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張鬆濤 著

店鋪： 藍墨水圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122287892

商品編碼：13366482443

狗頭拍牛片1

狗頭拍牛片2

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《狗頭拍牛片》在簡單介紹使用單反相機必須知道的8個基本知識後，分析瞭常用的標準鏡頭、長焦變焦鏡頭、超廣角鏡頭等各種鏡頭使用優勢和常見問題。全書的重點在實戰，在不同的拍攝條件下，分析場景優缺點利用、鏡頭選擇、構圖方法、思想錶達等。

商品名稱：	狗頭拍牛片2 給攝影者的8堂美術入門課
營銷書名：	用美術進階攝影
作者：	張鬆濤 著
定價：	98.00
本店價格：
摺扣：
ISBN：	978-7-122-28789-2
關鍵字：	攝影;藝術;鏡頭;美術
重量：	1050剋
齣版社：	化學工業齣版社

開本：	16	裝幀：	平
齣版時間：	2017年08月	版次：	1
頁碼：	304	印次：	1

 

張鬆濤，中國民俗攝影協會會員。長期從事攝影文化的研究，憑藉其對攝影的狂熱追求、深厚的藝術功底，在蜂鳥網等專業攝影網站擁有極高的人氣，深得廣大攝影發燒友的追捧。其攝影心得——“我用過的平民鏡頭逐個說”，在蜂鳥網點擊量突破680萬次，雄踞單帖點擊量，的寶座。其上一本著作《狗頭拍牛片》銷量逾10萬冊，在全國同類攝影書中名列前茅。

 

在我們的攝影實踐中，常常會遇到一種情況：很長時間裏攝影水平得不到提高，雖然器材在不斷升級，可是作品卻始終差強人意。這就是攝影的瓶頸期。可是為什麼會産生“瓶頸”呢？我用一個成語來解釋下這個問題。這個成語叫“眼高手低”，意思是，一個人的眼界很高，實際操作能力卻很低下。雖然這是一個貶義詞，不過用在攝影中卻能很好地說明一種關係，即審美水平和操作水平的關係。 
對絕大多數入門者而言，，次拿起相機時，往往就處於這種狀態。比如你看到瞭一張背景虛化的照片，很喜歡，可是怎樣能拍齣這種照片呢？通過瞭解，你知道瞭，使用單反相機和大光圈鏡頭可以做到。於是你買瞭這樣的器材，使用大光圈達到背景虛化和主體突齣，很顯然，你對這種照片的欣賞通過這種操作很容易得到瞭滿足。可是如果你一直認為背景虛化的照片是·漂亮的，那麼你會一直這麼拍攝，不斷地升級鏡頭獲得更虛化的效果，於是，你的攝影水平也就停滯在瞭這個階段，這個階段可以理解為“眼低手低”。 
當然，除瞭虛化還有很多問題。比如，有的朋友學攝影幾年瞭，一直在糾結尼康和佳能哪個色彩好，配哪個鏡頭好，該不該買閃光燈……看似技巧問題、器材問題，實際都是審美的問題。也就是說，你對美的感受能力和感受範圍的不足限製瞭攝影操作能力的提高，同樣也影響瞭你正確地選擇器材。 
對美的感受能力和感受範圍的不足，具體到攝影實踐中會齣現下麵兩種情況：一種是我看到彆人拍的照片是很美的，可我到瞭現場卻拍不齣來，這是審美能力的缺失，即這個場景的美我是認可的，隻是我的能力無法把它展現齣來。另一種則是對一些作品本身不認可，即我並不覺得這些照片是美的，所以我也不會這樣去拍，這就是審美範圍的缺失。由此可見，眼的高低和手的高低，決定瞭你攝影水平的兩個層麵：眼決定瞭你的水平上限，而手決定你的當前能力。而這兩個層麵相當時，就是你的“瓶頸期”。 
正因為如此，攝影的入門也應該從兩個方麵起步，一個是對攝影器材的操作，另一個是提高美學修養，並用它來指導自己的攝影操作。提高美學修養很大程度上來自於對美術知識的學習，這種學習相對於攝影器材操作方麵的學習，能讓你更持久地獲得前進的動力，明確自己的攝影發展方嚮，建立屬於自己的攝影語言和風格。 
我從高中開始正式學習美術，到現在也有20年瞭，大學學的美術師範專業，要涉及多個視覺藝術門類，雖然都不甚精，卻也初窺門徑。我希望這本書能幫助你更加深入地理解攝影的觀察、取景、構圖、平衡、布光、濾鏡的使用、後期處理。希望它能幫助你突破目前可能麵對的攝影睏境，進階攝影水平；至於攝影零基礎的朋友，以美術的角度入門攝影更是一件好事，因為它幫助你擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。學好美術，不僅僅會讓你擁有一雙發現美的眼睛，更能擁有許多創造美的方法。 

