弹儿歌学钢琴（附MP3光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

编辑推荐

适读人群 ：5-10岁
　　《弹儿歌学钢琴》：使用蒙肯纸印刷，白度65％不含荧光增白剂，能最大限度降低对儿童眼睛的伤害。150首好听的儿歌。附赠MP3,让孩子们坐得住的儿童简易钢琴教程。
　　150首中国儿童熟悉喜爱的歌曲，自成体系的儿童钢琴教材。

内容简介

　　《弹儿歌学钢琴》中150首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲，涵盖了从初学（零起点）至中级水平（约车尔尼299）的程度，可以伴随大多数孩子从初学开始约四、五年的使用时间。
　　编曲以简单、规范、易弹、好听为原则，全部带有歌词，亦弹亦唱。
　　书中乐曲是以弹奏方法作为一条线索展开的，每首乐曲之间都具有知识上的连贯性，但并非完全由简至难，因为在每一种弹奏方法中都安排了一些简单乐曲供教学使用。
　　《弹儿歌学钢琴》采用大多数教师所熟悉的传统教学系统，融汇各常用教材的优点。以“每首乐曲都有新内容”为前提，将丰富的音乐知识融入150首乐曲中。知识性内容除了可作为教师教学的辅助备课材料外，还可作为家长和孩子们的延伸阅读。
　　随书附赠的CD中有全部乐曲的弹奏示范。
　　请登陆《弹儿歌学钢琴》特设的读者交流博客，可看到《弹儿歌学钢琴》所有曲谱的弹奏视频。在使用《弹儿歌学钢琴》过程中如遇到任何问题，请在博客中留言提交，李妍冰老师将会亲自作答。

作者简介

　　李妍冰，讲师，黑龙江省齐齐哈尔市人。毕业于中国音乐学院作曲系。任教于北京联合大学师范学院艺术教育系。有十余年的钢琴教学经验，从事音乐理论教学与研究工作，其作品及论文曾在《音乐创作》《儿童音乐》《艺术教育》《艺术探索》等杂志上发表。2008年于湖南文艺出版社出版《成年人简易钢琴教程》（附CD+简谱对照本）。

内页插图

目录

1.铃儿响叮当
2.落水天
3.鹅
4.到站了
5.打电话
6.娥眉豆
7.阿西里西
8.新年好
9.多快乐
10.保护小羊
11.太阳出来喜洋洋
12.祝您生日快乐
13.假如幸福的话拍拍手吧
14.欢乐颂
15.乃哟乃
16.玛丽有只小羊羔
17.在阿维翁大桥上
18.小蜜蜂
19.粉刷匠
20.美丽的棕眼
21.布谷
22.人人叫我好儿童
23.两只老虎
24.草原上
25.跳到我这边
26.闪烁的小星
27.布娃娃弹琴
28.真善美的小世界
29.我的家在日咯则
30.数鸭子
31.洗手绢
32.小红帽
33.上学歌
34.火车开啦
35.丢手绢
36.好孩子要诚实
37.一分钱
38.烟囱的顶上
39.牧童
40.送别
41.小小雨点
42.红蜻蜓
43.小象
44.法国号
45.红河谷
46.喀秋莎
47.在路旁
48.莫斯科郊外的晚上
49.宰了一只大鹅
50.跳绳
51.小毛驴爬山坡
52.大树妈妈
53.音乐小屋
54.大风车
55.小乌鸦爱妈妈
56.嘀哩嘀哩
57各族小朋友在一起
58.两只小象
59.同唱一首歌
60.小雨沙沙
61.时间像小马车
62.小袋鼠
63.丰收之歌
64.大鹿
65.“对不起”、“没关系”
66.我的小花园
67.不再麻烦好妈妈
68.山谷回音真好听
69.母鸡叫咯咯
70.其多列
71.采草莓
72.我爱雪莲花
73.祖国是大家的妈妈
74.洋娃娃和小熊跳舞
75.祝您生日快乐
76.剪羊毛
77.泥娃娃
78.我爱北京天安门
79.蜗牛与黄鹂鸟
80.每当我走过老师窗前
81.西伦达
82.水牛儿
83.谁在叫
84.牵牛花
85.种瓜
86.哈里
87.同坐小竹徘
88.我的小绵羊
89.这是什么
90.国旗，国旗真美丽
91.数蛤蟆
92.理发师
93.龙咚锵
94.娃哈哈
95.有一个人在林中
96.就是这样
97.钟声叮叮当
98.摇篮曲
99.平安夜
100.洛列莱
101.我的波尼
102.阿里郎
103.唢呐配喇叭
104.我是小星星
105.咱们从小讲礼貌
106.小路
107.小宝宝睡着了
108.月光光
109.草原就是我的家
110.拉勾勾
111.我是小小音乐家
112.小弟弟，我来教你跳舞
113.四季歌
114.轻声诉愿
115.棕色的小水壶
116.日出。日落
117.大风雪也不怕
118.比比地勃比地普
119.躲猫猫
120.小乌鸦爱妈妈
121.一只鸟仔
122.过新年
123.开火车
124.一对好朋友
125.只怕不抵抗
126.玫瑰，玫瑰我爱你
127.清晨
128.念故乡
129.噢！苏珊娜
130.卖报歌
131.小机灵的歌
132.歌声与微笑
133.小蜻蜓
134.DOReMi
135.绿袖子
136.新年好
137.希望
138.纺织姑娘
139.乘着歌声的翅膀
140.草原上的家园
141.友谊地久天长
142.小燕子
143.花仙子之歌
144.采蘑菇的小姑娘
145.蓝精灵之歌
146.小司机
147.读书郎
148.别看我只是一只羊
149.摇篮曲
150.孤独的牧羊人

