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丰子恺 著

图书标签:

• 丰子恺
• 艺术
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• 散文
• 文化
• 经典

店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 北京日报出版社

ISBN：9787547724934

商品编码：14702945661

包装：平装

丛书名： 丰子恺艺术四书

开本：16

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

套装数量：4

正文语种：中文

目录

认识绘画：丰子恺绘画十六讲美的情绪：西洋画派十二讲认识建筑：丰子恺建筑六讲慈悲的滋味:丰子恺散文漫画精选集

作者简介  

丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。

1914年，入杭州浙江省D一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学文学。

1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。

1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。

1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。

1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。

1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。

1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。

1926年，任教于上海艺术大学

1928年，D一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。

1931年，D一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。

1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。

1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。

1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。

解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。

内容简介  

  丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：D一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是*好的艺术启蒙。

为什么学习绘画都要从素描开始？

为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？

如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？

为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？

丰子恺艺术四书（套装全4册）：认识绘画+认识建筑+美的情绪+慈悲的滋味 阳光博客 以下是针对您提供的书名 《丰子恺艺术四书（套装全4册）：认识绘画+认识建筑+美的情绪+慈悲的滋味 阳光博客》 的一个假设性图书简介，该简介将描述与这四本书主题相关的、但具体内容又有所侧重的其他艺术或文化主题的图书，以满足“不包含此书内容”的要求。 --- 《浮光掠影：二十世纪中国都市生活与现代性转型研究》 —— 一部跨越时代、审视中国现代艺术与社会思潮的深度考察 书籍概述： 本书并非聚焦于丰子恺先生对艺术教育、儿童趣味或佛学哲思的独到见解，而是将目光投向二十世纪上半叶，中国都市的勃兴与现代性转型的宏大叙事中。我们试图勾勒出在快速工业化和文化碰撞的背景下，中国知识分子群体如何观看、感知并记录他们所处的时代变迁。本书以“都市生活”为核心切片，深入剖析了从上海、北平到广州等核心城市中涌现出的新型艺术形式、建筑风格的更迭，以及大众情绪的微妙变化。 第一部分：现代视觉的重塑——从传统审美到新型媒介的张力 本部分着重探讨了在西方摄影术和电影技术传入中国后，传统绘画（包括民间艺术与文人画）如何被挑战与重构。我们详细分析了早期现代主义艺术运动中，中国艺术家群体如何吸收立体主义、表现主义等西方思潮，并将其本土化。 摄影与写实主义的冲击： 研究了早期中国摄影师如何利用新技术记录社会现实，以及这种客观记录对传统“写意”观念带来的深刻反思。探讨了“写真”与“写心”之间的媒介分野与融合尝试。 广告与大众文化： 聚焦于20世纪初上海滩飞速发展的商业广告艺术，分析连环画、月份牌等新兴媒介如何塑造了早期都市消费者的审美趣味和身份认同，这与文人艺术追求的超脱形成了鲜明对比。 艺术机构的设立与专业化： 考察了第一批现代美术学校的课程设置，它们如何系统性地教授解剖学、透视法等西方技艺，并首次将“艺术”从士大夫的修身之学，转变为一门可供职业发展的专业领域。 第二部分：空间叙事与都市精神——城市肌理的符号学解读 与单纯“认识建筑”的介绍不同，本书将建筑视为承载时代精神与社会阶层差异的物质载体。我们关注的不是建筑的美学形式本身，而是其背后的社会功能和文化意涵。 洋房、里弄与新式里弄： 深入分析了海派建筑中“中西合璧”的复杂性。探究了特定居住空间如何反映了宗法家庭结构的解体与小家庭模式的兴起。例如，某一特定时期公共走廊的宽度、采光设计如何体现了不同社会群体的私密需求与公共交往的平衡。 现代公共空间的概念萌芽： 审视了图书馆、剧院、公园等公共建筑的兴建，它们如何首次将“公民”的概念引入日常空间体验，并影响了人们对“公共领域”的集体想象。 建筑风格的意识形态： 探讨了不同时期官方建筑（如政府机构、大学校园）所偏好的宏大风格（如新古典主义或折衷主义），如何服务于当时的政治表达和文化主张，而非仅仅是结构技术上的选择。 第三部分：情绪的景观——知识分子的孤独、焦虑与乌托邦的构建 如果说某些艺术探讨的是“美的情绪”，那么本部分则深入挖掘了现代知识分子在社会剧变下体验到的复杂、矛盾乃至压抑的情感结构。 “寂寞”与“现代性”： 通过分析同时期作家的书信、日记及诗歌，重建了都市知识分子在快速更迭的环境中体验到的身份错位感和疏离感。这种情绪并非简单的“悲伤”，而是对传统秩序崩塌后，新的意义系统尚未建立所产生的结构性焦虑。 媒介与情感的传播： 研究了报纸、小册子等新兴媒体如何加速了集体情绪（如民族主义、爱国热情）的形成，以及个体情感是如何被卷入宏大的社会叙事之中，形成一种“被观看”的情感状态。 技术理性与生命温度的拉扯： 剖析了当时知识界对西方科学技术和工业化带来的效率提升的赞叹，与对人道主义价值被牺牲的担忧之间的永恒张力，这构成了那个时代特有的情感底色。 第四部分：伦理的重构——传统道德与个体解放的交锋 本书的第四部分避开了对佛教慈悲的直接阐述，转而关注世俗道德在现代语境下的重塑，即社会如何在世俗化浪潮中试图建立新的伦理规范。 家庭伦理的冲击与重塑： 考察了“五四”新文化运动后，关于婚姻自由、男女平等思潮对传统孝道和三纲五常的颠覆性影响，分析了社会各界对个体解放思潮的接受与抵制。 慈善事业的世俗化： 研究了现代都市中各种新型社会救助团体（如红十字会、平民义学）的兴起。这些机构如何将传统的“善举”转化为一种具有组织性和科学性的社会责任，体现了从宗教驱动向公民责任驱动的转变。 法律与人性的边界： 探讨了民法典草案的制定过程中，关于财产继承、妇女权利等议题的辩论，这些辩论直接反映了社会对于“何为公正”、“何为人道”的根本性认识正在发生迁移。 结论： 《浮光掠影》旨在提供一个多维度的视角，去理解20世纪中国艺术、建筑、情绪与伦理的演变轨迹。它是一部关于“现代性代价”的考察报告，通过对当时社会肌理的细致描摹，帮助今天的读者更深刻地理解，我们所处的文化景观是如何在剧烈的时代变革中被雕刻而成。 --- 本书适合读者： 致力于研究中国近现代社会史、都市发展史的研究者。 对20世纪早期中国艺术思潮的社会背景感兴趣的文化爱好者。 希望从宏观角度理解现代审美观如何脱离传统藩篱的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

