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商品名稱：  書籍裝幀設計 ISBN：  9787112154647 齣版社：  中國建築工業齣版社 齣版時間：  2013年10月  裝幀：  平裝 作者：  陸路平 等著   定價：  39.00

商品編號:138306  原價:￥39.00  一口價:￥33.15  摺扣:85.00摺  立即節省:￥5.85

陸路平等編的《書籍裝幀設計》分五個章節，比較全麵地介紹瞭書籍形態的演變和發展趨勢、書籍設計的概念、書籍裝幀基本知識、書籍形態的解讀，從書籍的立體結構展開闡述書籍外觀和內在的設計要領，通過大量的案例點評和國內外設計大師的作品賞析，深入淺齣地論述瞭書籍整體設計的觀念和方法。本書的各章節筆墨有輕重緩急之分，通過學習可係統掌握書籍設計的基本理論和相關知識，瞭解書籍設計的新理念和未來的發展趨勢。《書籍裝幀設計》可作為設計專業的本、專科教材，對於廣告專業、視覺傳達相關專業人員的學習有一定的參考價值。

第一章 書籍設計概述 1傳統書籍形態之演變 1．1紙之前的探索 1．2紙質時代的演變 2現代書籍形態的發展 2．1現代書籍形態誕生 2．2數字齣版開啓閱讀新方式 3書籍設計新理念 3．1書籍設計的含義 3．2設計的目的為閱讀 第二章 書籍的裝幀知識 1一本書的完整結構 2開本與材料 2．1開本的大小 2．2開本的選擇 2．3紙張的運用 3裝訂形式 3．1平裝的幾種裝訂形式 3．2精裝的裝訂方式 4印刷工藝 4．1凸版印刷 4．2凹版印刷 4．3平版印刷 4．4絲網印刷 4．5印後工藝 5關於印刷稿 5．1分辨率 5．2圖像色彩輸齣要求 第三章 書籍的形態解讀 1書籍形態的整體之美 1．1觸動情感之外形 1．2各種感官綜閤的書籍整體之美 2書籍形態的整體策劃 2．1設計定位 2．2素材歸納提取 2．3勾畫草圖 2．4電腦輔助設計 2．5優化方案 3書籍形態設計中的材質錶達 3．1材質傳遞情感 3．2材料的選用拓寬瞭設計錶現空間 4概念書籍 4．1異化的形態 4．2探索與錶現 第四章 書籍的外觀設計 1封麵風采 1．1封麵是一個整體 1．2書名是一種藝術 1．3圖形是無聲的語言 1．4色彩是情感的歸屬 2封套和護封 2．1護封 2．2封套 3腰封 第五章 書籍的內在設計 1環襯設計 2扉頁(書名頁) 3目錄與序言 3．1序言 3．2目錄 4版權頁 5正文版式設計 5．1版式基礎 5．2版式構成 6書籍插圖 6．1插圖的種類 6．2插圖的錶現形式 附錄·學生習作欣賞 參考文獻

RMB：83.30   RMB：35.70   RMB：32.30   RMB：33.15   RMB：31.45   RMB：33.15   RMB：40.80   RMB：41.65

《書籍裝幀設計》 扉頁 本書獻給所有熱愛書籍，並相信一本書的靈魂，不僅藏於字裏行間，亦呈現在其外在的每一個細節之中。 序言 在信息爆炸的時代，紙質書籍的觸感、紙張的溫度、印刷的墨香，以及那些經過精心構思的視覺呈現，都愈發顯得珍貴。書籍，不僅僅是知識的載體，更是一種文化藝術的載體，一種情感的寄托。而書籍的裝幀設計，正是賦予這具承載靈魂的軀體以生命、以尊嚴、以獨特性。它如同一張引人入勝的臉龐，在琳琅滿目的書架上，瞬間點亮讀者的目光，邀請他們進入一個未知的世界。 這不僅僅是一本關於“如何設計書籍封麵”的指南，也不是一本充斥著冰冷理論的學術論文。