蒋勋说宋词(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

作  者:蒋勋 定  价:39.8 出 版 社:中信出版社 出版日期:2014年09月01日 页  数:239 装  帧:平装 ISBN:9787508647579 ●讲 李煜
●唐诗何以变成宋词
●前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛
●富贵繁华都幻灭了
●命运的错置
●俗世文学自有其活泼与力量
●有如流行歌曲
●对繁华的追忆
●唐诗的规矩被打破
●人间没个安排处
●无奈夜长人不寐
●《浪淘沙》：李后主在美学上的
●第二讲 从五代词到宋词
●诗和词之间的界限
●词长于抒情
●词是视觉性非常高的文学形式
●从风花雪月到《花间集》
●“自恋”的美学经验
●以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然
●文人的从容
●部分目录

内容简介

《蒋勋说宋词（修订版）》系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。
蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。
在宋词当中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。
阅读宋词，就像在阅读生命本身，饱满与孤独、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。
蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。
蒋勋 蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾地区。台湾地区文化大学历史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系，现任《联合文学》社长。
其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育推广，他认为，美之于自己，就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。     享受生活中的平凡和宁静
    在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得很好直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四首词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。
    我们先来看晏殊的《踏莎行》。
    小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解杨花，乱扑行人面。
    翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
   等

