正版包邮 洛煌笈/精装版VIKI_LEE/黑白画意/国风美学画师水墨精选画集//艺术绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

 

精装: 162页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787115371928

条形码: 9787115371928

商品尺寸: 28.8 x 20.8 x 1.6 cm

商品重量: 721 g

品牌: 人民邮电出版社

定价：59.8元

 

《洛煌笈》内容简介：“垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌”。国风人气画师VIKI_LEE将多年作品首度集结成册，名曰“洛煌笈”。 这是一本忠于国风，忠于东方的画集。VIKI_LEE用国内少见的绘画方法，诠释了风吹千年的神秘敦煌，威严不阿的天龙八部，泪浸满襟的缱绻玉侣……画集 共分为3个大章节和7个小章节，每个篇章均讲解了不同的故事和情怀，相信能给将其捧于手心的你带来一次不悔的游历。

 

编辑推荐

《洛煌笈》内容简介：垂裳听风，彼山淌翠。游墨恍若悉池语，引云慵慵布千煌。国风美学画师VIKI_LEE，积蓄多年，以全新水墨美学绘画方式，对话妖冶 神情之下的真实灵魂。倾情演绎中国神话、敦煌秘境、百妖异闻。在不羁的墨色和细腻的线条中，渗透出的是远古印象、是空山轻语，是卷中梦，笔下魂，池间语， 彼时心。《洛煌笈》精心遴选VIKI_LEE从出道以来的绝美画作，不论是山间云中的浮生众妖，还是久远纯粹的敦煌神话，亦或是聊斋霓裳乱舞中的靡靡心 劫……都被VIKI_LEE演绎为一幅幅画卷，纳于此中。
《洛煌笈》收录《千煌喃心》《霓裳劫》《墨池语》《天龙八部》《纳妖龛》等系列共一百二十余幅水墨手绘及插画作品，VIKI_LEE操刀撰写婉约诗词，近170p超值内容，细节之处皆动人心，只为用这本充满诚意的《洛煌笈》，回馈您的期待，给您一次前所未有的国风洗涤！
《洛煌笈》全书采用特种纸印刷，高度还原原作质感；采用空背锁线工艺，180度翻阅无损画面，只为让您舒心欣赏。诚意之作，至臻典藏 。

作者简介

李一帆（VIKI_LEE），毕业于四川大学艺术学院，国风美学画师，自由艺术工作者，致力于东方水墨插画艺术，继承国风底蕴的基础上敢于挑战传统绘画方 式，形成了妖冶唯美且不失大气的独特风格。曾获第九届中国金龙奖佳插画提名，作品参展于国内多次艺术大展，并收录于《中国百位插画师黑白作品精选》 等。已出版手绘教程《黑白画意——手绘插画攻略》。  

目录

回 彼神问
第二回 墨池语
第三回 纳妖龛

 

部分插图，以书籍为准：

 

