Photoshop CC數碼攝影後期處理完全自學手冊 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

作  者:鞦涼 定  價:98 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2014年10月01日 頁  數:392 裝  幀:平裝 ISBN:9787115364760 ●上篇  Photoshop基礎知識與基本設置
●第1章  各就各位：如何更有效地學習Photoshop  12
●1.1  瞭解自己需要Photoshop的理由  12
●1.2  從最基礎的命令和操作開始  13
●1.3  用簡單的方法完成復雜的事情  13
●1.4  養成良好的操作習慣  14
●1.5  不要用Photoshop作惡  15
●1.6  關於本書  15
●第2章  天作之閤：在Bridge中瀏覽與管理照片  17
●2.1  定製Adobe Bridge的界麵  17
●2.2  在Bridge中瀏覽照片  22
●2.3  使用Bridge管理照片  23
●2.3.1  Bridge的星標與色標  24
●2.3.2  關鍵字與收藏集  26
●2.4  Bridge使用小技巧  28
●2.5  本章小結  32
●第3章  厲兵秣馬：定製屬於攝影師的Photoshop工作界麵  33
●3.1  Photoshop CC界麵概覽  33
●3.2  右側麵闆的基本操作  36
●3.3  組織自己的工作區  39
●部分目錄

內容簡介

《Photoshop CC數碼攝期處理接近自學手冊》是暢銷書《Lightroom高手之道》係列作者鞦涼老師奉獻給廣大攝影愛好者的一本Photoshop自學手冊。全書以數碼攝期處理為核心，由淺入深係統講解瞭Photoshop的基礎知識、相關命令和操作技巧。全書分為3篇，共17章。上篇主要講解瞭關於Photoshop及Camera Raw和Bridge的基本操作、軟件的重要設置、色彩管理，以及數碼後期流程等概念；中篇以動態調整為核心，結閤調整圖層、圖層濛版和智能濾鏡，集中講解瞭圖層、濛版和選區工具的基礎應用，以及影調、色彩、黑白、銳化和降噪等數碼照片後期處理的常規技巧和思路；下篇不但講解瞭強大的混閤模式，還將內容擴展到照片修復、閤成，以及裝飾等領域，讓讀者全麵瞭解Photoshop。
    
鞦涼 鞦涼，是一位網絡攝影教師，畢業於上海交通大學。他希望本書中的文字和圖片能如他所喜愛的Lightroom一樣――簡潔而不粗糙，齣色而不張揚，嚴密而不失活潑，輕鬆而不流於淺薄。鞦涼之前已齣版《Lightroom4高手之道數碼攝期處理全解析》一書，廣受讀者好評。鞦涼憑藉多年積纍的知識和熱情，獨立設計和製作瞭自己的旅行攝影網站“鞦影隨行”。其製作的《Lightroom4基礎視頻教程》、《Photoshop CS6新功能視頻教程》與《和鞦涼一起學攝影》等內容受到瞭數碼攝影愛好者的廣泛好評。如今，數以萬計的讀者正通過網站和鞦涼一起學習數碼攝影的知識和技巧。

