小顾聊绘画系列1+2

小顾聊绘画系列1+2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

顾爷 著
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 教程
  • 技巧
  • 入门
  • 小顾
  • 儿童
  • 少儿
  • 创意
  • 手绘
想要找书就要到 图书大百科
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508648064
商品编码:1412623725
出版时间:2014-11-01

具体描述

作  者:顾爷 定  价:77.8 出 版 社:中信出版社 出版日期:2014年11月01日 页  数:242 装  帧:平装 ISBN:9787508648064 《小顾聊绘画(1)》

  是的,《小顾聊绘画》是一本与专业和无关的书,作者本人也过着与艺术理论基本无缘的生活,也正因为所有的感想和调侃都出自一个局外人之手,在顾爷的书里,你会发现艺术其实没有那么高不可攀,没有那么神秘和神圣不可侵犯,它只是一个人或者一群人的浪漫,它也有爱情的八卦、人生的苦难,它能让你心酸也能让你笑翻天,想要与它亲密接触,你只需放下沉重的大书和让人皱眉的负担,听顾爷给你聊聊艺术的那些屁大的事儿~ 你会一口气读完,因为首先它很短…… 其次它不长…… *后等 暂无

内容简介

  《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博,顾爷以一个艺术爱好者的身份用一种靠前的形式向读者讲述九位世界*级艺术家的生平故事:搞基(?)的卡拉瓦乔,艺术“新东方”创办人伦勃朗,站在“风口浪尖”的神童透纳(是真的站在风口浪尖哦~),大器晚成为爱而殇的康斯太勃尔,一画画就挪不动地方的莫奈,没有乳房就不会画画的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的梵高,隐约有些变态倾向的德加。 顾爷 姓:顾,名:孟 ,字:爷。



故被称为“顾爷”(没有啦,“顾爷”只是网名,我觉得听上去很酷,但经常会被打成“姑爷”,平白无故多了许多丈母娘)。



高中毕业后,我把自己空投到了澳大利亚,学习“visaul communicaton”(这里故意用英文,就是想表现得高端一点儿,其实就是平面设计的意思。)毕业后,顺利成为一名“苦逼设计师”。