《人间词话》：王国维词学理论的巅峰之作 《人间词话》是中国古典文学批评史上一座巍峨的里程碑，它是王国维先生毕生心血的结晶，更是中国词学研究的集大成之作。这本书并非一册轻松读物，它是一部深邃的理论著作，需要读者怀着一颗虔诚的心，去感受词的精髓，去体会王国维先生那洞察秋毫的智慧。 一、 洞悉词的本质：从“境界”说起 王国维在《人间词话》中最为人称道的，莫过于他提出的“境界”说。他认为，词的最高成就，在于创造出一种“境界”。何谓“境界”？王国维没有给出冰冷的定义，而是通过对历代优秀词作的分析，让我们逐渐领悟。他引用陈延之的话说：“‘有境界则自成高格。’此论至当。” 这里的“境界”绝非简单地描绘景物，而是将客观的景物与主观的情感完美地融为一体，达到情景交融、心物合一的艺术高度。 他以苏轼《青玉案》中的“横看成岭侧成峰，远近高低皆不同”为例，指出这正是“智者之言”，是对事物变幻无穷的深刻洞察，也是一种“境界”的体现。又如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，将抽象的愁绪具象化为奔腾不息的春水，那是一种何等浩渺、何等绵延的愁绪！这便是“有境界”的词，它们能够引发读者无限的联想和共鸣，让读者在词的世界里获得精神的升华。 王国维进一步阐述，“一切景语皆情语也。” 这句话意味着，词人笔下的山川草木、花鸟风月，都不仅仅是客观的景物，更是词人内心世界的投射。词人通过对景物的描绘，寄托自己的情感，抒发自己的情怀。当词人看到落花，不是单纯地描绘花的凋零，而是借此抒发“流水落花春去也，天上人间”的伤感；当词人看到明月，不是单纯地描绘月色，而是借此寄托“海上生明月，天涯共此时”的思念。正是这种情景的深度融合，才构成了词的艺术魅力。 二、 境界的层次与品评：从“有我”到“无我” 王国维对“境界”的理解并非停留在表面，他将其划分为不同的层次。他认为，词的品评，可以从“有我之境”和“无我之境”两个维度来理解。 “有我之境”，是指词人将自己的主观情感、个人遭遇直接倾注于笔端，抒发得淋漓尽致。这类词往往情感浓烈，感染力强，如李煜的词，充满了对故国的思念，对往昔的追忆，情感的宣泄是其最显著的特征。辛弃疾的词，更是将壮志未酬的悲愤，报国无门的无奈，通过慷慨激昂的笔触展现出来，充满了“人生如梦，一尊还酹江月”的豪迈与悲壮。 而“无我之境”，则是一种更加高远的境界。词人似乎超脱了个人的悲欢离合，将自己的情感融入到更广阔的天地之中，以一种超然的姿态来观照人生。这类词的情感表达是含蓄的、内敛的，但其意境却更加深远，能够引发读者更深刻的哲思。王国维推崇的“白石老人”蒋捷，其“不如归去，直归去”的词句，看似在说归隐，实则是一种对世事纷扰的勘破，一种对人生终极意义的追问。又如秦观的“斜阳外，山外山，山迭山”，寥寥数语，勾勒出一幅层层叠叠、无穷无尽的山景，而这背后，却是词人内心无限的渺远与孤独。 王国维认为，“无我之境”是词的最高艺术境界，因为它能够超越个人的狭隘情感，达到一种普遍的人生感悟。这种境界的达成，需要词人具备非凡的洞察力和超脱的心境。 三、 词风的流变与发展：承前启后，独具慧眼 《人间词话》并非仅仅是关于“境界”的理论探讨，它更是一部关于中国词史的精辟论述。王国维先生以其博大的学识和敏锐的洞察力，梳理了宋词的发展脉络，并对历代词人的成就做出了独到的评价。 他将词的创作分为“拈古人诗句，集句成词”和“自创词语，自创新意”两种模式，并认为后者是词创作更高级的形式。他对宋词的流派和代表人物进行了深入分析，例如他对婉约词和豪放词的区分，对苏轼、辛弃疾、李清照等大家的作品进行了细致的解读。 王国维特别强调词的“声情”之美。他认为，词不仅要有优美的意境，还要有和谐的音律。他引用了“词，特置言之，则与诗异。” 强调了词在语言运用和音乐性上的独特性。他欣赏那些既有深厚意蕴，又能抑扬顿挫、朗朗上口的词句。 在他看来，词的发展并非一帆风顺，而是经历了曲折和演变。他评价北宋词“开花”，南宋词“结果”，并详细分析了这一转变的原因。他对词的“词外功夫”也有着深刻的认识，认为词人的才情、学养、阅历，都是其词作成就的重要因素。 四、 词人的精神世界：从“求其在”到“求其亡” 王国维对词人的评价，不仅仅停留在作品本身，更深入到词人的精神世界。他认为，优秀的词人，往往具有一种超越常人的精神气质。 他引用“古今之大艺术家，未有不为‘求其在’者也。” “求其在”，指的是对艺术真谛的执着追求，对创作的热情与投入。而“求其亡”，则是一种更深层次的境界，是指词人以一种近乎“死亡”般的投入，将自己的生命融于创作之中，甚至不惜牺牲自己。 他以“古今悲剧之最优者”来形容《红楼梦》中的黛玉，认为黛玉的悲剧命运，正是她对艺术真挚、纯粹的追求所致。这种“求其亡”的精神，在词人身上也有体现。例如，李煜亡国之君的身份，使得他的词充满了亡国之痛，而这种痛，又促使他创作出惊世骇俗的词作。 王国维对词人的品评，往往带有强烈的个人色彩，但正是这种色彩，使得他的评价更加生动、深刻，能够触及到词人灵魂深处。他对蒋捷词的欣赏，认为“不如归去，直归去”中的“归去”二字，已经包含了“了却尘缘，终归于寂灭”的深意，这是一种何等的人生洞察！ 五、 《人间词话》的价值与意义 《人间词话》的价值，不仅在于其对中国词史的梳理和对词学理论的贡献，更在于它提供了一种理解艺术、理解人生的视角。 首先，它拓展了我们对词的认识。我们不再仅仅将词视为一种文学体裁，而是将其视为一种承载着丰富情感、深邃哲思的精神载体。 其次，它提供了一种审美的标准。通过“境界”说，我们学会了如何去欣赏词的更高层次的美，如何去区分平庸与杰作。 再次，它引导我们去反思人生。词人的人生经历、情感波折，在《人间词话》中得到了深刻的解读，这有助于我们理解人生的复杂性，以及在困境中寻找精神出口的可能性。 最后，它激发了我们对传统文化的敬意。王国维先生以其渊博的学识和深厚的人文情怀，让我们重新审视了中国古典文学的辉煌成就，增强了我们对中华优秀传统文化的自信。 阅读《人间词话》，是一次精神的洗礼。它不是一本轻松的读物，它需要你静下心来，去细细品味，去反复琢磨。当你读懂了它，你就会发现，你的内心会变得更加丰富，你的视野会变得更加开阔，你对艺术、对人生，都会有全新的认识。它将带领你走进一个更加深邃、更加美好的艺术世界，让你感受到中国古典文化的独特魅力。