Photoshop+Lightroom数码摄影后期处理技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙琳 著

图书标签:

• Photoshop
• Lightroom
• 数码摄影
• 后期处理
• 图像处理
• 摄影技巧
• 修图
• 教程
• 入门
• 精通

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482945

版次：1

商品编码：12383826

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-07-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种：中文

编辑推荐

简单实用的软件知识
鞭辟入里的操作解析
丰富的Lightroom预设资源——给读者的后期处理工作提供便利和学习的参考
视频讲解——扫描案例的二维码，即可观看相应的教学视频，大幅提高学习效率
资源下载——提供大量案例素材，边学边练，精通Photoshop+Lightroom数码照片后期处理

内容简介

本着将理论与实践真正结合在一起的思路，本书全面、系统地讲解了Photoshop和Lightroom两大软件的基础操作及核心技术，书中结合36个典型的摄影后期处理案例，配合鞭辟入里的操作解析，让读者掌握每个案例的修图精髓，帮助读者真正将其“学透”，以应对各种不同的后期处理需求。

本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学视频及素材原片，帮助读者觖决在实际操作中遇到的疑点、难点。

本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用，也可以作为社会培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

作者简介

孙琳是一位有丰富摄影从业经验的摄影师，得益于多年拍摄的积累，他有着丰富的图片资源和技巧沉淀，长期致力于普及单反器材使用与实拍技巧的提升。

目录

第 1章 学习Lightroom后期调修技术
1．1 Lightroom照片处理概述 9
1．1．1 Photoshop与Lightroom在后期处理中的定位 9
1．1．2 Lightroom的基本工作流程 10
1．1．3 使用Lightroom调修照片的基本流程 13
1．2 了解Lightroom的工作界面 14
1．2．1 Lightroom界面概述 14
1．2．2 显示/隐藏工作界面 15
1．2．3 面板的基本操作 15
1．3 创建与管理目录 16
1．3．1 理解Lightroom目录 16
1．3．2 Lightroom目录的结构 16
1．3．3 目录的基本操作 16
1．4 导入照片 18
1．4．1 导入前的准备 18
1．4．2 将照片导入目录 18
1．4．3 同步文件夹 19
1．4．4 更新丢失的照片 20
1．4．5 更新丢失的文件夹 20
1．4．6 将照片导出为目录 20
1．5 编修照片 20
1．5．1 纠正操作 21
1．5．2 对比本次调整前后的效果 21
1．5．3 复位调整 21
1．5．4 使用工具编修照片 21
1．5．5 使用面板编修照片 25
1．6 保存照片及其设置 30
1．7 导出照片 30
1．8 使用与管理预设 32
1．8．1 预设的概念 32
1．8．2 保存与应用预设 33
1．8．3 导出预设 33
1．8．4 导入预设 33
1．8．5 更新预设 34
1．8．6 删除预设 34
第 2章 同步与构图处理
2．1 同步修改多张照片 36
2．2 照片多重构图裁剪 38
2．3 自动/手动校正照片的倾斜问题 40
2．4 校正照片的透视问题 42
第3章 光线与影调处理
3．1 校正灰蒙蒙的照片 45
3．2 校正严重曝光不足的照片 48
3．3 校正曝光过度的照片 51
3．4 使用范围蒙版精确分区美化照片 54
第4章 色彩与色调处理
4．1 校正并美化偏色照片 61
4．2 将冷调日落调整为高冷暖对比的夕阳效果 63
4．3 分区美化灰暗的照片 66
4．4 将平淡的夜景调出鲜亮的色彩 70
第5章 修复与修饰处理
5．1 修除画面中的多余元素 75
5．2 结合智能与手动功能修除杂物 77
5．3 提高照片的层次感与增强反差 79
5．4 降噪与锐化处理 82
第6章 特效与合成处理
6．1 金色野麦油画效果 87
6．2 合成超宽全景照片 91
6．3 合成光影丰富的HDR照片 93
6．4 流光树影 95
6．5 调制高反差的黑白大片 102
第7章 人像照片综合调修
7．1 日系唯美小清新色调人像处理 113
7．2 清新阳光色调人像调修 119
7．3 淡彩质感人文照片效果 125
7．4 模拟HDR色调合成重彩人文情怀照 129
第8章 风景照片综合调修
8．1 超现实末世风格山景调修 134
8．2 大气水岸对称效果调修 141
8．3 异域金色沙漠调修 146
8．4 具有强烈冷暖对比色调的海边美景 149
8．5 明媚的梯田留影 153
第9章 建筑照片综合调修
9．1 古色古香的中式建筑留白调修 159
9．2 阴郁的城市雨后街景 166
9．3 偏欧式复古风格色调处理 171
第 10章 夜景照片综合调修
10．1 黑金夜景城市效果 176
10．2 梦幻星空的调饰与润饰处理 179
10．3 通过堆栈合成星轨 188