关于艺术,一切的热情都源于单纯的喜爱。我并非科班出身,更没有教授头衔。



因此,与其说我是在做科普,倒更像是嘻等 《丢勒》



公元15世纪,在德国的纽伦堡附近的一个小村子里,住着一户人家。



户主是一个金匠,勤劳的金匠每天都要辛勤工作18个小时……来养活他的18个孩子……







在这18个孩子中,有一对爱好绘画的兄弟。他们从很小的时候就展现出绘画方面的天赋。可他们知道,父亲没有能力供他们去学画画。



两兄弟商量来商量去,想出一个办法:先让其中一人去学画画,而另一个则要做出一点牺牲,到村子附近的矿坑打工赚钱,来供他的兄弟学画。



当然啦,被资助的那个也不能忘恩负义,学成后必须用画画赚的钱来资助矿中的兄弟完成绘画梦想。



简单的说等
笔墨丹青,心之所绘:一场穿越时空的视觉盛宴 你是否曾驻足于一幅画作前,被那跃动的色彩、细腻的笔触、或是蕴含的深邃故事所深深吸引?你是否渴望拨开历史的迷雾,触摸那些伟大的灵魂,理解他们为何挥毫泼墨,创造出流传千古的杰作?如果答案是肯定的,那么,欢迎来到一场为你精心准备的视觉盛宴,一场关于绘画艺术的深度探索之旅。 这套图书,并非仅仅是陈列名家画作的图册,也不是枯燥乏味的艺术史教科书。它是一扇门,引领你走进绘画艺术的广阔天地,让你近距离感受不同时代、不同地域、不同风格的艺术家们如何用他们的画笔,描绘出内心的风景,记录下时代的变迁,传递着人性的光辉。它是一次对话,让你与那些早已作古的艺术巨匠进行跨越时空的交流,聆听他们的创作心得,理解他们的艺术理念,感受他们非凡的创造力。 第一卷:凝视经典——西方艺术的脉络与光芒 在历史的长河中,西方绘画以其磅礴的气势、深邃的思想和精湛的技艺,书写了辉煌的篇章。本卷将带你从古希腊、古罗马的壁画与雕塑的源头开始,一路穿越中世纪的宗教艺术,感受哥特式建筑与绘画的虔诚与庄严。然后,我们一同走进文艺复兴的璀璨时代,领略达·芬奇的神秘微笑,米开朗琪罗的壮丽穹顶,拉斐尔的和谐之美。你会惊叹于他们对人体解剖学的精通,对透视法的巧妙运用,以及对人文主义精神的深刻诠释。 紧接着,巴洛克艺术的戏剧性与动感将扑面而来,卡拉瓦乔的“光影魔术”让你屏息,伦勃朗的《夜巡》则诉说着一个时代的故事。洛可可的精致与优雅,新古典主义的理性与秩序,浪漫主义的激情与想象,都将一一为你展开。从德拉克洛瓦的《自由引导人民》中感受革命的热血,到戈雅笔下对战争与苦难的深刻反思。 然后,印象派的出现,如同一场革命,彻底改变了人们对绘画的认知。莫奈的光影瞬间,雷诺阿的温暖笔触,德加的芭蕾舞女,让你看到一个全新的世界,一个捕捉光与色的世界。我们还将深入探讨后印象派的探索,梵高的炽热情感,高更的异域情调,塞尚对结构与形式的思考。 进入20世纪,艺术的边界被无限拓宽。野兽派的奔放色彩,立体派的解构重塑,抽象表现主义的无拘无束,超现实主义的梦幻奇境,都将颠覆你对艺术的固有认知。毕加索的革命性创新,马蒂斯的色彩游戏,达利的奇思妙想,波洛克的泼墨狂舞,你将看到艺术家们如何挑战传统,表达内心最真实的感受,探索人类意识的深层维度。 本卷不仅呈现了这些艺术流派的代表作品,更着重于分析其产生的历史背景、哲学思潮和社会影响。你将了解,每一幅伟大的画作,都是其时代精神的缩影,都是艺术家个人经历与时代共振的产物。我们将深入剖析艺术家的创作手法、材料运用、色彩哲学,让你不仅“看懂”画,更能“读懂”画。 第二卷:东方雅韵——中国绘画的千年传承与创新 当我们将目光转向东方,尤其是中国,我们发现了一种截然不同的艺术哲学和审美情趣。中国绘画,以其独特的笔墨精神、意境营造和人文关怀,在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。本卷将带你一同踏上寻根溯源的旅程,从远古的岩画、陶器纹饰,到汉代的画像石、墓室壁画,感受早期中国艺术的朴拙与生命力。 我们将深入探讨中国绘画的几个重要时期。从魏晋南北朝时期,文人画的萌芽,顾恺之笔下“以形写神”的哲学思考,你将理解中国绘画“写意”的精髓所在。唐代,绘画迎来鼎盛时期,阎立本的人物画,吴道子的“吴带当风”,张萱、周昉的仕女图,展现出盛唐的雍容与气度。五代两宋,山水画的独立与成熟,范宽的雄浑,郭熙的秀润,李唐的苍劲,赵令穰的婉约,让你领略中国文人如何将自然山川融于笔端,寄情于山水之间。 元代,文人画的地位进一步提升,赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒“元四家”的出现,将山水画推向了新的高峰,他们的笔墨韵味与诗意表达,至今仍是无数画家学习的典范。明清时期,文徵明、唐寅、仇英“明四家”的各显风姿,董其昌的理论贡献,以及扬州八怪的特立独行,都为中国绘画增添了更加丰富的色彩。 本卷将重点分析中国绘画的独特媒介——纸、绢、墨、笔,以及由此衍生的独特技法,如皴法、点染、勾勒、渲染等。你将了解到,中国画家如何通过对水墨的控制,达到“墨分五色”的境界,如何通过寥寥数笔,勾勒出对象的神韵,而不仅仅是形似。意境的营造是中国绘画的灵魂,我们将深入探讨如何通过留白、题跋、印章等元素,共同构建一个充满诗意的画面。 我们还会探讨中国绘画中的哲学思想,如道家的“天人合一”,儒家的“中庸和谐”,以及佛教的“空寂”。这些思想如何渗透到绘画创作中,如何影响着艺术家的审美取向和创作观念。从花鸟画的寓意,到人物画的品格,再到山水画的胸襟,你将看到中国传统文化是如何在笔墨丹青中得到传承与发扬。 不止于欣赏,更在于启迪 这套图书并非仅仅是知识的堆砌,它更旨在激发你内心深处的艺术感知力。它鼓励你带着自己的视角去观察、去思考、去感悟。当你面对一幅画时,不再只是一个被动的接受者,而是成为一个积极的探索者,去发现画中的故事,去感受艺术家的情感,去体会艺术所传递的超越时代的普世价值。 无论你是艺术爱好者,还是对艺术历史感到好奇的读者,亦或是希望从中获得创作灵感的艺术家,都能在这套图书中找到属于自己的收获。它将为你打开一扇通往艺术殿堂的大门,让你在欣赏美的同时,也能提升自己的审美情趣,丰富自己的精神世界,甚至在不经意间,找到自己内心深处的艺术表达方式。 让笔墨丹青,成为你与世界对话的语言,让绘画的魅力,点亮你生命的色彩。翻开这套书,开启你的视觉之旅,让艺术,在你我的生命中,绽放出最耀眼的光芒。