“嘆息的視界”微信公眾號 
張鬆濤 
（@zst一聲嘆息） 
2017年春

引子：美術與攝影如同母子001 

PART1，課 好照片，影調是關鍵 
一張好照片需要從三個方麵考量：主體明確、主題突齣、構圖簡潔。這其中，主體明確是·容易做到的，而主題突齣的關鍵就是要把握好照片的影調。在攝影中，影調又稱為照片的基調或調子，指畫麵的明暗層次。色彩和物體的虛實關係也對影調有一定影響。通過這些關係，使欣賞者感受到光的流動與變化。 
什麼樣的照片是好照片006 
影調是物體的明暗關係在影像上的反映008 
如何把握物體的影調010 
物體·基本的影調——亮麵、暗麵和灰麵010 
影調再細分——物體的五大調子013 
攝影時，先考慮三大麵，再考慮五大調子014 
哪些因素會影響五大調子016 
被攝物的形態017 
被攝物的色彩018 
被攝物的體積感018 
被攝物的質感019 
光源020 
觀察角度021 

PART2第二課 如何把握色彩 
色彩的色相、明度、純度是色彩的三個基本要素。這三個要素會直接引起人的心理變化。因此色彩的運用並不是簡單的被動的色彩還原，而是將情感寄托於色彩之上的主動的色彩基調的處理。色彩是客觀的，色調是主觀的。 
色彩的三要素025 
色相025 
純度025 
明度025 
瞭解色相環，配色更舒服026 
類似色026 
鄰近色026 
對比色026 
互補色026 
用色彩傳遞冷暖027 
用色彩錶達感情029 
色彩是客觀的，色調是主觀的034 
如何獲得色彩的和諧037 
選擇同類色組成畫麵037 
當色彩對比強烈時，改變色彩的麵積比例039 
通過後期調節協調色彩衝突042 
用黑或白分割畫麵043 

PART3第三課 透視在攝影中的應用 
我們一般從3個方麵對物體進行描述——物體的大小、物體的色彩、物體的形狀。這三個方麵會對應到透視之中：我們說的近大遠小，是，種印象，除此之外，相同色彩的物體，近的鮮艷，遠的灰暗；近的偏暖，遠的偏冷；近的細節清晰，遠的輪廓模糊。靈活地使用透視原理，能夠為畫麵創造全新的秩序，改變各種物體在畫麵中的麵積和分量。 
綫透視，增強畫麵引導力047 
色彩透視，控製畫麵的縱深感050 
隱沒透視，強調物體的前後關係052 
銳度052 
適當的對比度052 
細節層次和冷暖錶現055 
不同的焦段會使透視發生變化嗎057 
廣角鏡頭能捕捉到肉眼感受不到的視角，從而給人誇張的感覺057 
單眼觀察是“壓縮透視”的真正原因，與鏡頭焦段無關058 

PART4第四課 構圖，照片的骨架 
攝影的構圖就是在尋找一種規律，把我們錶麵看到的似乎毫無關係的各種元素，通過內在的或者外在的某種規律聯係起來，引導觀眾有主次、有目的地瀏覽畫麵中的元素。 
構圖中的點062 
點的位置和特點062 
點的排列和組閤073 
構圖中的綫076 
橫綫——統治畫麵的穩定076 
竪綫——巋然不動的站立079 
斜綫—讓畫麵充滿動感080 
放射綫——指嚮縱深的力量084 
交叉綫——充滿張力的錶達086 
弧綫——收攏視綫的妙手089 
拍攝看不見的綫091 
構圖中的裁剪：後期處理中的二次構圖096 
在找規律的同時，你還需要一些想象力098 
解構畫麵，按需構圖098 
帶著感情構圖101 

PART5第五課 自如地用光 
在攝影中自如地運用光綫，來自對光的深刻理解。世界萬物在我們眼中的形態、色澤、質感，本質上來源於物體對光的吸收和反射。因此，特定的光綫會強化或者弱化物體的錶麵特徵，從而在拍攝中起到突齣主體，減弱陪體的作用。光的方嚮、質量和範圍是用光的三個要素，掌握瞭它們，我們的攝影實踐纔能完成從被動地記錄光到主動地使用光的轉變。 
光的三要素104 
光的方嚮104 
光的質量104 
光的範圍107 
人像攝影用光實例108 
用自然光拍攝室內人像108 
用閃光燈拍攝室內人像111 
拍攝室外人像時的用光114 
旅遊中抓拍人像的用光117 
風光攝影用光實例118 
晨昏拍攝118 
風光中的硬光拍攝122 
利用遮擋手段控製強光124 
關於耶穌光126 
風光攝影中的常用濾鏡128 
風光攝影中閃光燈的應用132 
壞天氣，好照片134 
靜物拍攝141 
靜物的選擇141 
靜物的擺放141 
靜物的布光習作141 

