中国服饰鉴赏 艺术研究中心 9787115416773 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

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基本信息

书名:中国服饰鉴赏

定价：78.00元

售价：42.90元,便宜35.10元,折扣54

作者:艺术研究中心

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115416773

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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当代服装设计师吸取经典服饰题材和款式的必备宝典。

内容提要

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中国服饰历史悠久，不仅是中华民族智慧的体现，更是我们了解古代生活的一把钥匙。

《中国服饰鉴赏》以历史顺序为脉络，细致刻画了原始社会、夏、商、周、秦、汉、魏、晋、隋、唐、宋、元、明、清各朝代的服饰演变，囊括了每个年代的各个典型服装轮廓。

《中国服饰鉴赏》图文并茂、文字简练，用妙趣横生的语言诠释了服饰的起源、演变、材质以及色彩、文化等变化过程，让读者无需翻阅历史书籍，就能轻松了解一个朝代一个民族的生活细节。

目录

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作者介绍

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艺术研究中心长期致力于策划和出版高品质的艺术图书，坚持以提升广大读者的艺术修养和鉴赏能力为目标。已经出版了《中国玉器收藏与鉴赏全书》《中国瓷器收藏与鉴赏全书》《中国绘画收藏与鉴赏全书》《中国服饰收藏与鉴赏全书》等图书。