《光影魔术：Photoshop与Lightroom的数码影像艺术之旅》 一本为你打开数码摄影后期处理无限可能之门的深度指南。 你是否曾对着相机捕捉到的精彩瞬间，却总觉得照片缺乏一些“味道”？那些生动的色彩、细腻的细节、引人入胜的氛围，似乎总是隔着一层薄雾？你是否渴望将脑海中构思的影像变成屏幕上触手可及的真实，让每一张照片都讲述一个属于你的独特故事？如果答案是肯定的，那么《光影魔术：Photoshop与Lightroom的数码影像艺术之旅》将是你踏入数码后期处理世界的理想起点，也是你精进技艺、探索更多创意可能的不二之选。 本书并非简单罗列软件的功能菜单，而是以一种更具系统性、更富艺术性的视角，引领你深入理解数码影像的本质，掌握Photoshop和Lightroom这两大利器，将它们从冷冰冰的工具升华为你表达内心世界的得力助手。我们将带你踏上一段从基础概念到高阶技巧，从理性分析到感性创作的全面旅程，让你在每一次按下快门之后，都能拥有将照片提升至更高艺术境界的强大自信。 第一部分：理解光影的语言——数码摄影基础与后期理念 在正式进入软件操作之前，我们需要建立起一套扎实的后期处理理念。本部分将从摄影的源头——光影——出发，深入探讨以下关键内容： 认识数码影像的灵魂： 我们将解析RAW格式与JPEG格式的根本区别，理解它们在后期处理中的优势与局限，以及为什么RAW格式是追求高质量后期处理的必然选择。你将了解像素的构成，色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的意义，以及它们如何影响照片的最终呈现效果。 曝光的奥秘与控制： 曝光是摄影的基石，也是后期处理的起点。我们将详细讲解曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）如何协同工作，理解直方图的语言，学会判断照片的曝光是否准确，并探索如何通过后期手段纠正欠曝或过曝，保留更多画面细节。 色彩的感知与表达： 色彩是照片的情感载体。本书将深入剖析色温、白平衡的概念，理解不同光源对色彩的影响，并教你如何准确地还原或创造你想要的色彩基调。你将学习如何运用色彩理论，通过饱和度、色相、明度等参数，赋予照片独特的情感和氛围。 构图的艺术与后期优化： 即使拍摄时构图再完美，后期依然有空间进行微调。我们将回顾经典的构图法则（如三分法、黄金分割、引导线等），并演示如何利用Photoshop和Lightroom的裁切和变形工具，进一步优化画面比例，突出主体，增强视觉冲击力。 后期处理的流程与心态： 本部分将为你构建一个清晰的后期处理工作流程，从照片的导入、整理、初步调整，到精细修饰和输出，每一步都将有条不紊。更重要的是，我们将强调后期处理的“度”，以及如何避免过度修饰，保持照片的自然感和真实性，让后期真正服务于你想要表达的艺术理念。 第二部分：Lightroom——数码影像的效率管家与基础炼金术 Lightroom被誉为数码摄影师的“效率管家”，它集照片管理、非破坏性编辑、RAW文件处理于一身，是高效进行后期处理的必备软件。在本部分，你将学会： Lightroom的组织与管理哲学： 告别混乱的文件管理！我们将教你如何建立一套高效的照片库，从导入、关键词、星级评定、色标到虚拟目录，让你能够快速找到所需照片，并为后续的编辑打下坚实基础。 “显影”模块的魔力： 这是Lightroom的核心区域。你将精通白平衡的校正、曝光的细致调整（包括高光、阴影、白色、黑色）、对比度的控制，以及清晰度、去朦胧等提升画面质感的工具。 色彩调整的精髓： 从HSL（色相、饱和度、明度）面板的全局调整，到分离色调的创意运用，再到校准工具的深度色彩修正，你将学会如何精准地控制每一段色彩，实现从写实到风格化的色彩转变。 细节处理的艺术： 噪点是数码摄影的“敌人”，但也是某些风格的“朋友”。