整套书读下来，我最大的感受是，它们共同构建了一个非常完整的“感官重建计划”。它不偏科，绘画帮你打开视觉，建筑帮你理解空间，美的情绪帮你校准内心频率，而慈悲的滋味则让你回归到人性的暖流之中。它们的叙事节奏和论述角度差异很大，但核心思想却是一致的：提醒现代人从被信息流裹挟的状态中抽离出来，重新建立起与真实世界的连接。我发现自己不再急于给任何事物下判断，而是更倾向于“感受”和“探究其背后的逻辑”。比如，在谈论一幅抽象画时，我不再问“它到底画的是什么”，而是开始思考“它让我产生了什么感觉，而这种感觉与画家的笔触有什么关系”。这种思维模式的转变，才是这套书带给我最宝贵的财富，它让生活从“生存”升级为了“生活”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，最初翻开这套书时，我对“认识建筑”那一册是抱着怀疑态度的，觉得建筑无非就是钢筋水泥和高楼大厦，能有什么太多感悟？我没想到，作者竟然能把冰冷的结构与人内在的“安居乐业”的哲学思考连接起来。他们不是在讲梁柱的承重力学，而是在探讨“家”的本质。书中对不同历史时期建筑风格的剖析，比如哥特式教堂对天空的渴望，或者苏州园林里借景的手法，都让我对我们赖以生存的空间有了全新的敬畏感。我开始留意自己小区的楼宇间距、窗户的朝向，思考为什么有些空间让人感到压抑，而有些地方却让人心旷神怡。这已经超出了单纯的审美范畴，它触及到了生存环境对人类精神状态的塑造力。读完后，我发现自己对城市规划似乎都有点指点江山的冲动了，因为它让我明白，好的建筑是会“呼吸”和“与人对话”的。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我这种对艺术和生活美学有着懵懂好奇心的人量身打造的。我一直觉得，艺术这东西好像离我很遥远，是博物馆里那些光线打在古董上的高深学问。但读完这几本，尤其是关于“认识绘画”和“美的情绪”的部分，感觉就像是突然有人拿着一把钥匙，打开了我家后院里那扇我一直以为是堵墙的门。作者的笔触非常温和，没有那种居高临下的说教感，更像是邻家那位见多识广的长辈，轻描淡写间就把毕加索的立体主义或者宋代山水的意境，用我们日常生活中能理解的“一碗热茶”或者“雨后的青苔”来比喻。我尤其喜欢它谈论“情绪”的方式，它不只是分析一幅画的技法，而是深入探讨创作者在那个瞬间的心情，以及这种心情如何通过色彩和线条传递给屏幕前的我。看完之后，我走在路上看红绿灯都会多留意一下光影的变化，感觉整个世界的色彩都鲜活起来了，不再是简单的黑白灰。这套书的厉害之处在于，它不要求你成为艺术家，只要求你做一个更懂得欣赏生活本身艺术的普通人。