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《墨染江南：宋朝婉约风情画集》 内容概要 本书精选了数十位宋代顶尖画师的代表作品，以“婉约”为主旨，展现了宋代江南水乡特有的柔美、细腻与诗意。画作涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，通过笔墨的挥洒、色彩的渲染，以及构图的巧妙安排，将宋人雅致的生活情趣、闲适的心境以及对自然的深切热爱，淋漓尽致地呈现在读者眼前。 第一章：烟雨江南——山水意境的诗意描摹 宋代山水画达到了中国绘画史上的巅峰，其“可行、可望、可游、可居”的意境，在“婉约”的笔触下，更增添了几分朦胧与诗情。本章收录的作品，多以江南的烟雨景色为主题。 烟波浩渺，云水低垂： 笔墨的处理上，多采用皴法中的“雨点皴”、“解索皴”等，细密而有层次，表现出江南潮湿、氤氲的空气。墨色的浓淡变化，如同远山近水在烟雨中的若隐若现，营造出深远的空间感。如《姑苏烟雨图》，画面中，远山迷蒙，近水轻柔，几叶扁舟荡漾其间，一叶孤帆，更显出世外桃源般的宁静。画师以极简的笔墨，勾勒出水墨的韵味，无需繁复的色彩，仅凭黑白灰的交织，便能传递出江南特有的湿润与清雅。 小桥流水，人家静好： 细节的描绘上，画师们将目光聚焦于江南特有的景致。拱桥、石板路、青瓦屋檐、临水而建的院落，都仿佛是从诗词中走出来的意象。在《临水人家》中，画家用细腻的笔触勾勒出屋檐下垂挂的灯笼，墙边摇曳的垂柳，以及门口晾晒的衣物。这些看似不经意的细节，却充满了生活的气息，将观众带入到一种温馨而安逸的氛围中。河面上，几只水鸟在悠闲地游弋，它们的点缀，为画面增添了几分灵动。 四时更迭，风物不同： 即使是同一种景致，在不同季节下也会呈现出不同的风貌。本章的画作，也 subtly 地展现了江南四季的变换。春天的嫩绿初绽，夏日的荷风送香，秋天的红叶似火，冬日的疏影横斜，都在画师的笔下有了婉约的表达。例如，《春塘晚翠》中，初春的荷叶刚刚舒展，水面上还带着一丝寒意，几点桃花点缀在岸边，生机勃勃中透着淡淡的羞涩。 第二章：花鸟相映——生灵万物的细腻描绘 宋代花鸟画注重写实与意趣的结合，尤其在表现花鸟的姿态神韵方面，达到了前所未有的高度。本章的花鸟画，同样延续了婉约的风格，将花鸟的灵动与自然环境的和谐统一。 芳草鲜妍，花蕊含露： 花卉的描绘，讲究“骨法用笔，而缀色自然”。画师们以精湛的勾勒技法，捕捉花瓣的脉络、叶片的舒展，以及花蕊的微妙形态。色彩的运用上，多采用淡雅的青绿、浅绛或水墨晕染，避免了浓艳的俗气，呈现出花朵的娇嫩与清雅。例如，《月下美人》描绘了一株盛开的月季，花瓣层层叠叠，含苞待放的花蕾点缀其间，一滴露珠在花瓣上晶莹欲滴，仿佛能闻到淡淡的幽香。 飞羽掠影，蝶舞翩跹： 飞鸟的姿态，被描绘得栩栩如生。无论是振翅欲飞的瞬间，还是栖息枝头的静谧，都蕴含着画师对自然生命的细致观察。色彩的运用上，也多采用点染、晕染等技法，将鸟羽的质感表现得极为生动。如《枝头小憩》，几只麻雀停歇在细长的枝桠上，它们的小眼睛炯炯有神，姿态各异，或相互依偎，或梳理羽毛，充满了生活的趣味。蝴蝶的描绘，则以轻盈的笔触，勾勒出翅膀的纹理，翩跹的舞姿，为画面增添了一份飘逸与灵动。 花鸟共语，意境悠远： 本章的画作，不仅是对花鸟的独立描绘，更是将花鸟置于特定的环境中，使其与自然融为一体，传递出更为深远的意境。如《松下听泉》，在苍劲的松树下，一只绶带鸟正悠闲地注视着潺潺的溪水，背景的留白恰到好处，仿佛能听到流水的声音，感受到一丝清凉。这种“花鸟共语”，将自然之美、生命之灵，以及观者自身的情感，巧妙地融合在一起。 第三章：风姿绰约——仕女闲情的雅致展现 宋代仕女画，逐渐摆脱了唐代的雍容华贵，转向更为内敛、细腻的抒情风格，尤其是在表现女性的内心世界和生活情趣上。本章的仕女画，着重展现了宋代女性的温婉、聪慧与淡雅。 闲庭信步，品茗赏花： 画师们常常将仕女置于幽静的庭院或雅致的室内，展现她们闲适的生活场景。如《窗前闲趣》，一位女子正倚窗而坐，手中捧着一卷书，目光低垂，神情专注。窗外，几株盛开的牡丹，摇曳生姿，与女子内敛的气质相得益彰。画师通过对女子服饰、发髻、眉眼的细致刻画，展现了宋代女性的审美情趣。 抚琴弄箫，寄情山水： 音乐与诗书，是宋代文人雅士不可或缺的伴侣，仕女画也不例外。许多画作描绘了女子抚琴、弄箫的场景，她们的姿态优雅，神情专注，仿佛在用音乐与自然进行对话。如《溪畔听风》，一位女子临水而坐，手中轻拨琴弦，微风拂过她的发丝，吹动了岸边的垂柳。画师用简练的笔墨，勾勒出女子优美的身姿，以及她与自然融为一体的宁静与和谐。 闺中思语，含蓄情深： 相较于唐代仕女画的直白，宋代仕女画更注重表现人物内心的情感。画师常常通过人物的眼神、表情和细微的动作，来传递人物的思绪。如《月夜思》，一位女子独倚栏杆，仰望明月，她的眼神中流露出淡淡的忧愁与思念。背景的留白，更增添了几分孤寂与深邃。这种含蓄的情感表达，使得画面更具艺术感染力。 第四章：雅趣生活——文人雅士的精致情怀 宋代是中国历史上文化最繁荣的时期之一，文人雅士的生活方式和审美情趣，对当时的艺术产生了深远影响。本章的画作，展现了宋代文人雅士的清雅生活，以及他们对生活细节的追求。 案头清供，案上风雅： 书房是文人雅士的精神家园，案头的摆设，也反映了他们的品味。本章收录了描绘文房四宝、古籍、香炉、插花等场景的画作。如《书房清韵》，画面展示了一张古朴的书案，上面摆放着笔墨纸砚，一盆素雅的兰花，以及一本未读完的书。画师用精细的笔触，刻画出每一个物品的质感，以及它们所营造出的宁静、雅致的氛围。 茶盏香茗，闲谈品味： 茶文化在宋代极为盛行，品茶也成为文人雅士重要的社交和休闲方式。本章的画作，展现了人们围坐一起品茶、论道的场景。如《品茗论道》，几位文人雅士围坐在庭院中，手中捧着茶盏，神情专注，仿佛在进行一场深刻的思想交流。画师通过人物的对话场景，传达出宋代文人之间追求精神契合的雅趣。 园林景致，意境悠远： 宋代的园林艺术也达到了极高的成就，文人雅士们常常在园林中吟诗作画，寄情于景。本章的画作，描绘了亭台楼阁、曲径通幽、山石叠嶂的园林景致。如《曲廊闲步》，画中描绘了一条蜿蜒的曲廊，廊外是精心布置的假山与奇石，几株姿态优美的松柏点缀其间。这种园林景致的设计，体现了“步移景异”的艺术手法，也反映了文人对自然之美的追求。 结语 《墨染江南：宋朝婉约风情画集》不仅仅是一本画册，更是一扇通往宋代精神世界的窗口。它以婉约的笔触，细腻的情感，为我们呈现了一个充满诗意、雅致与宁静的江南，以及那个时代文人雅士的风采。通过欣赏这些画作，我们不仅能领略中国传统绘画的艺术魅力，更能从中体悟到一种淡泊致远、宁静致远的东方美学精神。本书适合所有对中国传统艺术、历史文化、宋代生活以及水墨绘画感兴趣的读者。它将带您进入一个充满东方韵味的水墨世界，感受那份穿越千年的雅致与情怀。