条幅名品選 6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 二玄社

ISBN：9784544005769

商品编码：130000010520

内容简介

明末から清代にかけて開花した行草長条幅の中から選りすぐりの名品を収録する、条幅制作に必携のシリーズ。全景図版と部分図版を併載して半紙でも習えるように配慮し、原文釈文?訓読?通釈を付し、巻末には気鋭の実作家による平易な解説を収録する。

《古今画事：笔墨的温度与意境》 卷首语： 画，乃心之迹，情之语。千载以来，笔墨流转，绘尽世间百态，道尽人生况味。《古今画事》并非仅仅是对绘画技法的梳理，更是一次穿越时空的对话，与那些在宣纸上留下灵魂印记的艺术家们进行一场心灵的交流。它试图捕捉的，是那些超越形似的神韵，是笔触背后跳动的生命，是画面中荡漾的情感。在这浮躁的世界里，我们渴望寻回那份沉静，那份对“美”的纯粹追求，那份在笔墨间找到慰藉与共鸣的力量。本书的目的，正是要引领读者一同走进这片古老而又充满活力的艺术海洋，感受笔墨的温度，体悟画作的意境，从而发现生活更深层的意义。 第一章：溯源而上——中国画的根脉与演变 中国画，其历史可以追溯到遥远的史前文明。从岩画、陶器纹饰的朴拙稚嫩，到战国帛画的神秘瑰丽，再到汉唐壁画的雄浑壮阔，每一步都凝聚着先民的智慧与想象。本书将从这些早期的艺术遗存出发，勾勒出中国画最初的脉络。我们将探讨商周青铜器上的纹饰如何蕴含着对天地自然的敬畏与对神秘力量的想象；西周的玉器雕刻又如何体现出精湛的工艺与审美追求。 进入秦汉时期，随着统一王朝的建立，绘画艺术也迎来了新的发展。新疆罗布泊烽燧的壁画，虽残破不堪，却展现了汉代绘画中强烈的现实主义色彩和朴素的生命力。敦煌莫高窟的壁画，更是集历代之大成，从早期的佛教题材到中晚期的世俗生活描绘，无不体现着绘画艺术的不断发展与融合。我们不仅仅是看图，更是要去理解那些线条、色彩背后所承载的时代精神。 魏晋南北朝时期，是中国画由早期走向成熟的关键阶段。玄学思潮的兴起，文人阶层的崛起，为绘画注入了新的生命力。顾恺之的“以形写神”，宗炳的“山水之境”，都在为后世的绘画理论奠定基础。我们将深入探讨顾恺之《洛神赋图》中人物神情的刻画，以及其“以线造型”的独特艺术语言。同时，也会触及那些虽然流传下来的作品不多，但却对后世影响深远的画家，如陆探微、张僧繇等，他们的艺术探索为中国画开辟了新的道路。 隋唐盛世，是中国画的黄金时代。人物画、山水画、花鸟画都在这个时期取得了辉煌的成就。阎立本的《步辇图》、吴道子的“吴带当风”，张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》等，无不展现了盛唐磅礴的气象和精致的审美。我们将细致剖析这些作品的构图、用笔、设色，体会盛唐画家们如何用画笔描绘出那个辉煌时代的人物风貌和社会生活。 宋代，是中国画的另一个高峰，尤其是山水画和花鸟画，达到了前所未有的高度。山水画的“理性化”和“文人化”成为主流，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等，展现了宋代画家们对自然深刻的观察和哲学思考。我们将不仅仅停留于对山水景致的欣赏，更要去理解宋代画家们如何在山水中寄托他们的情怀，表达他们对人生、对宇宙的理解。花鸟画方面，黄荃的工笔富丽，徐熙的写意清新，并称为“黄徐体”，对后世影响至深。我们将审视赵佶《芙蓉锦鸡图》等作品，体会宋代花鸟画的精致与生机。 元明清时期，中国画的发展呈现出更加多元化的格局。文人画的兴盛，水墨写意的流行，以及江南文人画派的崛起，都为中国画注入了新的活力。元代四大家，如黄公山水，色彩鲜明，气势恢宏；王蒙的“解衣般礴”，构图繁复，意境深邃；倪瓒的“逸笔草草”，简洁疏淡，意趣盎然；吴镇的“墨戏”，雄浑苍健，气势磅礴。明代，沈周、文徵明、唐寅、仇英“吴门四家”的出现，使得江南文人画成为一股重要的力量。清代，扬州八怪的出现，以其标新立异的风格，打破了传统的藩篱。本书将梳理这些重要的绘画流派和代表人物，展现中国画在不同历史时期的发展轨迹和艺术特色。 第二章：笔墨生花——中国画的独特语言与表现力 中国画之所以能够超越时空，成为世界艺术宝库中的瑰宝，与其独特的艺术语言密不可分。本章将深入剖析中国画的“笔墨”艺术。 “笔”是中国画的骨骼。我们所说的“笔”，不仅仅是指画笔本身，更是指画家运用画笔所形成的各种线条。从刚劲有力的“筋骨”，到委婉流畅的“游丝”，再到苍劲老辣的“枯柴”，不同的用笔方式能够塑造出不同的物象形态和精神气质。