我们将教授你如何有效去除噪点，同时保留画面细节，以及锐化工具的正确使用方法，让你的照片更加清晰锐利。 局部调整的精细化： “渐变滤镜”、“径向滤镜”和“画笔工具”是Lightroom中实现局部优化的利器。你将学会如何针对画面中的特定区域进行曝光、色彩、细节等方面的独立调整，例如压暗天空、提亮人脸、增加背景虚化等。 预设的运用与创造： 预设可以极大地提高后期效率。我们将教你如何导入和使用他人优秀的预设，更重要的是，如何根据自己的风格创造独一无二的个人预设，实现风格的快速统一。 照片导出与批量处理： 完成编辑后，如何将照片导出为不同用途（网络分享、打印输出）的格式，以及如何利用Lightroom的批量处理功能，一次性应用相同的调整到多张照片，大幅提升工作效率。 第三部分：Photoshop——数码影像的终极创意工坊 Photoshop是数码影像处理的“终极创意工坊”，它提供了无与伦比的精细化编辑和创意合成能力。本部分将带领你解锁Photoshop的强大潜能： Photoshop的界面与工作流程： 熟悉Photoshop的界面布局、图层面板、历史记录面板等基本元素，建立一套高效的工作流程，理解非破坏性编辑的重要性（如使用调整图层和智能对象）。 图层的奥秘与应用： 图层是Photoshop的灵魂。你将深入理解普通图层、调整图层、矢量图层、文本图层等不同类型的图层，以及图层混合模式的奇妙效果，学会如何通过叠加、蒙版等技术，实现复杂的图像叠加和融合。 选区的精准提取与蒙版艺术： 精准的选区是后期处理的关键。我们将教授你多种选区工具（如套索工具、魔棒工具、快速选择工具、钢笔工具）的灵活运用，以及图层蒙版和矢量蒙版的制作技巧，让你能够精确地控制编辑区域。 色彩与影调的精细雕琢： 除了Lightroom提供的基础调整，Photoshop提供了更丰富的调整图层选项，如曲线、色阶、色彩平衡、色彩查找等，你将学会如何利用这些工具进行更细腻的色彩校正、影调塑造和风格化处理。 人像修饰的艺术与技巧： 无论是去除瑕疵、平滑肌肤，还是塑造身材、调整五官，Photoshop都能帮你实现。我们将讲解磨皮、液化、美白、眼部和唇部修饰等常用技巧，并强调在修饰过程中保持人物自然特征的重要性。 抠图与合成的无限可能： 学会如何将不同照片中的元素完美融合。从简单的背景替换，到复杂的场景合成，你将掌握各种抠图技巧（如通道抠图、抽出滤镜），以及利用图层样式、阴影、高光等元素，使合成的图像看起来更加逼真。 锐化与降噪的进阶应用： Photoshop提供了比Lightroom更专业的锐化和降噪工具，如“USM锐化”、“表面模糊”、“智能锐化”等，你将学会根据不同的图像特点，选择最合适的工具进行细节的提升和噪点的控制。 滤镜与特效的创意探索： Photoshop的滤镜库提供了丰富的创意可能性。我们将介绍常用的滤镜（如模糊滤镜、锐化滤镜、艺术滤镜等）的用法，并鼓励你探索滤镜的组合应用，创造出独特的光影效果、纹理和风格。 第四部分：Photoshop与Lightroom的协同作战——流程优化与风格塑造 本书的最终目标，是将Photoshop和Lightroom这两款强大软件的优势完美结合，形成一套高效、专业的后期处理流程。 Lightroom到Photoshop的无缝衔接： 学习如何在Lightroom中进行初步的RAW文件调整和管理，然后将照片发送到Photoshop进行精细修饰，再无缝返回Lightroom进行最终输出。 不同题材的照片处理实例： 我们将通过具体的案例，演示如何运用Photoshop和Lightroom处理不同题材的照片，例如： 风景摄影： 如何让蓝天更蓝，草地更绿，岩石更坚毅，天空的层次感更丰富，画面更具史诗感。 人像摄影： 如何塑造完美肌肤，调整眼神光，突出人物气质，创造柔和或戏剧性的光影效果。 静物摄影： 如何还原物体本身的色彩和质感，突出细节，营造精致感。 纪实摄影： 如何在还原真实的基础上，通过适度的调整，增强画面的故事性和冲击力。 