内容简介
赵建旗编著的《紫砂壶鉴藏全书(精)》作为“零基础玩收藏”系列图书之一,全书不是高深的、枯涩的理论描述,而是作者多年的实践总结。一招一式皆真知,一看就明白,一学就会用,是紫砂壶收藏爱好者值得拥有的入门级工具书。一书在手,即可真正做到明明白白学知识,轻轻松松玩紫砂壶。 赵建旗 编著 赵建旗, 1972年6月出生,河北省唐山市乐亭县,硕士研究生学历,中级职称,现为中国紫砂文化专业委员会专职会长,中国靠前友好联络会理事。全联民间文物艺术品商会中国紫砂壶专业委员会会长、中国传统工艺大师。1983年随父学习古董行业;1988年正式从事古董行业;2003年至今任中国民间文物博物馆紫砂壶馆馆长;2008年至今任工商联古玩业商会常务理事,中国紫砂壶研究会会长。2010年4月至今任中国博物馆学会民办博物馆专业委员会副秘书长,中华古玩文化研究院研究员。2010年8月当选 中国靠前友好联络会理事。2012年11月26号当选全联民间文物艺术品商会常务理事。现为中国紫砂壶研究等作为一名对艺术品市场有着敏锐洞察力的收藏家,我一直在寻找一本能够真正代表紫砂壶艺术价值和市场潜力的权威著作。《紫砂壶鉴藏全书》的出现,无疑满足了我的这一需求。这本书的内容之全面,堪称紫砂壶领域的百科全书。我尤其关注书中关于名家名作的价值评估和市场行情分析。作者并非简单地罗列价格,而是从作品的艺术水准、历史价值、泥料、工艺、保存状况等多个维度,对紫砂壶的价值进行深入剖析。这对于我这样的收藏者来说,具有极其重要的参考意义。书中对一些具有代表性的紫砂壶作品,进行了详细的市场分析,并引用了大量的成交记录和市场数据。这让我能够更清晰地了解当前紫砂壶市场的动态,并做出更明智的投资决策。此外,书中关于紫砂壶的鉴藏要点,也做得非常细致。从泥料的真伪鉴别,到工艺的精细度评判,再到款识的辨识,都做了详尽的介绍。这有助于我规避市场上的风险,避免购买到假冒伪劣的产品。这本书不仅为我提供了艺术欣赏的视角,更让我看到了紫砂壶作为一种投资品的巨大潜力。
评分我是一位热爱传统文化的青年,对紫砂壶的独特魅力一直心生向往。在一次机缘巧合下,我接触到了《紫砂壶鉴藏全书》,这本书彻底点燃了我对紫砂壶的热情。书中详尽的历史梳理,让我仿佛亲历了紫砂壶从诞生到繁荣的整个过程。从明代朴拙的实用器,到清代文人墨客的雅玩,再到近现代工艺大师的创新,每一个阶段都描绘得栩栩如生。我尤其对书中关于“花货”的介绍印象深刻。那些栩栩如生的花鸟、龙凤、山水等题材,在紫砂壶的方寸之间得以完美呈现,其构思之巧、技艺之精,令人叹为观止。书中对不同花货作品的解析,让我明白了为何有些花货如此受欢迎,其背后的艺术价值究竟体现在哪里。它不仅仅是简单的模仿,更是一种将自然之美融入器物之中的艺术化处理。此外,书中对于紫砂壶的“光货”和“筋纹器”的介绍,也各有千秋。光货的简洁大气,筋纹器的严谨精巧,都展现了紫砂壶艺术的多元魅力。书中对每一类器型的细节描述,都极为到位,让我能够从中学习到如何欣赏这些不同风格的紫砂壶。这本书不仅让我认识了紫砂壶,更让我看到了中国传统工艺的博大精深和无穷魅力。
