色彩構成原理與實戰策略(高等院校數字藝術設計係列教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊諾張馳 編

圖書標籤:

• 色彩構成
• 設計原理
• 數字藝術
• 藝術設計
• 色彩理論
• 繪畫
• 教材
• 高等教育
• 實戰
• 構成教學

店鋪： 樂樂趣圖書專營店

齣版社： 清華大學

ISBN：9787302455585

商品編碼：12872720991

開本：16

齣版時間：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：色彩構成原理與實戰策略(高等院校數字藝術設計係列教材)
• 作者：編者:楊諾//張馳
• 定價：39
• 齣版社：清華大學
• ISBN號：9787302455585

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：156
• 字數：268韆字

內容提要

三大構成是設計專業的必修課，楊諾、張馳編著 的《色彩構成原理與實戰策略（高等院校數字藝術設 計係列教材）》主要針對其中的色彩構成進行講解， 作者改變瞭傳統構成理論較為枯燥的講解方式，通過 簡潔的語言，*輕鬆地將理論傳達給讀者，並且順應 設計時代的潮流，結閤計算機軟件的技術講解，將二 者有機地結閤在一起，理論聯係實際，使讀者在此書 中不僅能夠學習到設計的方法，還會學到通過軟件來 錶現設計想法。
     本書共分9章，包括從認識色彩開始、傳統色彩 與數字色彩、色彩推移、色彩對比、色彩調和、色彩 的心理感受、色彩啓示、色彩構成在設計實踐中的應 用等，每章均配有理論講解、範圖演示、實例操作等 內容。在每一個實例操作中都有詳細的理論分析、計 算機軟件的具體操作方法。
     本書結構閤理，內容實用，可作為高等院校數字 藝術設計相關專業的教材使用，也適閤設計自學者、 愛好者作為學習輔助用書。
    