评分☆☆☆☆☆

这四本书中，“慈悲的滋味”那一本，给我的震撼是最大，也最触动心底。它似乎是四册中情感浓度最高的一本，探讨的不是宏大的艺术概念，而是人与人之间最细腻的联结——那种不求回报的善意和理解。作者并没有直接去宣扬道德说教，而是通过一个个小小的生活片段，去捕捉那些被我们日常忙碌所忽略的“慈悲瞬间”。比如对年迈邻居的体恤，对路边流浪动物的怜悯，甚至是理解一个犯错者的无奈。这种“滋味”是需要用心去品的，它不像绘画那样可以一目了然，而是需要时间去沉淀。读完这本书，我感觉自己内心深处那块比较坚硬、时常带有批判性的棱角似乎被柔化了一些。我开始学着慢下来，去观察那些需要被看见的角落，去理解那些不那么完美的人。这本书的价值在于，它提醒我们，最高的艺术，或许就蕴含在最朴素的人性光辉之中。

评分☆☆☆☆☆

我对“美的情绪”这一册的体验是，它简直像是一本精神上的“情绪词典”。我们常常会说“我今天感觉很好”或者“我有点郁闷”，但很少能精准地捕捉到情绪的层次和色彩。作者巧妙地将哲学思辨和具体的艺术体验结合起来，帮助读者建立起一套属于自己的情绪坐标系。比如，书中描述的“宁静的忧伤”，那种介于失落与释怀之间的复杂状态，我立马联想到了某次大雨将至时的天空。这种精准的命名和描摹，让我对自己的内心世界有了更清晰的认知。以前觉得艺术评论都是晦涩难懂的，但这里的文字却拥有极强的画面感和代入感，好像作者不是在分析别人的作品，而是在陪着我一起经历那种情绪的起伏。它让我明白，美不仅仅是愉悦，也包括那些复杂的、甚至略带痛苦的深刻体验，而这些体验，才是生命厚度的来源。

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