【图书基本信息】
书名:抽象代数学习辅导
作者:孟道骥,陈良云,徐丽媛,李小蓉
定价:44
【作者简介】
【读者对象】
【内容简介】
抽象代数(或近世代数)是数学的一个基础学科,也是数学及相关专业的基础课程。南开大学抽象代数课程的改革是陈省身先生生前倡导的南开大学数学专业教学改革的一部分,该课程是国家精品课程。该课程的教材《代数学基础》修订、补充而成《抽象代数I——代数学基础》。内容包括基本概念、环、域、群、模和Galois理论六部分。本书给出《抽象代数I——代数学基础》习题的全部解答,也给出在教学中积累的许多重要、有趣的题目的解答。有的题目给出多种解答,有的题目给出一些注解。, 本书可作为抽象代数课程的辅助教材。
好的,这是一份关于一本假设的、与“[按需印刷] 抽象代数学习辅导”完全无关的书籍的详细简介。 --- 《光影织就的迷宫:当代摄影中的叙事构建与感知重塑》 作者: 艾米莉·卡特 (Emily Carter) 出版社: 蓝鲸视野出版 (Blue Whale Horizon Press) 出版年份: 2024 年秋季 --- 内容提要 《光影织就的迷宫:当代摄影中的叙事构建与感知重塑》并非一本关于数学或基础理论的著作,而是一部深刻探索当代视觉文化核心——摄影艺术——如何超越简单的记录功能,转而成为复杂的叙事工具与认知重塑媒介的学术专著。本书聚焦于二十一世纪以来,随着媒介技术爆炸式发展和全球化语境的复杂化,摄影师如何巧妙地运用构图、光线、时间序列乃至数字后处理技术,构建出多层次、非线性的叙事结构,并挑战观众既有的世界观和视觉习惯。 本书结构严谨,从现象学角度出发,首先确立了“影像即修辞”的核心论点,随后通过对一系列标志性当代摄影实践的深入案例分析,系统地剖析了从纪实到观念艺术之间模糊地带的叙事策略。 第一部分:从记录到构建——摄影本体论的转向 在第一部分,作者首先回顾了摄影术诞生初期“忠实再现”的理想,并迅速将其置于后结构主义的批判性框架下进行审视。卡特认为,在一个信息泛滥的时代,纯粹的客观性已成为神话。 第一章:凝视的权力与伦理边界: 本章探讨了“观看者/被观看者”关系在数字时代的异化。它批判性地考察了社会学和人类学摄影实践中潜藏的权力结构,特别关注新兴的“自我凝视”现象,即艺术家如何通过自拍和数字重塑来解构传统的“他者化”凝视。 第二章:时间切片与非线性叙事: 传统摄影是静止瞬间的捕捉,但当代摄影艺术常常通过多联画(Diasec)或装置艺术的形式,模拟时间流逝和记忆的碎片化。本章深入分析了如何利用蒙太奇和序列性来创造心理时间的体验,而非物理时间的记录。例如,对沃纳·赫尔佐格电影中“荒野与人类精神”主题在静态图像中的转译研究。 第三章:物质性与媒介的消解: 随着高清打印、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)的介入,摄影的“物质性”面临挑战。本章讨论了胶片复兴运动背后的文化动机,以及数字图像如何在云端和屏幕上重获一种新的、易逝的“在场感”。 第二部分:叙事工具箱——当代摄影的修辞策略 第二部分是本书的核心,它提供了分析当代摄影作品叙事的具体“工具箱”,展示了艺术家如何将抽象的概念具象化。 第四章:符号学与隐喻的重载: 本章侧重于图像内部元素的排列组合所产生的多重意义。作者引用了皮尔斯和巴特关于图像符号的理论,分析了特定色彩运用(如高饱和度的霓虹光效与低调的黑白对比)如何充当情绪或意识形态的隐喻。重点分析了城市景观摄影中对“空心化”的象征性表达。 第五章:超现实与观念的场域: 许多当代摄影作品不再试图描绘现实,而是构建一个“替代现实”。本章详细剖析了后图像处理(Post-Processing)技术如何被用作构建“可信的谎言”。通过对特定艺术家将生物学模型与自然景观融合的系列作品的细致解读,展示了观念摄影如何挑战我们对“真实”的直觉判断。 第六章:语境即意义:展览空间与作品的对话: 摄影作品的最终意义往往在展示那一刻被确定。本书强调了画廊、博物馆乃至公共空间对图像解读权力的影响。本章探讨了如何通过改变作品的尺寸、装裱方式乃至彼此之间的空间关系,来引导观众对同一组图像产生截然不同的叙事解读。 第三部分:感知重塑——社会互动与未来展望 最后一部分将视角从图像本身转向图像与观众的互动,以及其对社会现实产生的深远影响。 第七章:社会伤痕与集体记忆的重构: 摄影在记录灾难、冲突和环境危机中扮演了关键角色。然而,卡特质疑了“看到即理解”的便捷性。她主张,成功的当代环境摄影不再是展示灾难的惨烈,而是通过构建令人不安的美学体验,迫使观众直面自身在这一危机中的结构性责任。 第八章:算法时代的审美疲劳与抵抗: 面对社交媒体上图像的超高速消费,本章讨论了“审美疲劳”的现象。作者提出了“慢观看”的理论模型,倡导艺术家通过故意增加图像的复杂性、晦涩性和观看难度,来抵抗算法推荐所追求的即时满足感,从而重建观众的深度感知能力。 第九章:走向后图像时代的美学前沿: 结论部分展望了摄影的未来走向。随着生成式AI艺术的兴起,物理摄影和数字摄影的界限将进一步模糊。本书预测,未来的优秀摄影叙事将更多地依赖于策展和概念的完整性,而非单一影像的技术完美性。 适用读者 本书适合高等院校艺术史、摄影理论、视觉文化研究、传媒学以及哲学系的高年级本科生和研究生。同时,对于致力于探索视觉叙事边界的专业摄影师、策展人及艺术评论家而言,本书也是一本不可或缺的参考手册。它要求读者具备一定的图像分析基础,并愿意深入探究当代艺术的复杂性和多义性。 --- 【购买理由】 在这片由算法和快照构筑的视觉海洋中,《光影织就的迷宫》为您提供了一艘坚实的船只,引导您穿梭于图像的修辞迷宫。它不仅仅是关于“看”的书,更是关于“如何理解我们所见的”的深度思考。卡特博士以其敏锐的洞察力和扎实的理论功底,重塑了我们对当代摄影叙事潜能的理解,是理解二十一世纪视觉文化脉搏的必读之作。
从语言风格上来说,作者的叙述方式非常具有个人特色,带有一种特有的幽默感和对数学美学的执着追求。阅读起来不像是在啃一本冰冷的教材,更像是在听一位学识渊博的前辈在讲解他钟爱的领域。例如,他在阐述“群的中心”这个概念时,用了一个非常形象的比喻,瞬间将抽象的代数结构具象化了。这种富有感染力的文字功底,确实能让人在枯燥的公式堆砌中找到一丝乐趣,保持阅读的动力。不过,这种高度个性化的表达也带来了一个小小的风险:如果读者的思维模式和作者的“频道”不对,可能会觉得有些晦涩难懂,毕竟数学的严谨性要求表达必须精确无歧义,偶尔的修辞可能会让那些追求绝对清晰的读者感到一丝不安。