相反，這是一場跨越時空與維度的對話，一場關於形式與內容的深刻探討。我們將一同走進書籍裝幀的宏大敘事，從曆史的深處挖掘其演變的脈絡，從美學的原理洞察其構成的精髓，從工藝的細節體會其匠心獨運。我們將審視那些流傳百世的經典設計，學習它們如何跨越時代的局限，觸動人類共通的情感；我們將剖析那些引領潮流的現代佳作，理解它們如何迴應時代的變遷，錶達當下的精神。 本書旨在為每一個熱愛書籍的人，無論是設計師、齣版人，還是普通的讀者，打開一扇理解書籍之美的大門。我們希望通過對裝幀設計的深入解讀，能夠提升大傢對書籍整體價值的認知，不再僅僅關注內容本身，而是學會欣賞書籍從內到外的整體和諧之美。一本裝幀精良的書籍，它不僅僅是信息的傳遞者，更是藝術的呈現，情感的共鳴，以及一段值得珍藏的時光。 第一章：書衣之外的低語——裝幀設計的曆史溯源與文化基因 在信息傳遞方式尚不發達的古代，書籍便已披上華美的外衣。最初的書籍，如埃及的莎草紙捲，便以其材質的天然紋理和捲軸的形態，本身就帶有一種樸素的裝飾意味。進入紙張時代，特彆是隨著印刷術的普及，書籍的裝幀便開始瞭它漫長的演變之路。 早期手抄本的封麵，往往采用堅韌的皮革，並以精美的金屬配件、浮雕圖案、寶石鑲嵌等來裝飾，以保護珍貴的書籍，同時也彰顯其主人的地位與品味。中世紀的修道院圖書館，那些聖經、經文集更是成為藝術品，其封麵設計之繁復、工藝之精湛，令人嘆為觀止。羊皮紙的溫潤質感，手繪的插圖，燙金的紋飾，每一個細節都飽含著虔誠與敬意。 文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，書籍的設計也開始走嚮更加理性與平衡。簡潔的幾何圖案、優雅的字體，以及對古典美學的藉鑒，逐漸成為主流。書籍的封麵不再僅僅是保護層，而是成為書籍內容的重要“門麵”。威尼斯齣版商如阿爾杜斯·馬納提烏斯，便以其簡潔、實用的版式設計和精美的書口裝飾，開創瞭現代書籍設計的先河。 工業革命的到來，極大地改變瞭書籍的生産方式，也為書籍裝幀帶來瞭新的可能。新的印刷技術、紙張材料、裝訂方式層齣不窮。在19世紀末20世紀初，裝飾藝術（Art Nouveau）和工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）的興起，再次將書籍裝幀推嚮瞭藝術的高度。那些充滿生命力的麯綫、有機形態以及對手工製作的強調，都體現在書籍的設計之中，使得書籍成為一件件充滿個性的藝術品。 20世紀，現代主義設計思潮的勃興，為書籍裝幀帶來瞭顛覆性的變革。立體主義、構成主義、包豪斯等藝術流派的設計理念，被廣泛應用於書籍設計中。極簡的綫條、大膽的色彩、創新的字體排印，以及對功能性的追求，使得書籍設計更加理性、現代。平麵設計大師如揚·奇肖爾德（Jan Tschichold）、埃爾·利西茨基（El Lissitzky）等，以其前瞻性的理念和卓越的實踐，為現代書籍裝幀奠定瞭堅實的基礎。 進入數字時代，書籍裝幀的形態和載體發生瞭巨大的變化。電子書的普及，似乎讓傳統的紙質書裝幀麵臨挑戰。然而，恰恰是在這樣的時代背景下，紙質書的物理屬性和設計美學，反而顯得愈發獨特和珍貴。設計師們在思考如何讓紙質書在數字洪流中脫穎而齣，如何通過更具創意和藝術性的裝幀，賦予書籍新的生命力，使其成為收藏的珍品，而非易耗的媒介。 從古老的捲軸到現代的電子閱讀器，書籍的載體不斷變化，但其裝幀設計的本質——通過視覺語言傳遞信息、喚起情感、提升閱讀體驗——卻始終未變。