评分收到《紫砂壶鉴藏全书》时,我正处于一个对紫砂壶感到有些迷茫的阶段。我拥有几把紫砂壶,平时也喜欢泡茶,但总觉得对紫砂壶的理解还停留在比较浅的层面,很多时候只是凭着感觉去挑选。这本书的出现,恰好填补了我的知识空白。书的厚度就足以说明其内容的丰富程度,而当我翻开它,更是被其包罗万象所折服。它不是一本简单的图录,也不是一本泛泛而谈的书,而是真正深入到了紫砂壶的每一个细节。从紫砂泥的分类、产地、特性,到各种经典器型的渊源、演变、代表作品,再到历代制壶名家的生平、技艺、风格,书中都进行了详尽的介绍。我印象特别深刻的是关于“筋纹器”的讲解。筋纹器的制作难度非常大,要求每条筋纹都要对称、匀称,线条流畅,组合严谨。书中不仅展示了许多精美的筋纹器作品,还详细解析了制作筋纹器的关键技术和难点,甚至还涉及到了如何通过工具来辅助完成这些精密的工艺。这让我对那些精巧的筋纹器有了全新的认识,也更加钦佩制壶艺人的高超技艺。此外,书中所收录的大量紫砂壶图片,都是经过精心挑选的,清晰度极高,能够清楚地展现紫砂壶的细节之处,比如泥料的颗粒感、砂质的粗细、壶嘴的出水是否流畅、壶盖的密合度等等。这些细节,对于鉴赏一把紫砂壶来说至关重要,而这本书恰恰在这方面做得非常到位。它让我明白,一把好的紫砂壶,不仅仅是外在的造型美,更在于其内在的精湛工艺和材质的优越。
评分我是一名对中国传统工艺美学有着浓厚兴趣的收藏爱好者,紫砂壶作为中国陶瓷艺术的一朵璀璨明珠,自然是我关注的重点之一。在众多的紫砂壶相关书籍中,《紫砂壶鉴藏全书》无疑是一部具有里程碑意义的著作。这本书的出版,可以说为广大的紫砂壶爱好者和收藏家提供了一个权威、系统、全面的参考平台。我尤其欣赏书中关于紫砂壶发展的历史脉络梳理。作者并非简单地罗列年代和作品,而是深入分析了不同历史时期社会、文化、经济背景对紫砂壶艺术风格的影响,以及紫砂壶在各个时期扮演的角色。例如,书中详细阐述了明代紫砂壶从实用器向艺术品的转变,清代紫砂壶与文人雅士的紧密结合,以及近现代紫砂壶在继承传统基础上的创新与发展。这种宏观的历史视角,让我能够更深刻地理解紫砂壶艺术的传承与演变。其次,书中对紫砂壶的分类和器型介绍,也做得非常到位。各种经典的器型,如掇球、仿古、西施、报春、传炉等,都有详细的图文并茂的介绍,包括其名称的由来、造型的特点、比例的讲究、以及各个时期的演变。这对于我这样想要系统学习紫砂壶知识的收藏者来说,是非常宝贵的资料。我不再是零散地认识一些壶的名字,而是能够形成一个完整的知识体系。书中对于一些高难度器型,如筋纹器、塑器等,还进行了专项的解析,揭示了其工艺上的难点和精妙之处。这让我更加体会到紫砂壶艺术的博大精深。
评分作为一名研究中国古代器物的学者,我对紫砂壶的艺术价值和历史地位有着深入的了解。偶然间发现了《紫砂壶鉴藏全书》,一读之下,便被其严谨的治学态度和精湛的著述水平所折服。这本书不仅仅是一本简单的鉴藏指南,更是一部紫砂壶艺术史的浓缩。书中关于紫砂泥的科学分析,让我耳目一新。作者不仅仅停留在对泥料外观的描述,而是深入探讨了紫砂泥的矿物成分、物理特性,以及不同泥料在高温烧制过程中产生的化学变化。这对于理解紫砂壶的“透气性”、“吸附性”等核心特质,具有极其重要的意义。书中还引用了大量的科学数据和研究成果,使得这些原本枯燥的专业知识,变得生动易懂。我尤其欣赏书中对于不同时代紫砂壶作品的辨析。作者通过对传世作品的仔细研究,结合文献记载,对作品的年代、作者、真伪进行了严谨的考证。这种考证过程,对于学术研究者来说,是极其宝贵的财富。书中对一些有争议的作品,也进行了客观的分析和论述,展现了作者严谨的治学精神。此外,书中对于紫砂壶装饰艺术的探讨,也让我受益匪浅。无论是早期朴素的刻划,还是后来的泥绘、堆贴、绞泥等多种装饰手法,书中都有详细的介绍和案例分析。这让我看到了紫砂壶艺术在装饰方面的丰富性和多样性。
