内容简介
《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博,顾爷以一个艺术爱好者的身份用一种靠前的形式向读者讲述九位世界*级艺术家的生平故事:搞基(?)的卡拉瓦乔,艺术“新东方”创办人伦勃朗,站在“风口浪尖”的神童透纳(是真的站在风口浪尖哦~),大器晚成为爱而殇的康斯太勃尔,一画画就挪不动地方的莫奈,没有乳房就不会画画的雷诺阿,命苦如中药命硬如钻石的梵高,隐约有些变态倾向的德加。 顾爷 姓:顾,名:孟 ,字:爷。《小顾聊绘画系列1+2》真的给了我太多的惊喜!我一直对艺术充满向往,但总觉得高不可攀,觉得自己没有那份“天赋”。然而,小顾老师的书,却以一种无比亲切和实在的方式,拉近了我与绘画的距离。我特别喜欢第一本中关于“基础”的阐述。他没有上来就讲复杂的透视和解剖,而是从最简单、最容易被忽视的“线条”开始。他会告诉你,不同的线条可以传递出不同的感觉,比如粗犷的线条显得有力,细腻的线条显得温柔。他还会引导你去观察生活中的各种线条,从树枝的走向到建筑的轮廓,让我们意识到线条无处不在,而且充满了生命力。这一点让我非常受启发。我开始有意地去留意身边的线条,然后尝试着去模仿它们。我会在纸上画各种各样的线条,练习它们的力量和流畅度。我发现,仅仅是练习线条,就已经能带来很大的乐趣,而且还能提高我的手眼协调能力。更重要的是,小顾老师反复强调,基础是为了更好地“自由”。一旦掌握了基础,我们就可以更放心地去打破规则,去创造。这本书让我感觉,绘画不再是一件遥不可及的事情,它就在我们身边,只要用心去感受,每个人都可以成为一个“画者”。
评分这套《小顾聊绘画系列1+2》简直是我近期发现的最棒的一套书!我之前对绘画一直抱有一种“仰望”的态度,觉得那是有天赋的人才能做的事情。但小顾老师的书,却用一种非常接地气的方式,把我从这种迷思中解脱了出来。我特别喜欢第二本里关于“色彩的语言”的解读。我一直对色彩很敏感,但总觉得无法准确地表达出我想象中的色彩。小顾老师在这里给了我很多实用的指导。他不是简单地讲什么色彩理论,而是通过大量的实例,告诉你不同的色彩组合能带来什么样的情感联想,什么样的氛围。比如,他会告诉你,暖色调往往给人温暖、活力的感觉,而冷色调则偏向宁静、沉思。更重要的是,他鼓励我们去“玩”色彩,去大胆地尝试各种搭配,不要害怕犯错。我按照他的建议,买了一些不同颜色的颜料,然后在纸上进行各种实验。我发现,有时候,一点点细微的色彩变化,就能带来巨大的视觉冲击。而且,小顾老师还提到了“个人风格”的培养。他告诉我们,每个人对色彩的感知都是独特的,所以我们应该相信自己的直觉,去探索属于自己的色彩偏好。这本书让我感觉,色彩不再是单调的颜色,而是一种充满力量的表达方式,它能触动人心,传递情绪。
评分这套《小顾聊绘画系列1+2》绝对是我近期最喜欢的一套书了!我之前对绘画一直有一种“可望而不可即”的感觉,觉得那是艺术家才能做的事情,需要极高的天赋和多年的苦练。但是,小顾老师的书,却以一种非常轻松、幽默、接地气的方式,彻底改变了我的看法。我尤其喜欢第一本里关于“创作的灵感”的探讨。他没有讲什么高深的艺术理论,而是把灵感比作“随处可见的宝藏”。他鼓励我们去留意生活中的点点滴滴,去观察那些寻常事物中的不寻常。他会分享自己是如何从一片落叶、一首老歌,甚至是路边的一只小猫身上获得创作的灵感。这一点让我觉得非常实用。我开始有意地去留意周围的世界,我会把看到的一些有趣的东西,或者脑子里闪过的某个想法,记录在一个小本子上。我发现,一旦我开始主动去寻找灵感,它们真的无处不在。而且,小顾老师还强调“积累”的重要性。他说,灵感不是凭空出现的,而是建立在我们对世界的观察和积累之上。这一点让我觉得很受鼓舞。我不再因为没有“灵感”而焦虑,而是知道,只要我持续地去观察、去体验、去记录,灵感就会慢慢积累起来。这本书让我感觉,创作是一场充满惊喜的旅程,而灵感,就是这场旅程中最美好的礼物。