文摘

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序言

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中国服饰鉴赏：跨越时空的锦绣华章 中国服饰，一项承载着厚重历史与灿烂文明的艺术瑰宝，其演变轨迹如同丝绸之路般绵延悠长，每一次的更迭都折射出时代的风貌、民族的精神以及审美的流转。本书《中国服饰鉴赏——艺术研究中心》旨在引领读者深入探寻这片锦绣华章背后的艺术奥秘与文化底蕴，从远古的质朴走向近代的精巧，从宫廷的华丽纷繁到民间的朴实无华，勾勒出一幅幅生动鲜活的中国服饰画卷。 溯源中华，服章之美谓之大礼 中国服饰的起源，可以追溯到遥远的史前时代。早在文字出现之前，先民们就已懂得利用天然材料，如兽皮、麻、葛等，制作简陋的衣物以御寒保暖。然而，真正意义上的服饰文化，则与礼仪制度的建立紧密相连。“服章之美，谓之大礼”，这句话精辟地概括了中国服饰在中国古代社会中的核心地位。从黄帝时代的“垂衣裳而天下治”，到周朝建立的等级森严的服饰制度，再到秦汉时期奠定的汉服基本形制，都体现了服饰不仅仅是蔽体之物，更是区分身份、象征权力的重要标志。 本书将从这一历史源头出发，梳理中国服饰发展的脉络。我们将穿越回那个古老而神秘的时代，探究早期服饰的形制、材质、色彩以及其背后所蕴含的朴素的宗教信仰和对自然的敬畏。例如，早期服饰中对动物图腾的崇拜，以及对天地色彩的理解，都将在书中得到细致的解读。 秦汉魏晋：形制的奠基与风度的演变 秦汉时期，大一统的帝国建立，奠定了中国服饰发展史上的重要基石。汉服的基本形制，如交领右衽、褒衣广袖、系带隐扣等，在这一时期逐渐成熟并被广泛接受，成为后世千年服饰演变的基调。本书将深入分析汉代服饰的典型特征，如曲裾、直裾的款式差异，以及深衣、袍服等不同服饰的穿着场合与象征意义。同时，我们还将探讨汉代丝织业的发达如何推动了服饰的精美化，以及“丝绸之路”的开辟如何为中国服饰带来了异域的影响。 进入魏晋南北朝，社会动荡不安，却也带来了文化的碰撞与融合。这一时期，士人阶层的兴起，玄学之风盛行，服饰风格也随之发生了显著变化。宽袍大袖、飘逸洒脱成为当时的审美风尚，呈现出一种超然物外、遗世独立的风度。本书将重点呈现这一时期的服饰特色，分析其如何体现文人雅士的审美情趣，以及佛教的传入对服饰纹样、色彩所带来的微妙影响。例如，对佛像图案的借鉴，以及对素雅色彩的偏爱，都将成为我们研究的重点。 隋唐五代：兼容并蓄的盛世霓裳 隋唐时期，中国历史上最为辉煌的时代之一，其开放包容的文化精神也体现在服饰上。唐朝服饰以其华丽、丰满、色彩斑斓而著称，充分展现了盛世的自信与繁荣。本书将详细描绘唐代女性服饰的多样性，如襦裙的色彩搭配、宽袖的飘逸感、半臂的别致设计，以及男性的圆领袍衫、幞头等。我们还将关注唐代服饰的对外交流，分析波斯、印度等域外文化如何为唐代服饰注入新的活力。 五代时期，虽然国家分裂，但服饰上的华丽风气得以延续。本书将呈现这一过渡时期的服饰特点，以及其在南北方的一些差异表现。 宋元：理学影响下的内敛与蒙古风情的交融 宋朝，理学兴盛，社会风气趋于内敛，服饰也呈现出一种素雅、简洁的风格。本书将深入探讨宋代服饰的时代特征，如褙子、宋裤、抹胸等，并分析其如何体现宋人追求理性、含蓄的审美情趣。同时，我们也将关注宋代丝织、印染技术的进步，以及其对服饰美感的提升。 元朝，蒙古族统治中国，带来了草原民族的服饰元素。本书将剖析元代服饰的鲜明特点，如蒙古袍的宽大实用，以及与汉族服饰的融合过程。我们将探究不同民族服饰在元代是如何相互影响、取长补短的，从而形成独具特色的元代服饰风貌。 明清：汉民族服饰的集大成与满汉融合的特色 明朝，作为汉民族建立的王朝，其服饰力图恢复汉唐衣冠的传统，同时又吸收了前朝的精华，形成了一套相对完整而精美的服饰体系。本书将重点分析明代汉族服饰的典型样式，如立领、马面裙、袍衫等，并探讨其在不同阶层、不同场合的应用。我们还将关注明代纺织、刺绣工艺的成就，以及其在服饰上的精彩呈现。 清朝，满族入主中原，满汉服饰的融合成为时代的主旋律。本书将详细介绍清代满汉服饰的并存与演变，如满族旗装的特点，如立领、盘扣、马甲等，以及汉族服饰在清代所呈现的融合痕迹。我们将深入研究旗袍、马褂等经典服饰的形成过程，以及其背后所蕴含的文化意义。同时，本书也将关注清代皇室服饰的尊贵与威严，以及民间服饰的丰富多彩。 服饰的艺术内涵：纹样、色彩与工艺的魅力 除了服饰的形制与历史演变，本书还将深入挖掘中国服饰的艺术内涵。 纹样： 中国服饰的纹样，是中国传统文化与艺术的缩影。从龙凤呈祥、花鸟鱼虫到山水人物，每一个纹样都蕴含着丰富的象征意义和吉祥寓意。本书将分类解读不同时期、不同类别的服饰纹样，如祥瑞纹、几何纹、动植物纹等，并分析其背后所承载的哲学思想、宗教信仰以及审美观念。例如，龙纹的演变如何反映了皇权的象征；花卉纹样如何体现了对自然的热爱与和谐；几何纹样如何体现了对秩序与规律的追求。 色彩： 中国传统色彩理论博大精深，色彩在中国服饰中扮演着至关重要的角色。本书将探讨中国古代的五色观，如青、赤、黄、白、黑，以及其与阴阳五行、天人合一等哲学思想的关联。我们将分析不同朝代的色彩偏好，如汉代的崇尚赤色，唐代的五彩斑斓，宋代的素雅，明清的浓淡相宜，并解读色彩在中国服饰中所传达的情感、身份与社会地位。 工艺： 中国服饰的精湛工艺，是中华民族智慧与耐心的结晶。本书将着重介绍中国传统服饰工艺的突出成就，如丝绸织造、刺绣、缂丝、蜡染、扎染等。我们将深入探究这些工艺的制作流程、技术特点，以及其如何为服饰增添独特的艺术魅力。例如，刺绣的针法变化万千，缂丝的“通经断纬”技艺，蜡染、扎染的独特图案生成方式，都将在书中得到详实的介绍与展示。 鉴赏的视角：从历史、文化与艺术的交汇点 本书的“鉴赏”二字，并非仅仅停留在对服饰的表面描绘，而是旨在引导读者从多个维度去理解和品味中国服饰的艺术价值。 历史维度： 每一件服饰都是历史的见证者，它记录着时代的变迁、社会的风貌，以及人们的生活方式。通过鉴赏服饰，我们可以穿越时空，与古人对话，感受历史的厚重。 文化维度： 服饰是文化的载体，它承载着民族的精神、价值观念、审美情趣以及宗教信仰。通过鉴赏服饰，我们可以深入了解中华民族璀璨的文化。 艺术维度： 服饰本身就是一件件精美的艺术品。其线条的流畅、色彩的搭配、纹样的构思、工艺的精湛，都体现了高超的艺术水准。通过鉴赏服饰，我们可以提升自身的艺术品味。 结语 《中国服饰鉴赏——艺术研究中心》致力于为读者呈现一部全面、深入、富有洞察力的中国服饰研究著作。我们希望通过本书，让更多人认识到中国服饰的艺术魅力与文化价值，激发对中华传统文化的兴趣与热爱，共同传承和发扬这份宝贵的文化遗产。这不仅是对历史的回溯，更是对当下审美与文化自信的启发。当我们拨开层层历史的迷雾，去细细品味那些曾经穿戴在人们身上的锦衣华裳，便能深刻体会到，中国服饰， indeed, is a magnificent tapestry woven through time and space, a testament to the enduring spirit and artistic brilliance of the Chinese civilization.