好的，以下是一本不包含《弹儿歌学钢琴（附MP3光盘1张）》内容的图书简介，内容详实，旨在介绍其他类型的钢琴学习或音乐理论书籍。 --- 《键盘音乐的秘密：巴洛克至浪漫主义钢琴演奏技法深度解析》 一部跨越四个世纪，致力于构建演奏者与作曲家之间桥梁的权威指南。 书籍概述 《键盘音乐的秘密》并非一本针对初学者的入门教材，而是一部专为具备一定基础（完成基础乐理学习和初步指法训练）的钢琴学习者、音乐专业学生、以及渴望深化对古典乐派理解的业余演奏者所编写的高级演奏技法与风格分析专著。本书的核心在于解构不同历史时期键盘音乐的内在逻辑、音色哲学以及相应的演奏实践。我们拒绝提供标准化的“弹奏步骤”，而是深入探讨演奏者如何通过理解历史语境、乐器演变及作曲家意图，形成自己独到且符合时代精神的演绎。 全书共分七个主要部分，穿插超过三百个乐谱片段实例分析，旨在将理论知识转化为可操作的演奏实践。 --- 第一部分：触键的物理学与历史演变 (The Physics of Touch and Historical Evolution) 本部分首先探讨了钢琴发展史上几个关键节点的演变对演奏方式的影响。从羽管键琴（Harpsichord）到古钢琴（Fortepiano），再到现代三角钢琴，每一种乐器对演奏者的力度控制、连奏（Legato）的实现方式以及音色的颗粒感都有着本质性的要求。 触键深度与动力学（Dynamics）： 分析了不同历史时期对“强弱”概念的理解差异。例如，在古典主义时期，力度变化更多地依赖于手指的重量转移而非机械性的“重击”；在浪漫主义后期，如何平衡洪亮音量与音质的饱满度。 指法重塑： 详细对比了李斯特、肖邦等大师所倡导的“自然指法”与早期严苛指法体系的区别，并探讨了在面对复杂和弦与快速跑动时，如何运用现代人体工程学原理优化传统指法。 踏板的“呼吸”： 深入解析了延音踏板（Damper Pedal）在莫扎特、贝多芬作品中的限制性使用，与德彪西、拉威尔作品中作为色彩工具的无限延展之间的巨大分野。 第二部分：巴洛克时期的织体与复调逻辑 (Baroque Texture and Polyphonic Logic) 巴洛克音乐，尤其是巴赫的作品，是理解键盘音乐复调思维的基石。本部分着重于如何“听见”并“呈现”多声部的独立性。 赋格的线条： 教授如何为赋格的每一条声部赋予清晰的“人声化”表达，避免声部混淆。重点分析《平均律钢琴曲集》中对位法的结构。 装饰音的生命力： 并非简单地堆砌装饰音，而是探讨装饰音在巴洛克音乐中作为旋律延伸或情感强调的功能。详细区分了颤音（Trill）的起始点、回音（Mordent）的方向性，以及在没有明确记号时如何根据和声背景进行合理的即兴润饰。 触键的颗粒感： 强调巴洛克作品应采用相对清晰、非完全连贯的触键方式，以凸显音符之间的节奏脉络和对位清晰度。 第三部分：古典主义的结构与清晰度 (Classical Structure and Clarity) 海顿、莫扎特和早期贝多芬的作品追求的是形式的完美、节奏的精确与旋律的平衡。 