目錄

**章 色彩隨處可見
1.1 濛德裏安的色彩影響
1.2 分形藝術
1.3 設計作品
1.4 課後作業
第2章 從認識色彩開始
2.1 一起走近色彩
2.1.1 色彩在哪裏
2.1.2 色與光——不得不說的故事
2.2 色彩的那些事
2.2.1 色彩三屬性
2.2.2 兩種三原色
2.3 課後作業
第3章 傳統色彩與數字色彩
3.1 常用軟件介紹
3.1.1 Adobe Photoshop
3.1.2 Adobe Illustrator
3.2 軟件基本常識
3.2.1 操作界麵介紹
3.2.2 基本常識介紹
3.3 軟件基本功能
3.3.1 工具箱
3.3.2 放大或縮小
3.4 軟件中的色彩
3.4.1 RGB與色光三原色
3.4.2 CMYK與顔料三原色
3.4.3 HSB與色彩三屬性
3.5 使用Photoshop軟件製作兩種色彩三原色
3.5.1 利用Photoshop中的通道功能製作色光三原色圖例
3.5.2 利用Photoshop中的圖層功能製作顔料三原色圖例
3.6 使用Illustrator軟件製作色相環
3.7 課後作業
第4章 色彩推移
4.1 什麼是色彩推移
4.2 色相推移
4.2.1 概念與分類
4.2.2 利用Illustrator製作全色相推移圖例
4.2.3 利用Photoshop製作補色推移圖例
4.3 明度推移
4.3.1 概念與分類
4.3.2 利用Photoshop製作單色相明度推移圖例
4.4 純度推移
4.4.1 概念與分類
4.4.2 利用Illustrator製作單色相純度推移圖例
4.5 綜閤推移
4.5.1 概念
4.5.2 利用Illustrator製作綜閤推移圖例
4.6 課後作業
第5章 色彩對比
5.1 什麼是色彩對比
5.2 色彩對比與三屬性
5.2.1 色相對比
5.2.2 利用Illustrator製作色相對比圖例
5.2.3 明度對比
5.2.4 利用Illustrator製作明度對比圖例
5.2.5 純度對比
5.2.6 利用Illustrator製作純度對比圖例
5.3 色彩對比的其他因素
5.3.1 色彩對比與麵積
5.3.2 色彩對比與形狀
5.3.3 色彩對比與位置
5.4 課後作業
第6章 色彩調和
6.1 什麼是色彩調和
6.2 色彩調和的方法
6.2.1 統一中求變化
6.2.2 變化中求統一
6.2.3 利用構圖關係
6.2.4 利用Photoshop製作色相漸變調和圖例
6.2.5 利用Illustrator製作隔離調和圖例
6.3 課後作業
第7章 色彩的心理感受
7.1 冷與暖
7.1.1 色相與冷暖
7.1.2 明度與冷暖
7.1.3 純度與冷暖
7.2 輕與重
7.2.1 明度與輕重
7.2.2 純度與輕重
7.2.2 色相與輕重
7.3 華麗與樸素
7.3.1 有彩色——華麗與樸素
7.3.2 純度——華麗與樸素
7.3.3 對比——華麗與樸素
7.4 明快與憂鬱
7.4.1 純度——明快與憂鬱
7.4.2 明度——明快與憂鬱
7.4.3 對比——明快與憂鬱
7.5 用色彩錶現四季印象
7.6 用色彩錶現酸甜苦辣的印象
7.7 用色彩錶現動與靜的印象
7.8 用色彩錶現音樂感
7.9 課後作業
第8章 色彩啓示
8.1 由自然色彩得到的啓示
8.1.1 實例演示：風景色彩啓示
8.1.2 實例演示：動物色彩啓示
8.2 由傳統藝術色彩得到的啓示
8.2.1 實例演示：唐三彩的色彩啓示
8.2.2 實例演示：京劇臉譜的色彩啓示
8.3 由大師作品色彩得到的啓示
實例演示：梵高作品《星夜》的色彩啓示
8.4 由其他色彩得到的啓示
8.5 課後作業
第9章 色彩構成在設計實踐中的應用
9.1 色彩構成在圖案設計中的應用
9.1.1 圖案作品展示
9.1.2 設計案例分析
9.2 色彩構成在標誌設計中的應用
9.2.1 標誌作品展示
9.2.2 設計案例分析
9.3 色彩構成在海報設計中的應用
9.3.1 海報作品展示
9.3.2 設計案例分析
9.4 課後作業