用户评价

评分

《小顾聊绘画系列1+2》真的给了我太多的惊喜!我一直对艺术充满向往,但总觉得高不可攀,觉得自己没有那份“天赋”。然而,小顾老师的书,却以一种无比亲切和实在的方式,拉近了我与绘画的距离。我特别喜欢第一本中关于“基础”的阐述。他没有上来就讲复杂的透视和解剖,而是从最简单、最容易被忽视的“线条”开始。他会告诉你,不同的线条可以传递出不同的感觉,比如粗犷的线条显得有力,细腻的线条显得温柔。他还会引导你去观察生活中的各种线条,从树枝的走向到建筑的轮廓,让我们意识到线条无处不在,而且充满了生命力。这一点让我非常受启发。我开始有意地去留意身边的线条,然后尝试着去模仿它们。我会在纸上画各种各样的线条,练习它们的力量和流畅度。我发现,仅仅是练习线条,就已经能带来很大的乐趣,而且还能提高我的手眼协调能力。更重要的是,小顾老师反复强调,基础是为了更好地“自由”。一旦掌握了基础,我们就可以更放心地去打破规则,去创造。这本书让我感觉,绘画不再是一件遥不可及的事情,它就在我们身边,只要用心去感受,每个人都可以成为一个“画者”。

评分

这套《小顾聊绘画系列1+2》简直是我近期发现的最棒的一套书!我之前对绘画一直抱有一种“仰望”的态度,觉得那是有天赋的人才能做的事情。但小顾老师的书,却用一种非常接地气的方式,把我从这种迷思中解脱了出来。我特别喜欢第二本里关于“色彩的语言”的解读。我一直对色彩很敏感,但总觉得无法准确地表达出我想象中的色彩。小顾老师在这里给了我很多实用的指导。他不是简单地讲什么色彩理论,而是通过大量的实例,告诉你不同的色彩组合能带来什么样的情感联想,什么样的氛围。比如,他会告诉你,暖色调往往给人温暖、活力的感觉,而冷色调则偏向宁静、沉思。更重要的是,他鼓励我们去“玩”色彩,去大胆地尝试各种搭配,不要害怕犯错。我按照他的建议,买了一些不同颜色的颜料,然后在纸上进行各种实验。我发现,有时候,一点点细微的色彩变化,就能带来巨大的视觉冲击。而且,小顾老师还提到了“个人风格”的培养。他告诉我们,每个人对色彩的感知都是独特的,所以我们应该相信自己的直觉,去探索属于自己的色彩偏好。这本书让我感觉,色彩不再是单调的颜色,而是一种充满力量的表达方式,它能触动人心,传递情绪。