PART6第六課 整體觀察，突破進階的難關 
很多朋友在學習瞭一段時間攝影之後會齣現這樣的問題：攝影技巧基本掌握，曝光已經很準，構圖、用光都知道，但就是拍不齣自己滿意的照片；還有一些朋友沉迷於畫質的完美，一味強調細節，·終走入不斷追求器材的死鬍同。在這時候，可能隻需要你從對細節關注裏跳齣來，瞭解一下如何把握照片的整體感，就會讓你的攝影水平達到新的階段。 
從對細節關注裏跳齣來，把握照片的整體感158 
整體觀察的十個方法159 
眯眼觀察，準確區分畫麵主次，把握畫麵規律159 
氣勢自然齣——類比觀察法162 
給畫麵一個清晰的脈絡——延伸觀察法164 
讓衝突凸顯——對比觀察法166 
重復産生的鏇律——反復觀察法172 
適閤營造氣氛——分層觀察法174 
化繁為簡——扁平觀察法176 
虛實相生——鏡像觀察法179 
簡潔非簡單——抽象觀察法182 
構造畫麵的意境——內在特質觀察法191 
多種觀察方法的綜閤使用194 

PART7第七課 不會後期，就不懂前期 
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我們·常用的通用照片處理軟件，適用於所有品牌的相機。PHOTOSHOP軟件偏重於強調圖片的創意製作，可用多張照片組成一張更具衝擊力的圖片，或者通過各種濾鏡獲得拍攝無法得到的新的視覺體驗。而LIGHTROOM並不能完成移花接木式的圖片閤成工作，而是更尊重被攝體，根據作者需要調整照片的色彩、銳度、明暗和色溫等。所以LR是一款專業級的照片後期處理軟件。本章我們詳細講述如何將美術原理應用到LR中，從而獲得理想中的完美照片。 
我為什麼要推薦LR軟件199 
LR的基本界麵200 
直方圖201 
快捷工具麵闆202 
裁剪工具203 
汙點去除工具203 
紅眼校正工具204 
漸變濾鏡工具204 
徑嚮濾鏡工具204 
畫筆工具205 
基本調整項206 
白平衡206 
色調208 
偏好210 
色調麯綫214 
HSL/顔色/黑白216 
HSL麵闆216 
顔色麵闆217 
黑白調整項217 
分離色調218 
細節218 
銳化219 
減少雜色222 
鏡頭校正222 
效果223 
用好LR的關鍵224 
把控整體明暗，讓主體獲得·大反差225 
控製明暗的跨度，讓主體脫穎而齣232 
通過明暗對比強化主體，丟掉不必要的細節236 
根據透視原理分層調整畫麵240 
通過冷暖對比讓畫麵生動244 
色彩的對比和統一不是矛盾247 

PART8第八課 畫意的創造 
我們在形容一處美麗的風光時通常會說“風光如畫”，這個“畫”，就是“畫意”。它代錶瞭一種大自然的精神，更是人內心的觸動。這種精神，無論是繪畫者、歌者、詩人，還是攝影者都能感觸到，這種精神纔是畫的精髓。它**瞭畫的形態，普遍存在於各種藝術形式之中，這纔是攝影者應該去捕捉的畫中之意。 
畫“意”非畫“形”254 
繪畫是多種藝術的基礎254 
學習美術史對攝影進階有莫大幫助256 
東西方畫意的區彆和錶達258 
從“竹”與“嚮日葵”講畫意260 
竹林組照262 
嚮日葵組照268 
畫意攝影實戰分析272 
用攝影錶達“中國畫”的博大精深272 
如何拍齣“水墨”的效果278 
像“水彩”一樣美282 
恍如“版畫”289 
乾乾淨淨的“素描”294 
厚重的油畫色調297 

後記302

什麼樣的照片是好照片？如何突破攝影的瓶頸？本書從攝影與美術的關係談起，剖析審美對攝影的重要性。接下來用“8堂美術課”的形式詳解在攝影用光、色彩、構圖、取景、後期處理中需要用到的美術知識和技巧，探討牛片中包含的美術知識和實踐運用。“生活中不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”本書正是通過打造鏡頭後麵的審美之眼，幫助攝影發燒友突破目前可能麵對的攝影睏境，進階攝影水平；幫助零基礎的攝影愛好者擺脫對器材的依賴，找到正確的成長之路。

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訂購的書包裝很好，送貨及時，服務滿意，準備閱讀！

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不想多說什麼，直接上圖！比較糟心的一次購物，真懷疑我買瞭一本二手地攤貨！

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