商业摄影： 如何满足商业需求的色彩标准和细节表现。 建立你的个人影像风格： 最重要的一环，是如何在掌握技术的基础上，发展出属于你自己的独特影像风格。我们将引导你思考，你想要通过照片传达怎样的情感，追求怎样的视觉语言，并帮助你找到最适合你的后期处理思路和常用技法。 《光影魔术：Photoshop与Lightroom的数码影像艺术之旅》不仅仅是一本技术手册，更是一次关于如何用光影“说话”的深度探索。它将帮助你从被动接受照片，转变为主动创造视觉艺术。无论你是刚刚接触数码摄影的新手，还是希望突破瓶颈、提升技艺的进阶爱好者，本书都将是你不可或缺的良师益友，带你领略数码后期处理的无穷魅力，让你的每一张照片，都成为引人瞩目的艺术作品。现在，就让我们一起，开启这段精彩的光影魔术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书的“理论与实践相结合”的模式，让我觉得它不仅仅是一本教程，更像是一部关于摄影后期处理的百科全书。它在讲解每一个技术点时，都会追溯到其背后的摄影理论，让我能够更深入地理解为什么要这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”。例如，在讲解“景深”的控制时，它不仅仅介绍了如何调整光圈，还解释了景深与焦距、拍摄距离的关系，让我对摄影构图有了更深刻的认识。我特别喜欢书中关于“构图”的补充章节，虽然这本书的主题是后期处理，但它提醒了我，好的后期处理是建立在好的前期拍摄基础之上的。书中关于“三分法”、“黄金分割”等构图原理的讲解，以及如何通过后期处理来优化和强调构图，让我对摄影的整体流程有了更全面的理解。我也对书中关于“RAW文件的高级调整”部分的内容非常感兴趣，我希望能够学习到如何利用RAW文件的优势，将照片的动态范围和色彩表现力发挥到极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在讲解Photoshop的“图层”概念时，给我留下了深刻的印象。我之前一直觉得图层是一个非常抽象的概念，很难理解它的实际应用。但是，这本书通过大量的图例和比喻，将复杂的图层操作变得生动有趣。它详细地讲解了如何创建、合并、调整图层的不透明度和混合模式，以及如何利用图层蒙版来实现局部调整和非破坏性编辑。我特别喜欢书中关于“液化工具”的讲解，虽然我知道这个工具可以用来修饰人像，但之前一直不敢轻易尝试，担心会破坏照片的自然感。这本书提供了非常详细的使用指南，并且强调了“适度”的原则，让我可以更加自信地去运用它。我还对书中关于“时间轴”和“帧动画”的介绍感到惊喜，虽然我之前没有想到摄影后期处理会涉及到视频制作，但这本书的引入，让我对Photoshop的应用范围有了更广阔的认知，并且激发了我对动态影像创作的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影艺术有着极高追求的爱好者，这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往更高艺术殿堂的大门。它不仅仅教授我技术，更引导我思考摄影的本质和后期处理的艺术性。书中关于“风格化处理”的章节，让我看到了后期处理不仅仅是为了还原真实，更是为了表达情感和创造意境。我特别期待书中关于“抽象化处理”和“意境渲染”的技巧，我希望能学习到如何运用Photoshop和Lightroom的强大功能，将我的照片转化为具有独特艺术风格的视觉作品，让它们能够触动观者的心灵，引发共鸣。我也对书中关于“素材收集与运用”的部分非常感兴趣，它不仅仅是教我如何使用软件，更是教我如何去发现和整合各种视觉元素，来丰富我的作品。这本书是否能够帮助我摆脱“技术流”的束缚，真正地将我内心的情感和创意通过摄影作品得以表达，这是我最大的期待。