评分

这套《小顾聊绘画系列1+2》绝对是我近期最喜欢的一套书了!我之前对绘画一直有一种“可望而不可即”的感觉,觉得那是艺术家才能做的事情,需要极高的天赋和多年的苦练。但是,小顾老师的书,却以一种非常轻松、幽默、接地气的方式,彻底改变了我的看法。我尤其喜欢第一本里关于“创作的灵感”的探讨。他没有讲什么高深的艺术理论,而是把灵感比作“随处可见的宝藏”。他鼓励我们去留意生活中的点点滴滴,去观察那些寻常事物中的不寻常。他会分享自己是如何从一片落叶、一首老歌,甚至是路边的一只小猫身上获得创作的灵感。这一点让我觉得非常实用。我开始有意地去留意周围的世界,我会把看到的一些有趣的东西,或者脑子里闪过的某个想法,记录在一个小本子上。我发现,一旦我开始主动去寻找灵感,它们真的无处不在。而且,小顾老师还强调“积累”的重要性。他说,灵感不是凭空出现的,而是建立在我们对世界的观察和积累之上。这一点让我觉得很受鼓舞。我不再因为没有“灵感”而焦虑,而是知道,只要我持续地去观察、去体验、去记录,灵感就会慢慢积累起来。这本书让我感觉,创作是一场充满惊喜的旅程,而灵感,就是这场旅程中最美好的礼物。

评分

这套《小顾聊绘画系列1+2》简直是为我量身定做的!我一直以来都对艺术有朦胧的好感,但真正让我愿意花时间和精力去了解的,却不多。《小顾聊绘画》做到了。它不是那种枯燥的教科书,也不是那种高高在上的艺术鉴赏指南,它更像是一位博学多才的邻家大哥,用最接地气的方式,把绘画的奥秘一点点展现在你面前。我尤其喜欢第二本里关于“表达”的探讨。很多时候,我们想画画,但又不知道画什么,或者画出来了,却觉得无法准确地传达内心的感受。小顾老师在这里给了我很多启发。他讲到,绘画不仅仅是为了“像”,更是为了“说”。我们可以通过线条、色彩、构图来表达我们的情绪、想法,甚至是故事。我记得他举了一个关于“孤独”的例子,用寥寥几笔勾勒出的空旷场景,配上一抹冷色调,瞬间就能让人感受到那种寂寥。这让我茅塞顿开!原来,绘画的魅力不仅仅在于技术上的精湛,更在于它能与我们的内心产生共鸣。读到这里,我开始尝试着在我的随身笔记上画一些小小的图,记录下我当天的心情,或者看到的某个有趣的东西。即使画得不完美,但当我看着那些线条和色彩,我似乎就能找到一种出口,把那些难以言说的情绪安放进去。这本书让我明白,每个人都有自己的绘画语言,关键是要找到它,并勇敢地表达出来。这是一种解放,也是一种赋能。

评分

说实话,《小顾聊绘画系列1+2》让我对“创意”这两个字有了全新的认识。我之前总是以为,有创意就是凭空冒出惊世骇俗的点子,但这本书让我明白,创意其实就藏在我们日常生活的点滴之中,关键在于你怎么去发现和提炼。小顾老师在书中,并没有直接告诉我们“怎么画出创意”,而是通过引导我们去“思考”。他让我去观察生活中的不寻常,去挑战固有的认知。比如,他可能会问你,“如果把一个方形的物体想象成一个圆形的,会发生什么?”这种看似无厘头的提问,反而能激发我大脑里沉睡的想象力。我开始留意身边的各种形状,然后试着去颠覆它们。我会在草稿本上画一些“变形”的物体,比如一个会走路的书本,或者一个长着翅膀的茶杯。这些画可能很幼稚,但在这个过程中,我能感受到一种前所未有的自由和乐趣。而且,小顾老师还提到了“借鉴”和“融合”的重要性。他并没有鼓励我们去照搬别人的作品,而是教我们如何从大师的作品中汲取灵感,然后融入自己的思考,形成独特的风格。这一点让我觉得非常实用。我们不必害怕模仿,而是要学会有选择地学习,然后发展出属于自己的“语言”。这本书让我感觉,绘画不再是一件“学艺”的事情,更像是一种“游戏”,一种探索未知世界的游戏。