乐思的划分与呼吸点： 如何在古典奏鸣曲的乐章中，准确把握乐句的结构，并在正确的“呼吸点”进行短暂的停顿，以增强作品的逻辑性。 精确的节奏控制： 探讨古典主义时期对节奏精确性的要求，尤其是在快板乐章中，如何保持手指的绝对稳定性和速度的均匀性。 力度标记的层次性： 细致分析古典作曲家在 p 与 f 之间微小过渡的意义，以及如何通过音色的细微变化来体现结构上的对比。 第四部分：浪漫主义的激情与叙事 (Romantic Passion and Narrative) 肖邦、舒曼、李斯特等人的作品，将钢琴演奏推向了情感表达的极致。 歌唱性（Cantabile）的实现： 如何在高难度的演奏中保持旋律声部的“歌唱性”，使其始终凌驾于伴奏织体之上。这涉及复杂的指法安排与对位优先级的选择。 和声色彩的探索： 浪漫主义音乐大量使用延伸和弦与不协和音。本部分指导演奏者如何利用踏板和触键的柔和度，将这些色彩“渲染”开来，而非仅仅“弹响”。 速度的弹性（Rubato）： 深入解析肖邦对“弹性速度”的理解——即旋律可以自由流动，而低音与和声基础必须保持稳定的核心节奏。提供掌握这种自由感的训练方法。 第五部分：印象派与现代主义的音响实验 (Impressionism and Aural Experimentation) 德彪西、拉威尔及后来的作曲家将钢琴视为一个“音色工厂”。 泛音与模糊性： 探讨如何利用深触、轻放、以及对踏板的长时间保持，来制造音响的“弥散感”和“模糊性”，模拟水波或光影的效果。 非传统音效的运用： 介绍如何通过敲击琴弦、使用特殊力度来模仿打击乐器或自然界的声音。 节奏的自由解构： 面对复杂的复节奏和非对称节拍，如何训练听觉，使演奏听起来自然流畅，而非机械地数拍子。 第六部分：演奏中的自我批判与录音实践 (Self-Critique and Recording Practice) 本部分转向实践层面，指导学习者如何从表演者转变为自我审视者。 听觉训练的盲点： 教授如何识别自己演奏中常见的“习惯性错误”（如某些手指的力度偏弱、某些乐句的呼吸不自然），并提供针对性的听觉矫正练习。 录音分析法： 详细指导如何利用录音设备，从第三方的角度客观分析速度、节奏稳定性和音色变化，弥补现场演奏时“当局者迷”的缺陷。 第七部分：经典曲目风格考据精选 (Case Studies in Stylistic Authenticity) 选取贝多芬晚期奏鸣曲、肖邦叙事曲、以及德彪西前奏曲中的关键段落进行深度风格分析，提供具体的演奏指导方针，例如：特定段落应使用何种程度的“古钢琴化”处理，以及在何种结构节点应回归现代钢琴的音响优势。 --- 目标读者： 钢琴专业学生、音乐学院预备生、音乐教师、具备五年以上钢琴学习经历的爱好者。 本书特色： 不提供简化版乐谱或指法标记，而是要求读者回到原始版本，结合历史、理论与听觉反馈进行自主建构。它不是教你“怎么弹”，而是教你“为什么这么弹”。