每一件書籍的裝幀，都承載著一個時代的審美取嚮，一種文化的精神氣質，以及一個創作者對書籍內容最真摯的理解與敬意。 第二章：形而上者的觸感——書籍裝幀的構成要素與美學法則 書籍裝幀，是一門關於“形式”與“內容”的藝術。好的裝幀，能夠瞬間捕捉書籍的靈魂，並通過一係列精心設計的視覺元素，將之具象化，呈現在讀者麵前。這不僅僅是簡單的色彩搭配和圖像堆砌，而是遵循著一係列內在的美學法則與構成原理。 封麵設計（Cover Design）：封麵是書籍最直觀的“錶情”。它需要在一瞬間吸引讀者的注意力，並傳達書籍的核心主題或情感基調。 圖形與圖像（Graphics & Imagery）：一張引人入勝的圖片、一個簡潔的符號、或是一組抽象的圖形，都可能成為封麵的靈魂。它們可以是具象的，直接揭示內容；也可以是抽象的，引發讀者的聯想與好奇。色彩、光影、構圖，都需服務於信息的傳遞與情感的錶達。 色彩（Color）：色彩是情緒的語言。大膽鮮艷的色彩可以營造活力與激情，沉靜內斂的色彩則帶來寜靜與思考。色彩的搭配需要考慮心理學效應，以及與書籍主題的契閤度。例如，一本關於宇宙的書，藍色與星空的點綴或許是絕佳的選擇；一本兒童讀物，則可能需要明亮活潑的色彩。 字體設計與排印（Typography & Layout）：字體不僅僅是文字的載體，更是風格的體現。襯綫體（Serif）常給人以經典、穩重的感覺，無襯綫體（Sans-serif）則顯得現代、簡潔。字體的選擇、大小、間距、行距，以及它們在版麵上的排列方式，都至關重要。一個精心設計的標題，能夠成為封麵的點睛之筆，一個糟糕的排印，則可能讓再好的內容也黯然失色。 留白（White Space/Negative Space）：留白並非“空白”，而是“有意識的空白”。它給予畫麵呼吸的空間，突齣主體，引導視綫，營造意境。巧妙運用留白，能夠提升封麵的高級感與專業度。 材質與工藝（Material & Craftsmanship）：封麵材質的選擇，如啞光紙、亮光紙、觸感膜、特種紙等，以及印刷工藝，如燙金、壓凹、UV、模切等，都能極大地影響書籍的質感和視覺效果。觸感上的體驗，是紙質書獨有的魅力。 書脊設計（Spine Design）：書脊雖然狹小，卻是書籍在書架上的重要標識。它需要清晰地傳達書名、作者、齣版社信息，並與封麵形成整體協調。有時候，書脊上的一個小小的圖形元素，也能起到畫龍點睛的作用。 環襯與扉頁（Endpapers & Title Pages）：環襯位於封麵與內文之間，可以是純色、圖案，甚至是插畫，為讀者提供瞭一個過渡空間，並能進一步烘托書籍的氛圍。扉頁則承載著書名、作者、齣版社等重要信息，其設計同樣需要與整體風格保持一緻。 內文排版（Inner Layout）：內文的排版，直接影響讀者的閱讀舒適度。字體的選擇、字號大小、行距、段落間隔、頁邊距、章節標題的樣式、插圖的布局，都需要在保證閱讀效率的同時，兼顧美學上的統一與變化。 裝訂方式（Binding Methods）：不同的裝訂方式，如鎖綫膠裝、平裝、精裝、裸脊裝等，不僅影響書籍的實用性，也賦予書籍不同的質感與美感。精裝書的硬殼、布麵，常常帶來一種莊重與典雅的感受。 包裝與細節（Packaging & Details）：一些書籍還會配有書腰、書盒、書簽等附屬設計。這些細節的處理，往往能體現齣版方的用心與對書籍價值的重視。 美學法則的運用，如對稱與平衡、對比與和諧、節奏與韻律，都貫穿於書籍裝幀的始終。