评分

怎么说呢,《小顾聊绘画系列1+2》给我最大的感觉就是“好玩”!我之前尝试过一些绘画相关的书籍,要么太专业,要么太笼统,总觉得抓不住重点,学不到实处。但小顾老师的书,就是那种让你一边看一边就想动手去画的感觉。我尤其喜欢第一本里关于“工具”的介绍。很多人可能觉得,画画就是拿起笔和纸,但其实,不同的笔、不同的纸,甚至不同的墨水,都能带来完全不同的效果。小顾老师没有把这些工具讲得高深莫测,而是像和朋友聊天一样,分享他自己的使用心得。他会告诉你,为什么有些画风适合用粗线条,有些适合用细线条,为什么不同类型的纸会有不同的吸水性和纹理。这些看似细枝末节的知识,却能极大地影响你的绘画体验和最终的作品。我记得他讲到水彩笔的时候,用了“灵活又顽皮”来形容,真是太贴切了!我之前一直觉得水彩很难控制,但听了他这么一说,我反而跃跃欲试。我按照书里的一些建议,买了一些尝试过的工具,然后在空闲时间去摸索。那种颜料在纸上晕染开来的感觉,光是想想就觉得治愈。而且,他还会鼓励我们去尝试混搭不同的工具,不要被固有的思维模式限制住。这让我觉得,绘画的世界是如此开放和包容,充满了无限的可能性。

评分

哇,这套《小顾聊绘画系列1+2》真的太对我胃口了!我一直对绘画充满好奇,但总觉得入门门槛很高,各种术语、理论听起来就头大。这本书就像一位耐心又风趣的朋友,把我从对绘画的迷茫中拉了出来。记得刚拿到书的时候,我随手翻开第一本,就被那种轻松愉快的氛围吸引了。作者没有上来就讲什么透视原理、色彩构成,而是从最基础的“为什么画画”开始聊起,一下子就击中了我的内心。他用了很多生活中的例子,比如我们小时候画的太阳,还有看到的美景,都巧妙地引出了绘画的意义。我印象最深的是关于“观察”的那一部分,小顾老师一直在强调,绘画不仅仅是技巧,更是对世界的重新认识。他鼓励我们要用心去看,去捕捉那些被我们忽略的美。比如,他让我去留意光线在不同物体上的变化,还有阴影投射形成的独特形状。读着读着,我发现自己出门散步的时候,会不自觉地盯着路边的花花草草,看它们在阳光下是什么颜色,叶子的纹理又是怎样的。这种从“看到”到“看见”的转变,真的是一种奇妙的体验。而且,书中有很多小插画,虽然看起来简单,但却非常有灵气,点缀在文字之间,让整个阅读过程不枯燥,反而充满了趣味。我感觉,这本书不仅仅是在教我绘画的知识,更是在启发我用一种全新的视角去看待周围的世界。我迫不及待地想继续深入,看看接下来还有哪些惊喜在等着我。