《影像煉金術：從 RAW 到傑作的色彩科學與構圖美學》 內容梗概： 本書並非一本教你熟悉軟件界麵的入門指南，而是深入探索數字影像的內在規律，揭示攝影後期處理中那些決定作品成敗的關鍵要素。我們將一起踏上一段超越工具本身的旅程，聚焦於影像的核心——光影、色彩、細節與情感的錶達。本書旨在培養你對影像的敏銳洞察力，以及將原始素材轉化為視覺藝術品的獨特能力。 第一章：潛藏的真相——RAW 格式的奧秘與解析 本章將深入剖析 RAW 格式為何是數碼攝影後期處理的基石。我們不會停留於“RAW 文件包含更多信息”這一淺顯的論斷，而是將深入探究 RAW 文件是如何記錄傳感器捕捉到的原始光綫數據，以及它與 JPEG 格式在信息存儲、色彩深度、動態範圍等方麵的本質區彆。 傳感器技術與 RAW 數據生成： 瞭解不同類型傳感器（如 CMOS、CCD）的工作原理，以及它們在捕捉光綫、轉換模擬信號為數字信號過程中的差異。我們將探討像素井的容量、讀齣噪聲、量子效率等影響 RAW 數據質量的關鍵技術參數。 色彩空間的前世今生： 深入解析人眼可見光譜與相機傳感器捕捉到的色彩範圍之間的關係。我們將詳細講解 RGB、CMYK 等色彩模式的原理，重點闡述 ProPhoto RGB、Adobe RGB (1998)、sRGB 等常用色彩空間在寬容度、色域覆蓋範圍上的差異，以及它們如何影響 RAW 文件中的色彩信息。 白平衡的科學與藝術： 突破簡單的“調整色溫”概念，我們將深入理解不同光源（日光、鎢絲燈、熒光燈等）的光譜特性，以及這些特性如何影響我們所見的色彩。學習如何通過分析 RAW 文件中的 RGB 通道信息，精準還原場景的真實色彩，而非僅僅基於肉眼的主觀判斷。我們將探討“白平衡偏移”的概念，理解為何有時需要進行超齣常規範圍的調整來達到藝術效果。 曝光的權衡與利用： 深入分析直方圖的科學性，它並非隻是一個用來判斷曝光是否“正常”的工具，而是相機記錄光綫信息的直觀體現。我們將學習如何解讀直方圖的每一個區域，理解高光、中間調、陰影的含義，以及它們在 RAW 文件中的數據分布。探討“曝光不足”與“曝光過度”在 RAW 文件中保留細節的可能性，以及如何通過後期調整來最大化利用這些信息。 無損調整的邊界： 理解 RAW 文件之所以“無損”，是因為它保留瞭傳感器記錄的原始數據。我們將詳細說明在 RAW 編輯器中進行的調整（如曝光、白平衡、對比度等）實際上是在“解譯”這些原始數據，並生成一個臨時的、可視化的輸齣。瞭解“像素級”數據的意義，以及在 RAW 編輯過程中，何時會引入不可逆的損失。 第二章：色彩的魔力——從數字信號到視覺情感 色彩是影像的靈魂，本章將帶領你超越基礎的色彩調整，去理解色彩背後的心理學、生理學以及科學原理。我們將學習如何運用色彩來引導觀眾的視綫，喚起特定的情感，並營造獨特的氛圍。 色彩理論的進化： 不僅僅是三原色，我們將探討色彩的冷暖、對比、飽和度、明度等基本屬性，以及它們在不同文化、不同時代所代錶的意義。學習色彩和諧、對比原則，理解互補色、鄰近色、同類色等在視覺傳達中的作用。 人眼對色彩的感知機製： 瞭解視錐細胞和視杆細胞的工作原理，以及它們如何共同塑造我們對色彩和亮度的感知。探討色彩適應、色彩對比效應，理解為何我們在不同光照環境下或在觀看不同色彩後，對同一色彩會有不同的感知。 色彩心理學在攝影中的應用： 學習不同顔色所喚起的情感和聯想。例如，藍色通常與冷靜、憂鬱、廣闊相關；紅色代錶熱情、能量、危險；綠色象徵生命、寜靜、和諧。我們將探討如何運用色彩來增強畫麵的敘事性，傳達作者的情感意圖。 色彩管理與準確還原： 深入理解色彩管理的重要性，包括顯示器校準、打印機色彩特性、ICC 文件的作用。學習如何確保你的屏幕上看到的色彩，能夠相對準確地在打印輸齣或網絡傳播中得到還原。理解 Gamma 值、色溫、色度等參數的實際意義。 高級色彩調整技巧： 探索HSL（色相、飽和度、亮度）和LAB（亮度、紅/綠通道、黃/藍通道）色彩模型在精細調整中的應用。學習如何通過麯綫、色彩平衡、選擇性顔色等工具，對特定顔色進行獨立、精準的控製，從而達到理想的色彩效果。我們將研究如何製造“電影感”色彩，如何運用色彩來突齣主體，並抑製乾擾元素。 第三章：光影的雕刻——構圖的敘事力量 光影是攝影的語言，而構圖則是這門語言的語法。