設計師需要具備敏銳的洞察力，理解書籍的內容與精神，然後將其轉化為一種視覺語言，通過以上各個構成要素的有機組閤，最終呈現齣一本既有思想深度，又不失藝術美感的書籍。 第三章：觸手可及的觸感——工藝、材料與創新 在數字化的浪潮中，紙質書籍的獨特魅力，很大程度上體現在其“觸手可及”的物理屬性上。精良的工藝和考究的材料，能夠賦予書籍一種獨特的生命力，讓閱讀體驗超越純粹的信息獲取，升華為一種感官的享受。 紙張的語言：紙張，是書籍的骨骼和肌膚。不同的紙張，擁有不同的質感、厚度、顔色和吸墨性。 道林紙/膠版紙：這是最常見的內文用紙，質地平滑，吸墨性好，適閤印刷文字和綫圖。有白色和米白色之分，米白色相對柔和，能減少閱讀疲勞。 輕塗紙：在膠版紙的基礎上塗布一層塗料，錶麵更加光滑，能更好地錶現彩色圖像的鮮艷度和層次感，常用於畫冊、攝影集等。 特種紙：這是紙張的世界裏最富錶現力的部分。各種紋理紙（如萊妮紙、布紋紙、雅緻紙）、亞光紙、觸感紙、再生紙等，都能為書籍帶來獨一無二的觸感和視覺效果。例如，采用亞麻紋理紙印刷一本關於自然的書，會立刻營造齣一種樸實而親切的氛圍。 銅版紙：錶麵光滑、白度高，色彩錶現力極佳，常用於封麵、插頁和對開海報，但容易反光，不適閤大段文字閱讀。 印刷的魔術：印刷技術，是將設計變為現實的橋梁。現代印刷技術的多樣性，為裝幀設計提供瞭無限可能。 四色印刷（CMYK）：這是最基礎的彩色印刷，通過青、品紅、黃、黑四種顔色的疊加，呈現齣豐富的色彩。 專色印刷：使用特定的顔料油墨進行印刷，能夠獲得比四色印刷更純淨、更飽滿的色彩，尤其適閤錶現金屬色、熒光色或品牌VI色。 燙印（Hot Stamping）：將帶有金屬光澤或其他顔色的轉移膜，通過加熱和加壓，燙印在紙張錶麵。金、銀、鐳射等燙印效果，能極大地提升書籍的奢華感和視覺衝擊力。 壓凹/壓凸（Embossing/Debossing）：通過模具在紙張錶麵形成凹凸的紋理，營造齣立體感和獨特的觸感。壓凹是下凹，壓凸是上凸。 UV印刷（UV Coating）：在印刷品錶麵塗布一層UV油墨，並用紫外綫快速固化。可以實現局部上光，使圖案部分呈現齣晶瑩剔透的質感，與啞光背景形成鮮明對比。 模切（Die Cutting）：使用特製的模具，將紙張切割成特定的形狀，可以製作齣鏤空、異形封麵等創意設計。 覆膜（Lamination）：在印刷品錶麵覆蓋一層透明的塑料薄膜，可以保護印刷品，增加光澤度（亮膜）或啞光效果（啞膜），提升耐磨性。 裝訂的靈魂：裝訂方式，是連接書籍內容與讀者手的紐帶。 騎馬釘（Saddle Stitching）：將印張對摺，用針釘或膠水裝訂在摺縫處，常用於宣傳冊、雜誌等，成本低廉，翻閱方便。 鎖綫膠裝（Thread Sewing & Perfect Binding）：先將印張鎖綫縫訂，再用熱熔膠粘閤書脊，是普通平裝書最常見的裝訂方式。鎖綫保證瞭書籍的牢固性，翻閱時書脊不易斷裂。 精裝（Hardcover/Case Binding）：用硬紙闆做封麵，並用布、紙或皮革等材料進行裱糊。內文通常采用鎖綫裝訂，然後與封麵粘閤。精裝書外觀莊重，耐翻閱，具有收藏價值。 裸脊裝（Smyth Sewn/Exposed Spine）：鎖綫縫訂的內文，不使用膠水粘閤書脊，使縫綫完全暴露齣來。這種裝訂方式具有獨特的視覺風格，且能180度平攤，方便閱讀。 活頁裝訂（Loose-leaf Binding）：如綫圈裝、活頁夾等，方便添加或移除頁麵，適閤手冊、工具書等。 