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我最先关注的是它在“入门”部分的内容。作为一名完全没有接触过后期处理的“小白”，我非常担心书中会出现大量晦涩难懂的术语或者复杂的逻辑。然而，当我翻开第一章，看到里面用非常通俗易懂的语言，循序渐进地讲解Photoshop和Lightroom的基本界面、工具栏以及常用功能时，我的悬着的心终于放下了。书里用大量的插图和截图来辅助说明，每一步操作都清晰明了，仿佛一位经验丰富的朋友在我身边手把手地教我。比如，在讲解Lightroom的“基本面板”时，它不仅仅是列出“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”等滑块，而是详细解释了每个滑块的作用，以及在不同场景下应该如何调整才能达到最佳效果。我还特别喜欢书里的一些“案例分析”，它会展示一张未经处理的照片，然后一步一步地展示如何通过调整，将它变成一张具有艺术感的作品，这个过程让我觉得后期处理不再是神秘的技术，而是可以通过学习和实践掌握的技能。我尤其关注书中关于“白平衡”和“色温”的讲解，因为我常常发现自己的照片颜色不准，特别是拍夜景的时候，这个问题更加突出。我希望能通过这本书，彻底解决这个问题，让我的照片拥有更真实的色彩还原。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我满意的一点是它对Lightroom Catalog（目录）的讲解。很多初学者往往会忽略照片管理的重要性，导致文件混乱，查找困难。这本书花了不少篇幅详细介绍了如何建立和管理Lightroom Catalog，如何通过关键词、星级、标签等方式来组织照片，以及如何进行备份和恢复。这对我来说简直是雪中送炭。我之前每次拍摄回来，都要花费大量时间去整理照片，效率非常低下。通过学习这本书，我学会了如何建立一个高效的图片管理系统，能够快速地找到我需要的照片，并且能够更好地利用Lightroom来管理我庞大的照片库。此外，书中关于RAW文件处理的讲解也让我受益匪浅。我一直知道RAW格式保留了更多的信息，但总是不知道如何充分利用这些信息。这本书详细地介绍了RAW文件的特性，以及如何在Lightroom中进行无损编辑，让我能够更好地发掘照片中的细节和色彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对摄影有着执着追求的爱好者，这本书的到来，无疑为我的创作道路增添了新的翅膀。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的良师益友。书中对于“色彩管理”的深入探讨，让我茅塞顿开。我常常为照片的色彩在不同显示器上呈现出差异而困扰，这本书详细解释了色彩空间、显示器校准以及打印流程中的色彩一致性问题，让我对色彩管理有了更系统、更科学的认识。我特别期待书中关于“黑白照片的后期处理”的技巧，我一直认为黑白摄影是一种极具表现力的艺术形式，而优秀的黑白照片往往离不开精湛的后期处理。这本书能否教会我如何通过调整影调、对比度和细节，来创作出富有情感和张力的黑白作品，这是我非常关注的。我也对书中关于“创意后期”的章节抱有极大的兴趣，我希望能学习到一些非传统的后期手法，让我的照片更具独特性和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引我，那种深邃的蓝色背景搭配着简洁的Photoshop和Lightroom图标，瞬间就点燃了我对数码摄影后期处理的热情。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的照片总差那么一点意思，不够生动，不够有故事感。偶然间在书店看到了这本书，名字就直接戳中了我的痛点——“数码摄影后期处理技法”，而且还标榜着“从入门到精通”，这简直是我一直在寻找的救星！