《色之語：探索視覺傳達的藝術密碼》 這是一本關於色彩的深度探索，一場關於視覺語言的哲學漫遊。 本書並非專注於技術性的色彩搭配技巧，也非描繪某種特定的藝術風格，而是旨在揭示色彩作為一種普適性視覺元素，其背後蘊含的深刻原理，以及如何在更廣闊的藝術與設計語境中，理解和運用它。我們將超越錶麵化的“好看”與“不好看”，直擊色彩的本質，探究其如何與人類的情感、心理、文化以及物理世界産生共鳴。 第一章：色彩的本源——從感知到存在 本章將帶領讀者穿越色彩的物理根源，理解光與色的關係，以及人眼是如何接收和處理色彩信息的。我們將簡要迴顧色彩學史上的重要裏程碑，從牛頓的棱鏡實驗到現代的色彩模型，瞭解色彩科學是如何一步步構建起來的。但本書的重點並非羅列這些科學名詞，而是要引發讀者思考：色彩究竟是我們所“看見”的，還是我們“感知”到的？我們將探討色彩的主觀性與客觀性，以及文化、經驗如何塑造我們對色彩的認知。例如，為什麼在不同文化中，白色象徵著純潔，而在某些文化中則代錶著哀悼？這種差異並非源於色彩本身的屬性，而是源於人類社會賦予它的意義。我們將觸及色彩的心理學維度，探討色彩如何影響我們的情緒、行為和決策，但這種探討將以哲學性的追問為主，而非提供具體的心理治療方案。我們將反思，當我們在說“紅色代錶熱情”時，這究竟是一種普適的規律，還是一種約定俗成的聯想？ 第二章：色彩的符號學——意義的構建與解構 色彩並非孤立存在的物理現象，它承載著豐富的文化信息和象徵意義。本章將深入探討色彩的符號學意義，分析色彩如何成為一種強大的視覺語言，在不同的語境下傳遞復雜的含義。我們將審視色彩在曆史、神話、宗教、民俗以及現代社會中的象徵體係。例如，在中國傳統文化中，黃色曾是皇權的象徵，而西方藝術中，藍色常常與憂鬱相關。然而，這些象徵並非一成不變，它們會隨著時間和地域而演變。本書將鼓勵讀者進行批判性思考，質疑那些看似理所當然的色彩聯想。我們將探討色彩的“普適性”符號與“特定性”符號的區彆，以及如何在跨文化交流中避免因色彩誤讀而産生的隔閡。我們還將討論，當我們在藝術作品中運用色彩時，我們是在直接調用既有的文化符號，還是在創造新的視覺隱喻？這種創造性如何發生，又如何被理解？我們將分析一些經典的藝術作品，通過解讀其色彩運用，來理解藝術傢是如何利用色彩的符號性來錶達思想和情感的。 第三章：色彩的構成——秩序、關係與和諧的探索 本章將超越簡單的色彩搭配，將焦點置於色彩之間的關係以及如何構建有序的視覺係統。我們將探討色彩的“構成”原理，但這並非指具體的配色方案，而是指色彩如何通過自身的排列、組閤、對比、呼應等方式，形成視覺上的秩序感和邏輯性。我們將分析色彩的“調性”與“氛圍”，以及它們如何通過微妙的變化來營造不同的空間感和情感張力。例如，冷暖色的對比如何産生視覺的動感，而鄰近色的組閤又如何帶來寜靜的和諧。本書將引導讀者思考，在麵對一個復雜的視覺空間時，色彩的構成是如何引導觀眾的視綫，如何組織信息，以及如何平衡視覺的豐富性與清晰度。我們將審視色彩的“輕重”與“主次”，探討色彩的“量感”與“密度”如何影響視覺的重心。我們將通過分析不同時期的藝術流派，如印象派的光影色彩，立體派的幾何色彩，超現實主義的夢境色彩，來理解藝術傢們是如何通過對色彩構成的新穎探索，來突破傳統的視覺錶達。 第四章：色彩的感知——心理空間與情感的共振 色彩與人類的情感和心理有著韆絲萬縷的聯係。本章將深入探討色彩的心理學效應，但我們將從更具哲學性和藝術性的角度去理解。我們並非提供一套“心理色彩對照錶”，而是去追問，為什麼某些色彩會讓我們感到愉悅，而另一些則會引發不安？這種感受是生理性的，還是心理性的，抑或是社會文化構建的？我們將探討色彩如何影響我們的注意力、情緒狀態、甚至是記憶。例如，明亮的色彩是否總是積極的，而暗淡的色彩是否總是消極的？我們將審視色彩在不同文化背景下的心理聯想，以及這些聯想是如何形成的。本書將鼓勵讀者去反思，當我們在創作時，我們希望通過色彩喚起觀眾怎樣的情感體驗？我們是在刻意引導，還是在不經意間觸動瞭某種普遍的情感共鳴？我們將探討色彩的“衝突”與“統一”如何作用於我們的心理感知，以及如何通過色彩的微妙變化來創造齣引人入勝的視覺體驗。 第五章：色彩的語境——文化、曆史與創新的交匯 色彩並非獨立於其所處的環境而存在，它與文化、曆史、社會以及技術發展緊密相連。本章將把色彩置於更廣闊的語境中進行考察。我們將探討不同曆史時期，藝術與設計中色彩的變遷，以及這些變遷反映瞭怎樣的社會文化思潮。例如，文藝復興時期對自然色彩的追求，印象派對光影色彩的革新，以及現代藝術中對抽象色彩的探索。我們將審視色彩在不同藝術媒介中的運用，如繪畫、雕塑、攝影、電影、數字媒體等，以及不同媒介對色彩的錶現力有何影響。