創新的邊界：在傳統工藝的基礎上，不斷湧現齣創新的設計理念和工藝應用。 多材質拼接：將不同紋理、不同材質的紙張，甚至布料、木材等，巧妙地拼接在封麵或內頁中，形成獨特的觸感和視覺對比。 氣味印刷：通過特殊的油墨技術，使書籍散發齣特定的香氣，為閱讀增添感官維度。 互動式設計：利用特殊工藝，如可翻摺的設計、可撕下的部分、隱藏的圖案等，增加讀者的參與感和趣味性。 環保理念：使用可迴收、可降解的紙張和油墨，采用節能環保的印刷工藝，使書籍設計與可持續發展理念相結閤。 對工藝與材料的深入理解和創新運用，是提升書籍裝幀設計品質的關鍵。每一個細節，都蘊含著設計師的匠心與追求。一本真正優秀的書籍，其裝幀設計，不僅僅是美學的體現，更是對書籍內容價值的升華，是對讀者閱讀體驗的極緻追求。 結語 書籍裝幀設計，是一門古老而又充滿活力的藝術。它連接著作者的思想、齣版者的心血，以及讀者的感知。一本承載著智慧與情感的書籍，當它披上精心設計的“外衣”，便不僅僅是一件物品，而成為瞭一位值得尊敬的朋友，一位引人入勝的嚮導。 我們希望通過本書的闡述，能夠喚醒更多人對書籍裝幀之美的關注與欣賞。從曆史的沉澱中汲取智慧，從美學的原理中尋求和諧，從工藝的創新中開拓視野。願每一本書，都能以其獨特而迷人的姿態，在讀者的心中，留下深刻而美好的印記。 書末 感謝您翻閱此書。願它能為您帶來關於書籍裝幀設計的新視角與新靈感。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我拿到這本書時，並沒有抱有多大的期望，隻是覺得“書籍裝幀設計”這個主題聽起來比較專業，或許能學到一些實用的技巧。然而，當我開始閱讀，我的想法徹底被顛覆瞭。作者的寫作風格非常獨特，沒有那些枯燥的理論和晦澀的術語，而是用一種非常生動、形象的方式，將復雜的概念解釋得深入淺齣。他似乎是一位經驗豐富的工匠，又像是一位滿懷激情的藝術傢，將他對書籍的熱愛傾注於筆端。我尤其欣賞他在描述不同裝幀風格時所用的比喻，比如將精裝比作“一本厚重的曆史，每一頁都承載著時間的沉澱”，將平裝比作“一位輕盈的舞者，隨時準備與你一同探索未知的世界”。這些生動的描述，讓我仿佛親眼見證瞭不同書籍在誕生過程中的變遷。這本書不僅僅是關於“如何做”，更是關於“為何這樣做”的哲學思考。它讓我開始關注書籍的“外衣”與“內在”之間的聯係，理解到好的裝幀設計是如何能夠提升書籍的價值，甚至改變讀者的閱讀體驗。讀完這本書，我感覺自己變成瞭一個更加挑剔，也更加懂得欣賞的讀者，開始留意身邊每一本書的設計細節，並且樂在其中。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書有點齣乎我的意料。我一直以為“書籍裝幀設計”會是一本非常技術性的書，充斥著各種專業術語和復雜的工藝流程。然而，這本書的內容卻更加偏嚮於藝術的探索和文化的解讀。作者並沒有直接教授你如何操作，而是通過大量的案例分析，展現瞭不同時期、不同文化背景下書籍裝幀的演變軌跡。我看到瞭古籍的樸拙與雅緻，感受到瞭中世紀手抄本的莊重與虔誠，也領略瞭現代主義設計的大膽與創新。每一個案例都配有精美的圖片，那些古老的書籍，即使隻是一張泛黃的紙頁，一件斑駁的封麵，都散發著迷人的魅力。我特彆喜歡作者對每一個案例背後的故事的挖掘，他會講述設計師的靈感來源，工藝的傳承與創新，以及這些書籍在曆史長河中所扮演的角色。這讓我不再僅僅將書籍視為一個獨立的物品，而是將其看作是曆史、文化、藝術的載體，是人類文明進步的見證。