具体描述
●课 以写作为生意味着什么 3
●出道方法 5
●以“ 含金量”高的新人奖为目标 5
●作家的收入 6
●缩小的出版市场 7
●成为作家的四大要点 8
●作家的动机 10
●【问答】 11
●第二课 掌握的写法 13
●跨越三个障碍 15
●活用的描写 16
●只有一个信息入口 18
●描写须符合主人公的年龄 20
●全是好人的小说太弱 23
●不要过度依赖通过对话进行说明 24
●主人公的年龄与叙事部分的关系 26
●专业术语的有效用法 28
●如何活用观察 30
●除了“ 输出”，还要“ 吸收” 31
●部分目录
内容简介
《畅销作家写作全技巧》是一本独具特色的小说创作技巧指南，由日本推理小说家大泽在昌所开办的一系列“小说课堂”讲座内容汇集精选而成。该讲座针对从日本选拔出的十二位青年写作者，以“大师开办私塾”的形式，旨在传授作者三十余年写作生涯中的创作经验和写作心得。本书将历时一年的讲座浓缩为十堂写作课程和四次课题讲评，大泽在昌用鲜活的案例，幽默犀利的点评多方面分解了小说创作中故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题；结合学生与老师的问答、作者与编辑的交流等环节，真实解密了很好小说家的构思方式和创作脉络。对于热爱阅读与写作，对小说创作有兴趣和热情的读者来说，本书不仅是一本创意宝库，更是一本实用的“作家养成手册”――作者在书中坦诚地分享了职业作家的生活习惯、创作心境与生存之道――希望每一个有志于成为作家的读者在阅读本书后，都能够找到自己擅长的写作领域，学会充分发挥自己的创作等 (日)大泽在昌 著；程亮 译 大泽在昌，1956年出生于日本爱知县名古屋市，日本有名推理小说作家、热卖书作家。1979年大泽在昌以《感伤的街角》获得首届“小说推理”新人奖，1986年凭借短篇集《深夜马戏团》获得第四届日本冒险小说协会很好短篇奖。其代表作为《新宿鲛》系列，曾获得日本推理作家协会奖、吉川英治文学新人奖、直木赏、日本冒险小说赏等奖项。2001年大泽在昌与京极夏彦、宫部美幸共同创立了“大极宫”网站，2006-2009年期间他担任日本推理作家协会会长。2010年，大泽在昌荣获第十四届日本推理文学大奖，该奖是日本推理文坛独一的功劳奖，专门嘉奖贡献很好的作家或评论家。
用户评价
这次阅读体验给我最大的感受是“信息碎片化”和“缺乏系统性”。我翻阅了全书的目录，结构上看起来是分了几个大块，比如“构思”、“初稿”、“修改”等等，但点开来看，每个章节内部的逻辑跳跃性非常大。有时候，前一页还在详细讲解如何进行世界观设定，下一页突然就跳到了关于如何处理作者与编辑之间的沟通技巧，两者之间缺少平滑的过渡或明确的逻辑链条。这让我感觉作者似乎是将自己多年来零散的笔记和随笔汇编成册，而非经过严谨的梳理和提炼。例如，在探讨“如何写出令人难忘的配角”时，作者用了大量篇幅去描述一个他个人的童年经历，虽然这可以作为一种“灵感来源”的佐证，但对于急需学习配角功能性构建（比如他们如何推动主角成长、如何填补世界观空白）的读者来说，这些“故事性”的侧注显得冗余且分散注意力。我需要的是一套可以被内化和重复应用的“流程图”或“检查清单”，而不是一连串引人入胜但难以复制的个人轶事。这本书更像是作者的一场独白，而不是一次面向读者的、有组织的技术传授。