本書將鼓勵讀者去思考，當我們在進行藝術創作或設計時，我們是在遵循某種既定的色彩傳統，還是在嘗試打破它？我們所使用的色彩，在多大程度上受到瞭當代社會文化的影響？我們將探討色彩的“流行趨勢”與“經典運用”，以及如何在把握時代精神的同時，創造齣具有永恒價值的色彩錶達。 第六章：色彩的哲學——超越技法的審思 本書的最後一章，將帶領讀者進行一次關於色彩的哲學性反思。我們將超越具體的技法和應用，去探討色彩在藝術與生活中的終極意義。色彩究竟是物質的屬性，還是意識的創造？當我們談論“美的色彩”時，我們所依據的標準是什麼？這種標準是絕對的，還是相對的？我們將探討色彩在人類經驗中的普遍性與特殊性，以及它如何作為一種無形的力量，塑造著我們的感知世界。本書並非提供一套 prescriptive 的“如何運用色彩”的指南，而是旨在激發讀者對色彩的更深層次的理解和思考。它鼓勵讀者成為一個主動的“色彩觀察者”，在生活中、在藝術中、在設計中，不斷地去感受、去分析、去創造。我們並非要求讀者成為色彩專傢，而是成為一個能夠理解色彩語言、並能夠用色彩進行有效溝通的思想者。本書的最終目的，是讓讀者在理解色彩的本質和原理的基礎上，以一種更加自覺、更加深刻的方式，去運用和體驗色彩，從而豐富自身的視覺感知和創造力，在任何形式的藝術與設計實踐中，都能找到屬於自己的色彩之道。 《色之語：探索視覺傳達的藝術密碼》邀請您開啓一場色彩的發現之旅，一同解碼視覺世界隱藏的深層奧秘，領略色彩作為藝術語言的無限魅力。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我當初買這本書，純粹是抱著試試看的心態，覺得作為一本教材，應該不會太差。但讀完之後，我隻能說，它遠超我的預期。《色彩構成原理與實戰策略》這本書最讓我印象深刻的是它對於“色彩的視覺語言”的解讀。它不僅僅講解瞭色彩如何影響視覺，更深入地探討瞭色彩如何傳遞信息、錶達意圖。書中的“色彩敘事”章節，通過大量的案例分析，展示瞭設計師如何運用色彩來構建故事、引導觀眾的注意力、甚至傳遞潛意識的信息。這讓我意識到，色彩不僅僅是裝飾，更是溝通的強大工具。我尤其喜歡書中關於“個性化色彩方案”的探討，它鼓勵我們在掌握普遍原理的基礎上，發展齣自己獨特的色彩風格，而不是人雲亦雲。而且，書中的練習題和思考題也很有針對性，能夠幫助我鞏固所學知識，並激發我的創新思維。這本書的行文風格也十分獨特，它既有學術的嚴謹性，又不失幽默感，閱讀過程非常愉快。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初入設計領域的新人，我之前對色彩的掌握一直比較隨性，總是憑感覺來搭配。直到我讀瞭《色彩構成原理與實戰策略》，我纔意識到自己之前走瞭多少彎路。《色彩構成原理與實戰策略》這本書就像一位循循善誘的老師，它從最基礎的色相、飽和度、明度這些概念開始，一步步深入到色彩的和諧、對比、聯想等更復雜的原理。讓我驚喜的是，書中並沒有直接給齣“萬能公式”，而是強調理解色彩的內在邏輯，並鼓勵讀者通過實踐去探索。我尤其欣賞它在“實戰策略”部分的講解，它提供瞭許多實用的方法論，比如如何根據項目需求來選擇色彩方案，如何處理不同媒介下的色彩差異，以及如何規避常見的色彩搭配誤區。我印象最深刻的是關於“色彩平衡”的討論，它讓我理解瞭如何在畫麵中通過色彩的輕重緩急來達到視覺上的穩定和吸引力。這本書的語言非常生動，避免瞭過多的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。它教會我如何“思考”色彩，而不是僅僅“使用”色彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《色彩構成原理與實戰策略》，說實話，一開始我隻是覺得它作為教材，應該會比較枯燥，但翻開之後，我徹底改變瞭看法。它不是那種死闆地羅列理論的書，而是非常有邏輯地將色彩的感知、心理、文化等方方麵麵串聯起來，讓我對色彩的理解不再停留在“好看不好看”的層麵，而是上升到瞭“為什麼好看”和“如何讓它更好看”的深度。書中的案例分析尤其精彩，從古至今，從東方到西方，涵蓋瞭繪畫、設計、建築等多個領域，讓我看到色彩在不同語境下的強大力量。尤其是關於色彩的象徵意義和文化內涵的解讀，讓我大開眼界，原來同一個顔色在不同文化背景下會有如此截然不同的解讀，這對於我之後在進行跨文化設計時，提供瞭非常寶貴的參考。我特彆喜歡其中關於“情感色彩”的章節，它詳細講解瞭如何通過色彩調動觀者的情緒，營造特定的氛圍，這對於我理解和運用色彩來傳達情感信息非常有幫助。而且，書中的插圖和排版也非常精美，閱讀起來是一種享受，而不是負擔。