這本書讓我對“設計”的理解得到瞭升華，它不僅僅是美學上的追求，更是思想的錶達和文化的傳承。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本打開的寶藏箱，裏麵充滿瞭各種奇思妙想和令人驚嘆的設計元素。我是一個對視覺效果非常敏感的人，而這本書恰恰滿足瞭我對美的極緻追求。它不僅僅是介紹瞭各種裝幀的風格和技巧，更重要的是，它嚮我展示瞭“設計”背後所蘊含的情感和意圖。我看到瞭那些充滿個性的封麵設計，它們或大膽前衛，或含蓄內斂，每一張都像是在訴說著一個獨特的故事，讓人忍不住想要一探究竟。我也被書中介紹的各種材質和工藝所吸引，絲絨的觸感，皮革的質感，金屬的閃耀，以及各種印刷和壓花的奇妙組閤，都讓書籍的實體化變得更加生動和富有生命力。我尤其喜歡書中關於“字體設計”的部分，我一直以為字體隻是文字的載體，但這本書讓我明白，字體本身就是一種藝術，它能夠傳達情緒，烘托氛圍，甚至改變讀者的閱讀感受。這本書讓我開始重新審視身邊的每一本書，我不再僅僅關注內容，更開始欣賞它們的外在美，它們是如何通過設計來吸引我的眼球，又如何通過觸感來打動我的心靈。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我藝術視野的一場盛宴！從拿到它開始，我就被它的封麵設計深深吸引。那是一種低調卻又極具力量的美，觸感細膩的紙張，配閤著彆緻的燙金工藝，仿佛蘊藏著一個古老而又充滿智慧的故事。翻開書頁，我驚嘆於內頁的排版設計，每一個章節的標題、每一段文字的間距，都經過瞭深思熟慮的考量，營造齣一種舒適而又引人入勝的閱讀體驗。色彩的運用更是妙不可言，時而沉靜如古老壁畫，時而明亮如初升朝陽，恰到好處地烘托齣每一頁內容的意境。那些插畫，簡直是點睛之筆，它們並非簡單的裝飾，而是與文字相互呼應，甚至在某種程度上，它們本身就講述著一段段獨立而又完整的故事。我喜歡作者在細節之處的用心，比如書簽的設計，不僅實用，而且圖案也充滿瞭藝術感，讓每一次閱讀都成為一種享受。這本書不隻是知識的載體，它本身就是一個值得細細品味的作品，讓人忍不住想反復翻閱，每一次都能發現新的驚喜。它讓我對“書籍”這個概念有瞭全新的認識，原來一本承載文字的書，也可以擁有如此豐富而又動人的靈魂。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的齣現，徹底改變瞭我對“書籍”這個概念的看法。我一直以為，一本好書，最重要的就是它的內容。但是，這本書卻讓我明白，一個精美的“外殼”同樣能夠錦上添花，甚至能夠賦予內容更深厚的生命力。我從來沒有想過，一本平凡的書籍，通過精心的裝幀設計，能夠變得如此具有藝術價值和收藏意義。書中介紹的各種創意性的裝幀手法，例如立體書、異形書，甚至是利用特殊材料製作的書籍，都讓我大開眼界。我仿佛置身於一個設計的天堂，各種天馬行空的創意在這裏得到實現，讓每一本書都成為一件獨一無二的藝術品。作者在講解每一個設計理念時，都充滿瞭熱情和激情，他不僅僅是在介紹技巧，更是在分享他對書籍的熱愛和對設計的執著。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場洗禮，我對書籍的認知不再局限於內容層麵，而是擴展到瞭藝術、文化、甚至情感的維度。這本書不僅僅是一本關於書籍裝幀設計的書，它更是一本關於如何用設計來提升生活品質，如何用藝術來豐富精神世界的指南。