评分这套《小顾聊绘画系列1+2》简直是为我量身定做的!我一直以来都对艺术有朦胧的好感,但真正让我愿意花时间和精力去了解的,却不多。《小顾聊绘画》做到了。它不是那种枯燥的教科书,也不是那种高高在上的艺术鉴赏指南,它更像是一位博学多才的邻家大哥,用最接地气的方式,把绘画的奥秘一点点展现在你面前。我尤其喜欢第二本里关于“表达”的探讨。很多时候,我们想画画,但又不知道画什么,或者画出来了,却觉得无法准确地传达内心的感受。小顾老师在这里给了我很多启发。他讲到,绘画不仅仅是为了“像”,更是为了“说”。我们可以通过线条、色彩、构图来表达我们的情绪、想法,甚至是故事。我记得他举了一个关于“孤独”的例子,用寥寥几笔勾勒出的空旷场景,配上一抹冷色调,瞬间就能让人感受到那种寂寥。这让我茅塞顿开!原来,绘画的魅力不仅仅在于技术上的精湛,更在于它能与我们的内心产生共鸣。读到这里,我开始尝试着在我的随身笔记上画一些小小的图,记录下我当天的心情,或者看到的某个有趣的东西。即使画得不完美,但当我看着那些线条和色彩,我似乎就能找到一种出口,把那些难以言说的情绪安放进去。这本书让我明白,每个人都有自己的绘画语言,关键是要找到它,并勇敢地表达出来。这是一种解放,也是一种赋能。
评分说实话,《小顾聊绘画系列1+2》让我对“创意”这两个字有了全新的认识。我之前总是以为,有创意就是凭空冒出惊世骇俗的点子,但这本书让我明白,创意其实就藏在我们日常生活的点滴之中,关键在于你怎么去发现和提炼。小顾老师在书中,并没有直接告诉我们“怎么画出创意”,而是通过引导我们去“思考”。他让我去观察生活中的不寻常,去挑战固有的认知。比如,他可能会问你,“如果把一个方形的物体想象成一个圆形的,会发生什么?”这种看似无厘头的提问,反而能激发我大脑里沉睡的想象力。我开始留意身边的各种形状,然后试着去颠覆它们。我会在草稿本上画一些“变形”的物体,比如一个会走路的书本,或者一个长着翅膀的茶杯。这些画可能很幼稚,但在这个过程中,我能感受到一种前所未有的自由和乐趣。而且,小顾老师还提到了“借鉴”和“融合”的重要性。他并没有鼓励我们去照搬别人的作品,而是教我们如何从大师的作品中汲取灵感,然后融入自己的思考,形成独特的风格。这一点让我觉得非常实用。我们不必害怕模仿,而是要学会有选择地学习,然后发展出属于自己的“语言”。这本书让我感觉,绘画不再是一件“学艺”的事情,更像是一种“游戏”,一种探索未知世界的游戏。
评分怎么说呢,《小顾聊绘画系列1+2》给我最大的感觉就是“好玩”!我之前尝试过一些绘画相关的书籍,要么太专业,要么太笼统,总觉得抓不住重点,学不到实处。但小顾老师的书,就是那种让你一边看一边就想动手去画的感觉。我尤其喜欢第一本里关于“工具”的介绍。很多人可能觉得,画画就是拿起笔和纸,但其实,不同的笔、不同的纸,甚至不同的墨水,都能带来完全不同的效果。小顾老师没有把这些工具讲得高深莫测,而是像和朋友聊天一样,分享他自己的使用心得。他会告诉你,为什么有些画风适合用粗线条,有些适合用细线条,为什么不同类型的纸会有不同的吸水性和纹理。这些看似细枝末节的知识,却能极大地影响你的绘画体验和最终的作品。我记得他讲到水彩笔的时候,用了“灵活又顽皮”来形容,真是太贴切了!我之前一直觉得水彩很难控制,但听了他这么一说,我反而跃跃欲试。我按照书里的一些建议,买了一些尝试过的工具,然后在空闲时间去摸索。那种颜料在纸上晕染开来的感觉,光是想想就觉得治愈。而且,他还会鼓励我们去尝试混搭不同的工具,不要被固有的思维模式限制住。这让我觉得,绘画的世界是如此开放和包容,充满了无限的可能性。
评分哇,这套《小顾聊绘画系列1+2》真的太对我胃口了!我一直对绘画充满好奇,但总觉得入门门槛很高,各种术语、理论听起来就头大。这本书就像一位耐心又风趣的朋友,把我从对绘画的迷茫中拉了出来。记得刚拿到书的时候,我随手翻开第一本,就被那种轻松愉快的氛围吸引了。作者没有上来就讲什么透视原理、色彩构成,而是从最基础的“为什么画画”开始聊起,一下子就击中了我的内心。他用了很多生活中的例子,比如我们小时候画的太阳,还有看到的美景,都巧妙地引出了绘画的意义。我印象最深的是关于“观察”的那一部分,小顾老师一直在强调,绘画不仅仅是技巧,更是对世界的重新认识。他鼓励我们要用心去看,去捕捉那些被我们忽略的美。比如,他让我去留意光线在不同物体上的变化,还有阴影投射形成的独特形状。读着读着,我发现自己出门散步的时候,会不自觉地盯着路边的花花草草,看它们在阳光下是什么颜色,叶子的纹理又是怎样的。这种从“看到”到“看见”的转变,真的是一种奇妙的体验。而且,书中有很多小插画,虽然看起来简单,但却非常有灵气,点缀在文字之间,让整个阅读过程不枯燥,反而充满了趣味。我感觉,这本书不仅仅是在教我绘画的知识,更是在启发我用一种全新的视角去看待周围的世界。我迫不及待地想继续深入,看看接下来还有哪些惊喜在等着我。