评分我是一名紫砂壶的“玩家”,平日里最喜欢的事情就是把玩各种紫砂壶,品味不同紫砂壶泡出的茶汤差异。偶然的机会,我接触到了《紫砂壶鉴藏全书》,这本书简直就是为我这样的玩家量身定做的。书的内容非常接地气,深入浅出,让我这个不是科班出身的玩家,也能轻松理解。我特别喜欢书中关于“养壶”的章节。书中不仅仅是简单地告诉你如何泡茶,如何擦拭,更是深入探讨了紫砂壶的“吸附性”和“透气性”是如何通过泡茶和养壶来得以发挥的。比如,书中详细介绍了不同种类的茶,与不同泥料的紫砂壶搭配,对茶汤口感的影响。又比如,关于“包浆”的形成,书中也进行了科学的解释,让我明白,那并非简单的油光,而是紫砂壶在长期使用过程中,泥料与茶汤、茶香相互作用,形成的一种独有的温润质感。书中还介绍了很多不同时期、不同流派的紫砂壶,让我大开眼界。我之前可能只知道一些大众熟知的器型,读了这本书,才知道原来紫砂壶的世界如此丰富多彩。那些造型奇特、寓意深远的仿古器、塑器,都让我着迷。这本书让我不再只是“玩”一把壶,而是能够“懂”一把壶,从器型、泥料、工艺,到其背后蕴含的文化和审美,都能够有更深的体会。
评分作为一个在紫砂行业浸淫多年的资深从业者,我对紫砂壶的了解可以说已经达到了一种“如数家珍”的程度。然而,当我拿到《紫砂壶鉴藏全书》这本书时,依然被其内容的深度和广度所震撼。这本书绝非市面上那些浮光掠影的紫砂读物可比。它真正做到了“全”,并且“精”。我尤其赞赏书中对于紫砂壶形制演变的考究。作者不仅罗列了各种经典器型,更是深入挖掘了这些器型在不同时代、不同地域、不同艺人手中的演变痕迹。例如,书中对“掇球”这一经典器型的分析,就远超出了简单的造型描述,而是深入探讨了其造型理念,以及如何通过微妙的比例变化来体现不同的韵味。对于一些不太为人熟知的器型,书中也给予了充分的介绍,这对于丰富我们对紫砂壶形制库的认知,有着重要的意义。此外,书中关于紫砂泥料的论述,也让我感到惊喜。作者不仅区分了紫砂泥的各种不同名称,如紫泥、绿泥、红泥、团泥等,更深入到泥料的矿物构成、烧成温度范围、以及不同泥料在壶体表现出的肌理和色泽变化。这对于我们判断泥料的优劣、了解泥料的潜力和“老味”,提供了科学的依据。书中还引用了大量的数据和图表,使得这些专业知识更加易于理解和运用。
评分我是一名资深茶人,平日里最离不开的就是一把好茶壶,而紫砂壶,在我心中早已占据了不可替代的地位。近来,因缘际会,得见了《紫砂壶鉴藏全书》这本大部头。坦白说,一开始我是抱着一种“看看就好”的心态,毕竟,市面上的紫砂书籍琳琅满目,真正能打动我的并不多。但这本书,却给了我很大的惊喜。它不仅仅是一本介绍紫砂壶的书,更像是一部紫砂壶的百科全书,或者说,是一本紫砂壶的历史画卷。书中的图片之丰富,之高清,让我叹为观止。每一张图片都仿佛是经过精心挑选,力求展现紫砂壶最真实、最动人的神韵。我尤其对书中关于名家名作的详细介绍印象深刻。那些流传百世的经典器型,在书中的图文并茂的解析下,变得栩栩如生。作者不仅展示了器型的美,更深入挖掘了每一件作品背后的故事、创作理念,以及其在紫砂艺术史上的地位。比如,书中对顾景舟大师的作品,进行了非常细致的分析,从他的用泥、塑形、刻绘,到他对于紫砂壶“形、神、气、态”的极致追求,都进行了深入浅出的解读。