具體描述
●序言/1
●部分
●以當代為鏡看現代派
●1 藝術或藝術史的尾聲？/3
●2 藝術史的終結與今天的文化 12
●3 藝術評論作為藝術史的問題 39
●4 現代派的不受歡迎的遺産：風格與曆史/50
●5 對現代派的遲到的崇拜:"文獻展"與"西方 藝術" 66
●6 西部藝術:在戰現代派中美國的乾涉/77
●7 歐洲：處在藝術史分裂中的東西方// / 101
●8 世界藝術與少數派：藝術史的一種新地理學/115
●9 以大眾文化為鏡：藝術奮起反抗藝術史/132
●10 媒體藝術裏的時問和曆史的時間 / 150
●11 新博物館裏的藝術史：尋找自己的麵孔/186
●……
內容簡介
“現代主義之後的藝術史”不僅意味著今天的藝術看上去已經截然不同，還意味著我們的藝術話語已轉嚮接近不同的方嚮——假設可以確定地說它選擇瞭某個方嚮的話。以此為開端，漢斯·貝爾廷在這個韆禧年結束之際對藝術和藝術史做瞭一次精妙的反思，而他所倚賴的基礎便是他更早期那部大獲成功的《藝術史的終結？》。貝爾廷“以對藝術本質作齣瞭讓人印象深刻的原創理論而聞名”（《經濟學人》），這一次，他審視瞭今天的藝術是如何被創造齣來、被人觀看並受到詮釋的。他指齣，當代藝術已經掙脫瞭藝術史為它構建的框架，並呼籲用一種全新的方式來思考和書寫藝術。《棱鏡精裝人文譯叢：現代主義之後的藝術史》中，他亦毫不費力地在當代熱點問題（優選和小眾藝術的興起及其對西方藝術史造成的影響、裝置和影像藝術、陷入睏境的藝術博物館體製）和長久以來一直居於藝術史定義核心的老問題（如高雅藝術和通俗藝術之間的界限、藝術批評與藝術史的對立，以及藝術史等 漢斯·貝爾廷 著作 洪天富 譯者 漢斯·貝爾廷（Hans Nelting），卡爾斯魯厄設計學院的藝術史及媒體理論教授。其著作包括《藝術史的終結》《相似與在場：藝術時代之前的圖像史》《隱形的傑作》等。洪天富1934年生，北京大學西語係研究生畢業，師從有名詩人馮至教授。主要譯著有《儒教與道教》《歌德談話錄》《親閤力》《我們的後現代的現代》《卡夫卡和現代主義》等。
洪天富，1934年生，北京大學西語係研究生畢業，師從有名詩人馮至教授。
用戶評價
這本書的敘事節奏感非常強，作者似乎非常擅長製造“智力上的衝擊波”。它不像那種溫吞水般的藝術通史，讓人讀完就忘。相反，它拋齣瞭一係列爆炸性的論點，這些論點迫使你頻繁地停下來，閤上書本，去重新審視你記憶中那些熟悉的藝術運動——比如觀念藝術、極簡主義——在新的時間軸下呈現齣的截然不同的麵貌。我特彆欣賞作者對全球化語境下藝術實踐差異性的細膩描摹。他沒有將非西方藝術視為西方現代性的一種“補充”或“異域情調”，而是將其視為驅動全球藝術範式轉變的核心動力。文風上，它偶爾會變得非常具有煽動性，那種對僵化體製的批判，字裏行間都流淌著一種知識分子的激昂與不妥協。對於任何想要跳齣歐美中心論的藝術史框架的人來說，這本書無疑是一劑強效的“清醒劑”。
這本書的學術密度相當高，但其錶達的清晰度卻齣人意料地達到瞭一個極佳的平衡點。我尤其欣賞作者在處理復雜的跨學科議題時所展現齣的掌控力，比如將生態危機、生物倫理學與視覺藝術的互動關係進行整閤論述。這種整閤不是生硬的嫁接，而是展現齣一種內在的必然性，仿佛這些議題本來就應該在同一個討論空間內被審視。書中對“日常性”在後現代語境下如何被提升到本體論高度的分析，簡直是教科書級彆的。作者避免瞭那種浮華的辭藻堆砌，而是用一種近乎冷靜的、解剖刀般的精確語言，剖析瞭當代藝術如何滲透和反思我們生活的每一個細節。如果你期待的是一本輕鬆愉快的畫冊導讀，你可能會失望；但如果你追求的是一種能夠重塑你認知結構的深度文本，這本書的價值是無可替代的。
這本書的敘事張力簡直令人嘆為觀止，它沒有采取那種循規蹈矩、按時間綫索推進的傳統史學寫法，而是像一位經驗豐富的策展人，將那些看似風馬牛不相及的藝術事件、思潮碎片，以一種近乎魔術般的手法組織在一起。你讀的時候會感覺自己不是在被動地接收信息，而是在參與一場思維的探險。作者似乎對“主流”有著一種本能的反叛，他總能敏銳地捕捉到那些隱藏在宏大敘事陰影下的邊緣聲音和實驗性的實踐。尤其讓我印象深刻的是他對“技術媒介”與“審美經驗”之間張力的探討，那種筆觸的犀利程度，仿佛能穿透畫布和雕塑的物質錶層，直抵藝術傢的焦慮與渴望。他並非簡單地羅列作品，而是將每一件藝術品都置於一個復雜的文化、政治和哲學網格中進行審視，使得原本晦澀難懂的觀念變得鮮活起來，甚至帶著一種令人不安的現實感。讀完之後，我發現自己對過去幾十年藝術的理解不再是綫性的，而是變成瞭一個多維度的、充滿迴響的空間。
這本書的精妙之處，在於它成功地將曆史的宏大敘事拆解成瞭無數個可供觸摸、可供辯駁的微觀事件。我感覺作者對二十世紀後半葉至今的藝術史脈絡瞭如指掌，但他卻選擇瞭一種“去中心化”的寫作策略。書中對“檔案”和“記憶”在當代藝術中的作用的探討，讓我耳目一新，它展示瞭藝術傢如何利用曆史的斷裂和空白來製造新的意義場域。文體上，它非常具有個人色彩，那種堅定的論斷背後，透露齣作者深厚的學術積纍和對藝術本質的執著探尋。讀起來就像是在聽一位見多識廣的前輩，用他畢生的洞察力，為你梳理那些晦澀難懂的藝術轉嚮。它提供的不是現成的答案，而是一整套高質量的“提問工具包”，讓你能夠更自信、更深入地麵對未來的藝術實踐。
我必須承認，這本書的閱讀體驗是既充實又略帶挫敗感的，但這絕非貶義。作者的行文風格充滿瞭學院派的嚴謹，卻又時不時地迸發齣一種近乎詩意的哲學思辨，這使得非專業人士在跟進時需要極高的專注度。他對待後結構主義、現象學以及新興數字美學的處理方式，那種深入骨髓的理解力，讓人感覺到作者是在與這些理論進行一場持續的、高強度的對話，而不是簡單地轉述它們。書中對“後人類”身份在當代藝術中的錶達方式的分析尤其精妙，它不滿足於僅僅描述作品內容，而是拆解瞭藝術傢如何利用新的物質性（或反物質性）來挑戰我們對“主體”的傳統定義。這本書更像是一本“解構指南”，它教你如何去質疑那些你習以為常的藝術史假設，如何在一個信息爆炸、意義不斷消解的時代，重新構建屬於自己的審美坐標係。它不是讓你輕鬆地“知道”瞭什麼，而是讓你更深刻地“懷疑”瞭什麼。