评分怎么形容呢,《小顾聊绘画系列1+2》就像一位经验丰富的老友,用最真诚、最朴实的方式,分享着他对绘画的热爱和理解。我尤其喜欢第一本里关于“构图”的探讨。我之前总觉得构图是一件很“技术性”的事情,需要学习很多复杂的规则。但小顾老师却把它讲得无比生动和有趣。他会告诉你,好的构图能引导观众的视线,能让画面更有层次感和故事性。他用了很多非常形象的比喻,比如让画面像一个“舞台”,每个元素都在舞台上扮演着自己的角色。他还会分析一些经典作品的构图,让我们从中学习。更重要的是,他鼓励我们去“尝试”和“调整”。他会让你在画的时候,反复去摆放物体,去改变角度,去感受不同的构图带来的视觉效果。这一点让我觉得非常实用。我开始在画的时候,不仅仅是画出对象,还会去思考如何安排它们的位置,如何让它们在画面中产生联系。我发现,即使是同一组物体,换一个构图,整个画面的感觉都会截然不同。这本书让我明白了,构图不是僵化的规则,而是一种充满智慧的“编排”,它能让我们的画面更有生命力,更能吸引人。
评分坦白讲,《小顾聊绘画系列1+2》绝对是我近几年来读到的最令人惊喜的图书之一!我一直对艺术怀有浓厚的兴趣,但总觉得自己在技巧上始终难以突破,而且对于如何将脑海中的想法转化为画面,更是感到力不从心。然而,小顾老师的书,以一种非常独特且深入人心的方式,为我打开了一扇全新的大门。我特别欣赏第二本中关于“想象力”的培养。他没有将想象力描绘成一种玄妙不可测的天赋,而是将其视为一种可以通过练习和引导不断增强的能力。他提出的许多思考练习,都让我耳目一新。比如,他会引导我去观察那些日常生活中被忽略的细节,然后尝试去赋予它们生命和故事。他鼓励我们跳出思维定势,去尝试“如果……会怎样”的提问方式。我记得书中有一个例子,关于一个旧木箱,他引导读者去想象这个木箱曾经承载过的故事,去赋予它不同的“身份”。这让我大受启发!我开始在画中尝试加入更多“如果”的元素,比如让一只猫长出翅膀,或者让一本书里走出一位骑士。这些尝试,虽然不一定能成为惊世之作,但在创作的过程中,我能感受到一种前所未有的自由和创造的乐趣。这本书让我明白,想象力是我们最宝贵的财富,而绘画,正是将想象力具象化的绝佳方式。
评分这套《小顾聊绘画系列1+2》真是颠覆了我之前对绘画的刻板印象!我一直觉得画画是件很“严肃”的事情,需要天赋,需要专业训练。但小顾老师的书,却带着一种轻松、自由的态度,让我觉得画画其实可以很简单,也可以很有趣。我尤其喜欢第二本里关于“情感表达”的讨论。很多时候,我们想画点什么,但总是觉得自己的画“不够好”,或者“没有灵魂”。小顾老师在这里给出了非常重要的提示。他指出,绘画最核心的目的,其实是表达我们内心的感受,是我们对世界的理解和情感。他鼓励我们放下对“完美”的执念,去大胆地去画,去倾泻。我记得他举了一个例子,说有时候,一笔随意的涂鸦,反而能比精心绘制的作品更能打动人心,因为它充满了真实的情感。这一点对我触动很大。我开始尝试着放下那些条条框框,只是纯粹地用画笔去记录我当下的心情。开心的时候,我会用明亮的色彩和活泼的线条;难过的时候,我会用沉郁的色调和缓慢的笔触。即使画出来的东西不符合任何“标准”,但我能感受到一种前所未有的释放。这本书让我明白,绘画是一种治愈,是一种倾诉,更是一种与自己对话的方式。它让我们有机会把那些藏在心底的情感,变成看得见、摸得着的存在。
评分起先是在微博看到顾爷聊绘画 觉得好有意思 彩页棒棒哒 感觉是全网最低价了 物美价廉
评分包装规范,物流快速,书籍正版!!赞!!
评分艺术入门书,通俗易懂!
评分喜欢,会珍藏得好书!
评分好
评分包装完好,印刷精良,书很棒。
评分这本书使我很快的了解了艺术
评分非常喜欢顾爷的微博,期待再出3!
评分同事有,看了很喜欢,买了一套自己留着
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