评分

怎么形容呢,《小顾聊绘画系列1+2》就像一位经验丰富的老友,用最真诚、最朴实的方式,分享着他对绘画的热爱和理解。我尤其喜欢第一本里关于“构图”的探讨。我之前总觉得构图是一件很“技术性”的事情,需要学习很多复杂的规则。但小顾老师却把它讲得无比生动和有趣。他会告诉你,好的构图能引导观众的视线,能让画面更有层次感和故事性。他用了很多非常形象的比喻,比如让画面像一个“舞台”,每个元素都在舞台上扮演着自己的角色。他还会分析一些经典作品的构图,让我们从中学习。更重要的是,他鼓励我们去“尝试”和“调整”。他会让你在画的时候,反复去摆放物体,去改变角度,去感受不同的构图带来的视觉效果。这一点让我觉得非常实用。我开始在画的时候,不仅仅是画出对象,还会去思考如何安排它们的位置,如何让它们在画面中产生联系。我发现,即使是同一组物体,换一个构图,整个画面的感觉都会截然不同。这本书让我明白了,构图不是僵化的规则,而是一种充满智慧的“编排”,它能让我们的画面更有生命力,更能吸引人。

评分

坦白讲,《小顾聊绘画系列1+2》绝对是我近几年来读到的最令人惊喜的图书之一!我一直对艺术怀有浓厚的兴趣,但总觉得自己在技巧上始终难以突破,而且对于如何将脑海中的想法转化为画面,更是感到力不从心。然而,小顾老师的书,以一种非常独特且深入人心的方式,为我打开了一扇全新的大门。我特别欣赏第二本中关于“想象力”的培养。他没有将想象力描绘成一种玄妙不可测的天赋,而是将其视为一种可以通过练习和引导不断增强的能力。他提出的许多思考练习,都让我耳目一新。比如,他会引导我去观察那些日常生活中被忽略的细节,然后尝试去赋予它们生命和故事。他鼓励我们跳出思维定势,去尝试“如果……会怎样”的提问方式。我记得书中有一个例子,关于一个旧木箱,他引导读者去想象这个木箱曾经承载过的故事,去赋予它不同的“身份”。这让我大受启发!我开始在画中尝试加入更多“如果”的元素,比如让一只猫长出翅膀,或者让一本书里走出一位骑士。这些尝试,虽然不一定能成为惊世之作,但在创作的过程中,我能感受到一种前所未有的自由和创造的乐趣。这本书让我明白,想象力是我们最宝贵的财富,而绘画,正是将想象力具象化的绝佳方式。

评分

这套《小顾聊绘画系列1+2》真是颠覆了我之前对绘画的刻板印象!我一直觉得画画是件很“严肃”的事情,需要天赋,需要专业训练。但小顾老师的书,却带着一种轻松、自由的态度,让我觉得画画其实可以很简单,也可以很有趣。我尤其喜欢第二本里关于“情感表达”的讨论。很多时候,我们想画点什么,但总是觉得自己的画“不够好”,或者“没有灵魂”。小顾老师在这里给出了非常重要的提示。他指出,绘画最核心的目的,其实是表达我们内心的感受,是我们对世界的理解和情感。他鼓励我们放下对“完美”的执念,去大胆地去画,去倾泻。我记得他举了一个例子,说有时候,一笔随意的涂鸦,反而能比精心绘制的作品更能打动人心,因为它充满了真实的情感。这一点对我触动很大。我开始尝试着放下那些条条框框,只是纯粹地用画笔去记录我当下的心情。开心的时候,我会用明亮的色彩和活泼的线条;难过的时候,我会用沉郁的色调和缓慢的笔触。即使画出来的东西不符合任何“标准”,但我能感受到一种前所未有的释放。这本书让我明白,绘画是一种治愈,是一种倾诉,更是一种与自己对话的方式。它让我们有机会把那些藏在心底的情感,变成看得见、摸得着的存在。

评分

起先是在微博看到顾爷聊绘画 觉得好有意思 彩页棒棒哒 感觉是全网最低价了 物美价廉

评分

包装规范,物流快速,书籍正版!!赞!!

评分

艺术入门书,通俗易懂!

评分

喜欢,会珍藏得好书!

评分

评分

包装完好,印刷精良,书很棒。

评分

这本书使我很快的了解了艺术

评分

非常喜欢顾爷的微博,期待再出3!

评分

同事有,看了很喜欢,买了一套自己留着

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.qciss.net All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有