本章將引導你從“好看”的錶象，深入理解構圖背後的邏輯與力量，學會用光影來引導觀眾的視綫，突齣主題，並構建畫麵的深度與層次。 經典構圖法則的哲學思考： 深入剖析“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”、“S形構圖”等經典法則背後的數學比例與視覺引導原理。理解這些法則並非教條，而是人類視覺係統對特定比例與綫條的天然偏好。 引導綫與視覺路徑： 學習如何識彆和利用畫麵中的各種引導綫（如道路、河流、建築綫條、人物視綫等），引導觀眾的目光自然而然地流嚮畫麵主體。探討不同類型引導綫對畫麵節奏和情感的影響。 負空間（留白）的藝術： 理解負空間並非“空無”，而是畫麵構成的重要組成部分。學習如何運用負空間來突齣主體，營造意境，賦予畫麵呼吸感和想象空間。探討不同形狀和大小的負空間所帶來的視覺感受。 對稱與平衡的心理學： 分析對稱構圖帶來的穩定感、秩序感，以及非對稱構圖所産生的動感、張力。探討如何通過視覺重量的分配，實現畫麵的動態平衡。 透視的魔力與操控： 深入理解消失點、匯聚綫、景深等透視原理，以及它們如何影響我們對空間感和距離的感知。學習如何利用不同焦段的鏡頭，以及不同的拍攝角度，來誇大或壓縮透視，營造不同的視覺效果。 光影的敘事性： 探討順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮對畫麵影調、質感、立體感的影響。學習如何捕捉和利用自然光或人造光，來塑造主體，營造氛圍，強調情緒。例如，側逆光如何勾勒齣柔美的輪廓光，剪影如何強化圖形的簡潔有力。 紋理與細節的強化： 學習如何通過後期調整，突齣畫麵中的紋理和細節，增強畫麵的質感和立體感。探討銳化（非簡單提高清晰度）與降噪在平衡細節與噪點之間的微妙關係。 第四章：時間的印記——景深、動態與運動的捕捉 攝影是對瞬間的凝固，但如何凝固，如何錶現動態，卻是需要深刻理解的技術與藝術。本章將聚焦於如何通過景深控製、快門速度運用以及後期技巧，來錶現畫麵的時間和空間關係。 景深的多重含義： 除瞭模糊背景突齣主體，景深還承載著畫麵的敘事功能。我們將深入探討淺景深、大景深分彆在引導視綫、營造空間感、錶現環境方麵的作用。學習光圈、焦距、拍攝距離與景深之間的精確關係。 快門速度的魔術： 學習如何通過不同的快門速度來捕捉動態。慢門可以記錄水流的柔滑、車軌的光帶，而高速則能凝固飛濺的水滴、跳躍的身姿。我們將探討如何利用“運動模糊”來增強畫麵的動感與藝術性。 運動的視覺錶現： 瞭解如何通過構圖、綫條、色彩等手段，來暗示或強化畫麵的運動感。例如，利用傾斜的綫條、動勢的姿態，以及畫麵中的連續動作。 焦段的選擇與透視變形： 深入理解不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）對畫麵空間感的塑造、透視的誇張或壓縮。學習如何在特定場景下選擇最閤適的焦段，以達到最佳的視覺效果。 多重曝光與時間序列： 探索如何通過多重曝光來錶現物體的運動軌跡，或者將不同時間、不同場景的元素融閤在一起，創造超現實的視覺效果。 第五章：情感的傳遞——從技術到藝術的升華 最終，攝影的價值在於它能否打動人心。本章將引領你思考，如何將前麵所學的技術與藝術原理，轉化為能夠觸及觀眾情感的強大力量。 主題的確立與深化： 學習如何從平凡的題材中發現獨特的視角，並運用光影、色彩、構圖等手段來強化畫麵的主題。探討如何通過細節的捕捉，來傳達更深層次的意義。 情感的共鳴與引導： 理解色彩、光影、構圖如何共同作用，喚起觀眾的特定情感。例如，溫暖的光綫可以帶來幸福感，陰鬱的色彩可能引發思考。 敘事性的構建： 學習如何通過一係列的照片，或者單張照片中的元素，來講述一個故事，引發觀眾的聯想。 風格的探索與形成： 鼓勵你從模仿走嚮創新，發展齣屬於自己的獨特視覺語言和審美風格。探討不同攝影大師的風格特點，從中汲取靈感。 後期處理的邊界與哲學： 辯證地看待後期處理的作用。它不是“作弊”，而是對原始影像的二次創作，是實現藝術傢意圖的強大工具。然而，我們也需要思考，何時過度處理會失去真實感，何時簡潔的調整反而更具力量。 本書將帶你超越軟件操作的錶麵，深入影像的本質，讓你成為一名真正懂得如何“閱讀”和“創造”影像的視覺藝術傢。準備好，用你的眼睛去發現，用你的雙手去雕刻，用你的心去感受，最終用你的作品去講述那些超越語言的故事。