我们将分析不同画家如何运用线条来表达力量、速度、质感和情感。例如，王羲之的草书对后世山水画中线条的表现力产生了深远影响，那种“龙跳虎卧”的线条，充满了生命的力量。 “墨”是中国画的灵魂。水墨是中国画最重要的表现媒介，其丰富的层次和变化，能够营造出无穷的意境。“墨分五色”，指的就是墨的浓、淡、干、湿、润等不同变化。我们将探讨画家如何运用这些微妙的墨色变化来表现物体的体积、质感、光影以及空间的深远。例如，八大山人的水墨写意，寥寥数笔，却意境无穷，空灵而又深邃。 “皴法”是中国画表现山石纹理的独特技法。披麻皴、斧劈皴、米点皴、云头皴等等，这些不同的皴法，不仅仅是描绘山石的形状，更是赋予了山石生命的气息和性格。我们将通过具体的画作实例，分析不同的皴法如何体现画家对自然物象的观察和理解，以及如何营造出不同的山石意境。 “设色”是中国画色彩表现的艺术。中国画的色彩，并非简单的平铺直叙，而是讲究“墨分五彩”、“色不碍墨”。我们将探讨中国画中色彩的象征意义，以及如何运用色彩来烘托气氛，表达情感。从唐代的富丽堂皇，到宋代的淡雅宁静，再到明清的浓墨重彩，色彩的运用也随着时代审美而变化。 “留白”是中国画独有的艺术处理手法，也是其意境深远的秘诀之一。虚实相生，以虚带实，留白之处，往往蕴含着无尽的想象空间。我们将探讨留白在中国画构图中扮演的角色，以及它如何引导观者的视线，唤起观者的共鸣。 第三章：意境为魂——画作中的情与思 中国画的最高追求在于“意境”。意境，是指画面所传达出来的超越具体物象的、令人回味无穷的艺术境界。它融合了画家的情感、思想、学识以及对自然的深刻体悟。 “神似”与“形似”的辩证关系。中国画更注重“神似”，即捕捉物象内在的精神气质，而非仅仅追求外在的形态逼真。我们将通过对比分析，理解画家如何通过线条、墨色、构图等手段，达到“神似”的艺术效果。例如，为什么一幅画作能够触动人心，而另一幅画作却显得呆板？这其中的奥秘就在于“神似”的营造。 “天人合一”的哲学观照。中国画深受中国传统哲学思想的影响，特别是“天人合一”的观念。画家在描绘自然景物时，往往是将自己的情感、理想寄托其中，达到一种与自然融为一体的境界。我们将分析山水画中如何体现这种“天人合一”的思想，以及画家如何通过山水来表达自己的胸襟抱负。 “诗中有画，画中有诗”。中国画与诗、书、印等艺术形式有着天然的联系。许多画作本身就是一首意境深远的诗，或者从诗词中汲取灵感。我们将探讨诗、书、画、印的结合，是如何丰富中国画的表现力，并提升其艺术内涵。 “寄情山水，托物言志”。古代文人画家，常以山水、花鸟、梅兰竹菊等作为自己品格的象征，通过描绘这些物象来表达自己的志向、情操，以及对世事的感慨。我们将选取具体的画作，解读画家笔下的山水、花鸟背后所蕴含的深层含义，理解“托物言志”的艺术手法。 第四章：品鉴之道——如何欣赏一幅中国画 欣赏一幅中国画，不仅仅是看表面的色彩和线条，更需要调动我们的感官，去体会画家笔下的情感，去感悟画面所传达的意境。 从“看”到“品”。我们将引导读者如何从“看”到“品”，从单纯的视觉享受，上升到对画作内涵的理解和体悟。这需要我们具备一定的艺术知识和鉴赏能力。 构图的奥秘。构图是中国画的骨架，一个好的构图能够引导观者的视线，营造出画面的空间感和层次感。我们将分析不同构图方式的特点，以及它们如何影响画面的整体效果。 笔墨的韵味。品味一幅画作的笔墨，就是要去感受画家用笔的力度、速度、转折，去体会墨色的浓淡、干湿、变化。这些细微之处，往往蕴含着画家深厚的功力和独到的艺术个性。 色彩的和谐。欣赏中国画的色彩，要理解其“以墨为主，以色为辅”的原则，以及色彩的搭配如何营造出不同的氛围和情感。 意境的捕捉。这是欣赏中国画的最高境界。我们需要去感受画面所传达的情感，去体会画家想要表达的思想，去在“留白”之处展开想象。 画家的生平与时代背景。了解画家的生平经历和所处的时代背景，有助于我们更好地理解其画作的创作动机和艺术风格。 结语： 《古今画事：笔墨的温度与意境》是一次对中国画艺术的一次全面探索。它希望通过对中国画历史演变、独特语言、深层意境的解读，以及对欣赏之道的引导，帮助读者打开一扇通往中国画艺术殿堂的大门。愿读者在翻阅本书的过程中，能够感受到中国画的独特魅力，体会笔墨的温度，感悟画作的意境，并在其中找到属于自己的心灵共鸣与艺术启迪。绘画不仅仅是视觉的享受，更是一种对生命、对自然、对宇宙的深刻理解和表达。愿本书能成为您品鉴中国画的良伴，开启您与中国传统艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