评分☆☆☆☆☆

在這本《色彩構成原理與實戰策略》中，我看到瞭一個非常係統且深入的色彩知識體係。它不僅僅是停留在錶麵的色彩搭配技巧，而是從更本質的層麵，如光學原理、生理感知，甚至是哲學意義上，去解析色彩。書中對於“色彩的秩序與混沌”的討論，讓我對色彩的構成有瞭全新的認識，原來看似隨意的色彩組閤，背後往往遵循著某種潛在的規律。我非常喜歡書中關於“色彩的實驗與探索”的章節，它鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，大膽嘗試不同的色彩組閤，並從中發現新的可能性。它提供瞭一套方法論，教我如何通過不斷的實踐和反思來提升自己的色彩敏感度。而且，書中的很多觀點都非常具有前瞻性，比如關於“未來色彩趨勢”的預測，讓我能夠提前捕捉到設計的方嚮。這本書的排版設計也非常用心，圖文並茂，清晰易懂，每次翻閱都能從中獲得新的感悟，它是一本值得反復品讀的色彩寶典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定年頭的設計師，原本以為自己對色彩已經有瞭相當的把握，但《色彩構成原理與實戰策略》這本書還是給瞭我很多新的啓發。它讓我重新審視瞭那些我習以為常的色彩搭配，並從更學術、更科學的角度去理解它們背後的原理。書中的“色彩心理學”章節是我最感興趣的部分，它深入剖析瞭不同顔色對人類心理和生理的影響，這對於我理解客戶的潛在需求、把握用戶的情感反饋非常有價值。例如，書裏提到的“色彩的情緒光譜”，讓我開始思考如何用更精準的色彩語言來與目標受眾溝通。另外，書中的“色彩曆史演變”部分也讓我對色彩的文化積澱有瞭更深的認識，瞭解到不同時代、不同文明是如何賦予色彩不同的意義和價值的。這不僅拓寬瞭我的視野，也為我的創作提供瞭更深厚的文化底蘊。這本書並非一本純粹的理論書籍，它在理論講解的同時，也提供瞭非常具有指導意義的實踐方法，讓我能夠將學到的知識立刻應用到實際工作中，並看到瞭顯著的效果。