这让我茅塞顿开,过去我可能只是觉得顾老的壶“好看”,现在我才明白,那是一种经过大师之手,对紫砂壶艺术的高度提炼和升华。此外,书中对于紫砂壶的鉴赏要点,也做了非常系统的梳理。从泥料的质感、色泽,到器型的比例、线条,再到工艺的精细度、烧制的火候,都一一罗列,并辅以大量实例进行说明。这对于我这样想要进一步提升鉴赏能力的茶人来说,无疑是及时雨。它帮助我建立了一个更加完善的鉴赏体系,让我能够更客观、更专业地去评判一把紫砂壶的优劣。
评分一本厚重的书,拿在手里就有一种沉甸甸的质感,书名《紫砂壶鉴藏全书》更是让人心生敬畏。我是一个紫砂壶爱好者,虽然涉足这个领域不算太久,但对紫砂的喜爱却是与日俱增。在寻寻觅觅中,偶然的机会得知了这本书,听闻其内容之详实,涵盖之广泛,便迫不及待地想一睹为快。初次翻阅,便被其精美的排版和大量的精美图片所吸引,仿佛置身于一个琳琅满目的紫砂世界。从古至今,从名家大家到民间艺人,从经典器型到创新设计,这本书都给予了细致的描绘和深入的剖析。我尤其喜欢其中关于紫砂泥料的章节,它不仅仅是简单地介绍了几种常见的紫砂泥,更是深入探讨了不同泥料的产地、成分、特性,以及它们如何影响紫砂壶的烧制效果和使用体验。比如,书中对段泥、红泥、紫泥的产地、矿层、颜色变化、可塑性、烧成温度等都有详尽的描述,甚至还提到了泥料在不同季节、不同天气下的细微变化,这对于我这样的业余爱好者来说,无疑是打开了一扇新的大门。过去,我可能只知道“紫砂壶”,但读了这本书,我才明白,紫砂的世界远比我想象的要复杂和精妙得多。它让我懂得了,为什么有些紫砂壶价格不菲,为什么有些壶“养”起来格外有成就感,而有些则不然。书中对于不同历史时期紫砂壶风格的演变,也有着精彩的阐述,从明代的古朴浑厚,到清代的精巧华丽,再到近现代的创新多元,每一个时代的特色都被刻画得淋漓尽致。这种宏观的视角,让我能够将手中的每一个紫砂壶,都置于历史的长河中去审视,去理解它的价值和意义,而不仅仅是停留在表面的美观。
评分我是一名紫砂壶的初学者,一直对这个领域充满好奇,但又苦于无从下手。偶然间在书店看到了《紫砂壶鉴藏全书》,被它厚重的体积和精美的封面所吸引,遂购入。翻开这本书,我仿佛打开了一个全新的世界。书的内容非常系统,从紫砂壶的起源、发展,到紫砂泥的种类、特性,再到各种经典器型的介绍,以及制壶大师的艺术生涯,几乎涵盖了紫砂壶的方方面面。对于我这样一个“小白”来说,最友好的就是书中大量的精美图片和通俗易懂的语言。那些历代名家名作的图片,就像是一次穿越时空的紫砂艺术展览,让我大饱眼福。书中的文字讲解,没有过多艰涩的专业术语,而是用比较平实的语言,为我解释了许多我之前不理解的概念。比如,关于“出水”,书中详细介绍了不同壶嘴的设计如何影响水流的速度和角度,以及如何判断一个壶的出水是否流畅,这对于我选择一把真正好用的泡茶壶非常有帮助。另外,书中还介绍了如何辨别紫砂壶的真伪,以及如何保养紫砂壶,这些实用的知识,对于我这样的新手来说,简直是救星。它让我明白,原来买一把紫砂壶,不只是看它好不好看,还有这么多需要注意的细节。这本书就像一位和蔼可亲的老师,循循善诱地引导我进入紫砂壶的奇妙世界,让我从最初的懵懂,逐渐变得有了一些自己的见解。
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