《条幅名品選 6》的到来，为我枯燥的学术研究带来了一抹亮色。作为一名研究古代文人生活方式的学者，我一直在寻找能够具体展现当时社会风貌和文化品味的实物资料。这本书正是这样一个绝佳的窗口。条幅，作为一种独特的艺术载体，承载着古人的情感、思想以及对生活的美学追求，而《条幅名品選 6》则将这些珍贵的遗产以最直观、最艺术的方式呈现给了我们。 书中的每一幅条幅，都像是穿越时空的信使，向我们诉说着过去的故事。我特别关注那些描绘山水景致、花鸟虫鱼的条幅，它们不仅仅是简单的绘画，更是古人对自然的观察、对生命的感悟。例如，其中一幅描绘梅花的条幅，寥寥几笔，便勾勒出傲雪寒梅的坚韧与孤傲，这种意境的营造，在当今的艺术创作中是极其难得的。此外，一些书法的条幅，如隶书、楷书等，也为我提供了研究古代碑帖风格演变的重要线索。我注意到其中几幅作品的书写风格，与我正在研究的某位历史人物的笔迹有着惊人的相似之处，这让我对之前的研究方向产生了新的思考。这本书的装帧设计也颇具匠心，厚实的封面和高质量的纸张，都彰显出其作为学术参考资料的严谨性。它不仅满足了我对知识的渴求，也为我提供了进行学术交流时的一个有力的支撑。

评分☆☆☆☆☆

《条幅名品選 6》的出现，对于我这个热爱收集和鉴赏古籍字画的收藏家来说，无疑是一份珍贵的馈赠。多年来，我一直致力于搜集和整理历代有价值的艺术作品，而条幅作为一种在中国艺术史上占有独特地位的艺术形式，更是我的重点关注对象。 这本书的质量，从选材到印制，都达到了极高的水准。每一幅条幅的尺寸、比例都得到了最大程度的还原，纸张的触感和光泽度都非常接近原作，这使得在鉴赏时，能够获得一种非常真实的体验。我仔细地翻阅了书中的每一页，对其中几幅我之前只在博物馆的模糊照片中见过的作品，有了更清晰、更深入的认识。例如，其中一幅署名为“XX”的行书条幅，其笔触的飞动、结体的欹侧，都充满了动态的美感，与我正在研究的某个清代书法家的风格有着明显的关联。这本书的编排也很得体，作品的展示方式清晰明了，旁边配以简洁但信息量十足的文字说明，这对于我的研究和收藏都提供了极大的便利。更重要的是，它为我提供了一个绝佳的平台，可以与更广泛的收藏界和艺术界的朋友们进行交流和分享。