我迫不及待地翻阅了一下目录，看到里面涉及了曝光、色彩、细节、人像、风景等各种实用技巧，还有一些高级的局部调整和创意合成的内容，感觉非常全面。我最期待的是里面关于Lightroom的讲解，因为我听说Lightroom在照片管理和RAW文件处理方面非常强大，我希望能通过这本书学会如何更高效地整理我的照片库，并且能够发掘出RAW文件中的更多潜力，让我的照片拥有更丰富的色彩和更细腻的层次感。我对书中提到的“数码摄影后期处理”这个概念本身就充满好奇，这本书能不能真正地教会我如何用Photoshop和Lightroom这两款强大的软件，将我的原始素材转化为令人惊艳的艺术品，我拭目以待。这本书是否真的能帮助我跨越从“会拍照”到“会修图”的鸿沟，将我照片的生命力彻底激发出来，这是我最关心的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“精通”部分的内容让我印象深刻。我之前一直以为自己已经掌握了一些基础的修图技巧，但当我深入阅读这本书关于高级技巧的部分后，才发现自己之前的理解非常片面。书中关于“蒙版”和“选区”的讲解，让我大开眼界。我之前总是觉得局部调整很难，很容易出现生硬的痕迹，但这本书详细地介绍了如何利用各种蒙版工具，精准地控制调整的范围，实现自然过渡的效果。特别是书中关于“色彩平衡”和“曲线”的深入剖析，让我对色彩的理解有了质的飞跃。我一直对色彩理论知之甚少，这本书用非常直观的方式，解释了色彩的冷暖、对比以及如何在后期处理中运用色彩来营造氛围和情感。我最想尝试的是书中关于“HDR合成”和“全景拼接”的技巧，因为我非常喜欢拍摄壮丽的风景，而HDR和全景拼接能够最大程度地展现出风景的宏伟和细节。我希望通过这本书，能够学会如何拍摄和处理能够让人身临其境的风景大片，让我的旅行照片不再是简单的记录，而是能够传递出那种震撼人心的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一位工作忙碌的摄影师，时间对我来说非常宝贵。这本书的“效率提升”方面的内容，正是我所需要的。它不仅仅教授技术，更注重实操性和效率。书中关于“预设”和“批量处理”的讲解，让我受益匪浅。我学会了如何利用Lightroom的预设来快速套用风格，以及如何将调整应用到大量的照片上，大大节省了我的工作时间。我特别欣赏书中关于“智能对象”和“滤镜库”的介绍，它教会了我如何在Photoshop中进行非破坏性编辑，并且能够随时修改和撤销，这对于追求高质量输出的我来说至关重要。我也对书中关于“快捷键”和“自定义工作区”的建议感到非常实用，它能够帮助我优化我的工作流程，让我在创作过程中更加得心应手。我期待这本书能够帮助我更快速、更高效地完成我的后期处理工作，将更多的时间投入到摄影创作本身。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择这本书，是因为它强调了“技法”二字。我不仅仅想了解软件的功能，更重要的是想学习如何运用这些功能去解决实际问题，去创作出优秀的作品。这本书在这方面做得非常出色。它没有空泛地讲解软件菜单，而是通过大量的实战案例，演示了如何将Photoshop和Lightroom结合起来，解决摄影师在后期处理中遇到的各种难题。例如，书中有一个关于“去除噪点”的章节，它不仅仅介绍了Lightroom的降噪功能，还结合Photoshop的“模糊”和“锐化”工具，教我如何在降噪的同时，尽量保留照片的细节，避免出现“涂抹感”。我特别欣赏书中关于“人像修饰”的章节，它教会了我如何不动声色地改善肤质、调整面部轮廓，让人物看起来更精神，同时又不失真实感。我一直觉得人像修饰是一门艺术，这本书让我看到了如何运用技术去实现艺术效果。我期待这本书能够帮助我提升我在拍摄和后期处理人像照片时的自信心。