这本书的装帧和封面设计倒是颇为精致，拿到手里很有分量感，让人联想到那些沉甸甸的经典著作。我本着“细节里藏着魔鬼”的心态，仔细研究了它的排版和用词。不得不说，作者的文字功底是毋庸置疑的，遣词造句非常讲究，读起来有一种古典韵味。然而，这种对语言形式的过度雕琢，似乎挤占了内容深度的空间。我尤其关注了关于“商业化写作”的部分，因为现代作家要想生存，这一点至关重要。我期望能从中找到一些关于如何把握大众口味、如何有效利用社交媒体进行自我营销的真知灼见。遗憾的是，这部分内容被轻描淡写地带过了，仿佛商业化是写作过程中的一种“不纯洁”的妥协。取而代之的是对“艺术的纯粹追求”的颂扬，这听起来很崇高，但在竞争激烈的图书市场，光有纯粹是很难生存的。我更想知道的是，那些真正能卖出百万册的书，它们在结构上是如何巧妙地平衡艺术性和可读性的，有没有一些具体的案例分析，说明某个情节转折是如何精准地击中目标读者的心理防线的。这本书更像是一本给科班出身、已经有一定理论基础的学者的参考书，而不是给正在努力突破瓶颈的实干家的工具箱。
这本新书，说实话，我对它的期待值还是挺高的，毕竟作者在圈子里也算小有名气了。我本来以为能读到一些关于如何构建引人入胜的情节，或者在人物塑造上有什么独到的见解。结果呢，翻开第一页，我就感觉有点不对劲了。全书大部分篇幅似乎都在讨论“写作的哲学”——那种宏大叙事，听起来很美，但对于一个急需实战技巧的写作者来说，简直是隔靴搔痒。比如，它花了整整三章去探讨“灵感的本质”，洋洋洒洒地引用了许多晦涩难懂的哲学流派观点，什么现象学还原啊，存在主义的焦虑啊，这些对于我这种想知道“如何安排悬念点”的普通写作者来说，帮助实在有限。我更希望看到的是具体的、可操作的步骤，比如如何进行市场调研，如何设计一个能抓住编辑眼球的开篇，或者处理不同体裁（科幻、言情、悬疑）时叙事节奏的细微调整。书中提供的更多是形而上的思考，仿佛作者在邀请我们一起进行一场关于“文学是什么”的无尽辩论，而不是提供一把能直接打开成功之门的钥匙。这种过于学术化和理论化的倾向，使得这本书的实用性大打折扣，读完后感觉心里有很多“但是”，却没有一个坚实的“因此”可以支撑我立刻投入到新的创作中去。
我对于书中关于“如何保持写作习惯和克服拖延症”的章节抱有相当大的兴趣，因为这几乎是每个长期写作者的共同敌人。我期待能看到一些基于心理学研究的、或者至少是经过大量实践检验的、切实有效的对抗拖延的策略。比如，针对不同类型的拖延（是完美主义导致的拖延，还是对未知领域的恐惧导致的拖延），是否有不同的应对方案？书中给出的建议是“每天固定时间写作，并相信坚持的力量”。这听起来非常励志，像是一句口号，但缺乏“如何坚持下去”的具体操作指南。如果我今天状态极差，面对电脑一个字都写不出来时，我该怎么办？是强迫自己写糟糕的初稿，还是应该允许自己休息，转而去进行阅读或散步来“补充燃料”？书中对于这种“灰色地带”的处理非常模糊，似乎假定所有读者都能轻易进入一种心流状态。这种一刀切的指导方式，对于那些已经在与自我斗争的写作者来说，帮助微乎其微。我更需要的是那些“不那么光彩”的、关于如何在低谷期维持基本产出的“反人性”技巧。
这本书的最后一部分，本应是总结和展望，但却以一种非常突兀的方式结束了。作者似乎在试图讨论“数字时代对写作的冲击”，这是一个非常前沿和重要的话题。我原以为会探讨有声书的兴起、短视频对叙事节奏的影响，或者平台分发带来的版权新机遇等。然而，这部分内容处理得极其保守和笼统，主要表达了对“快餐文化”的担忧，并含蓄地呼吁大家回归纸质阅读的“深度”。这种略显老派的姿态，让我对作者对当代创作环境的理解产生了疑问。一个优秀的技巧指南，理应帮助读者适应和驾驭当前的环境，而不是单纯地批判环境。例如，如何利用短视频平台进行有效的“故事预告”来吸引读者，或者如何优化电子书的排版以适应不同设备的阅读习惯，这些实用的、与时俱进的“技巧”在书中完全缺失。总体而言，它更像是一本写给上个世纪的作家的“写作指南”，缺乏对当下变动不居的市场和媒介环境的深刻洞察和应对策略。