评分☆☆☆☆☆

终于收到心心念念的《条幅名品選 6》了，等待的过程真是既焦灼又充满期待。我一直对这种集结了书法艺术精品的画册有着特别的偏爱，因为它们不仅能让我欣赏到古今大家们的墨宝，更能从中汲取无尽的灵感。这次的《条幅名品選 6》也绝对没有让我失望。 翻开书的第一页，我就被一种沉静而又充满力量的氛围所笼罩。纸张的质感非常好，印刷也相当精良，每一幅作品的细节都得以完美呈现，让我感觉仿佛置身于艺术殿堂，亲眼目睹大师们的创作过程。这次收录的作品，我个人觉得在选择上非常考究，既有我们耳熟能详的大家名作，也有一些我之前不太熟悉但同样韵味十足的作品。特别是其中几幅行草作品，笔势的连贯、墨色的浓淡变化，以及字里行间的气韵，都让人叹为观止。我尝试着去临摹其中的几个字，发现即使是简单的笔画，其中也蕴含着深厚的功底和独到的用笔技巧。这本书不仅仅是一本画册，更是一本学习和研究的宝典。我尤其喜欢书中的注释和介绍部分，对于作品的创作背景、作者的生平以及作品的艺术价值都有着深入的解读，这对于我这样的初学者来说，简直是雪中送炭。它帮助我更好地理解作品，而不是仅仅停留在表面的欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通爱好者，平时喜欢逛逛书店，淘一些能陶冶情操的好书。这次偶然的机会看到了《条幅名品選 6》，当时就被它别致的书名和封面吸引了。拿到书后，更是惊喜连连，这绝对是我近期阅读过的最满意的一本书了。 这本书简直就是一本视觉的盛宴。那些精美的条幅作品，每一幅都像是一件独立的艺术品，细节丰富，色彩淡雅，让人看了就心生喜爱。我尤其喜欢书中的一些诗词条幅，那些优美的文字搭配着或苍劲或秀丽的书法，简直是一种双重的享受。我经常会在家里的阳台上，泡上一杯茶，翻开这本书，静静地欣赏其中的每一幅作品。有时候，我会对着一幅画，想象着作者在创作时的情景，感受着他们想要传达的情感。有时候，我会对着一首诗，跟着书中的墨迹，一遍遍地朗读，体会着字句中的意境。这本书也让我认识了许多新的艺术家，他们的作品风格各异，但都同样令人赞叹。我甚至开始尝试着模仿一些简单的字形，虽然写得不好，但这个过程本身就充满了乐趣。这本书的出现，让我的生活变得更加充实和有品味，我已经迫不及待地想要和我的朋友们分享这份美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是随便翻翻，没抱太大的期望。毕竟市面上的这类书籍太多了，质量参差不齐。但是，《条幅名品選 6》这本书，真的让我眼前一亮。 它的内容给我一种耳目一新的感觉，不是那种千篇一律的堆砌。我发现里面收录了一些非常独特的作品，有些风格我之前真的没见过，但却让我过目难忘。特别是有一幅作品，用色大胆，构图新颖，给我的感觉非常现代，但又明显带着古老的韵味。这让我对“条幅”这个概念有了全新的认识。这本书的排版设计也很有意思，不是那种死板的网格状，而是根据作品本身的特点，进行了一种非常灵活的布局。有时候，我会觉得画面中的留白恰到好处，有时候，我又会被某个细节的放大所吸引。 它让我看到了一种可能性，就是传统艺术在当代依然可以焕发新的生机。我尝试着去解读其中一些抽象的笔触，试图去理解作者当时的情感和意图。这个过程本身就充满了乐趣和挑战。这本书更像是一个引子，它激起了我对更多未知艺术领域的探索欲望。我甚至开始思考，我自己的创作，是不是也可以尝试一些更自由、更大胆的表达方式。它不只是让我欣赏了别人的作品，更重要的是，它激发了我内心的创作冲动。