我们能谈点开心的事吗（99图像小说） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗兹·查斯特 著

图书标签:

• 漫画
• 图像小说
• 心理
• 情感
• 成长
• 治愈
• 生活
• 人际关系
• 温暖
• 故事集

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020121595

版次：1

商品编码：12340010

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-02-01

用纸：铜版纸

页数：228

编辑推荐

亲情温暖 VS 人生困境

讲述我们都会经历的亲情窘境，

预演我们都会面临的晚年光景。

轻松的笔调难掩内心深处的伤感，

细腻的感触直戳我们遮掩的痛点。

每当查斯特试图跟父母谈谈“临终计划”时，他们总是不耐烦地回应：“我们能谈点开心的事吗？”但年老的父母总有离开的那天，一个独生女如何应对父母的晚年？查斯特用轻松幽默又充满伤感的笔调，记录了年老父母的人生最后几年……

内容简介

本书给我们摊开了一个战场，既是老年人的战场，也是儿女的战场。老父老母在78岁的时候被他们的独生女儿抛在布鲁克林，他们日复一日老去，家里厚厚的污垢见证着他们的衰老无力。她十余年没有踏足布鲁克林，等到突然有一天吃错药似地猛回头，父母已经是快90岁的超高龄老人。此后她便开始了一段人在康涅狄格州，心系布鲁克林的生活。养老问题，不会因为国别而有大不同，尤其对生活在大都市的人而言。像罗兹·查斯特那样把父母送到养老院，也基本成为大势所趋的必然结局。即便如此，万一活成个“老不死”，自己的孩子可能也会像罗兹·查斯特那样担心金钱的问题，不停纠结于长辈这样不死不活要拖到什么时候。这听上去近乎残忍，但是这样的心理活动也在人性的范畴之内。显然，作者并不崇尚温情脉脉，而是剔骨剥皮，把真实的人性赤裸裸展示出来。作者文字幽默，又擅长以漫画表达。漫画带来了强烈的生活感，幽默的文字掩不住深切的忧伤。所谓笑中带泪正是作者的文风。本书入选美国国家图书奖名单，并获评为纽约时报*佳图书。

作者简介

罗兹·查斯特，出生于布鲁克林。1978年开始为《纽约客》杂志绘制插画，至今已为《纽约客》绘制了一千多幅插画。查斯特创作、绘制了许多作品，如What I Hate: From A to Z，和她的插画作品集The Party After You Left and Theories of Everything。同时，她还是《美国2016年度*佳漫画选》的编辑，并为美国著名作家加尔文·特里林的《不公平！不公平！》（No Fair! No Fair! ） 和丹尼尔·梅纳克（Daniel Menaker）的新作 The African Svelte等书绘制插画。

内页插图

目录

引言

1.先兆

2.重返故里

3.老年人的律师

4.加拉帕戈斯

5.跌倒

6.迈蒙尼德医院

7.日落综合症

8.一个时代的终结

9.搬家

10.老公寓

11.老年之家

12.下一步

13.一地纸巾

14.父亲死后

15.落单的伊丽莎白

16.睡前故事

17.藏身茧中

18.终点

尾声

前言/序言

译后记

多年前看过一部电影《老无所依》，我好像当场被一梭子子弹击中；多年后译《我们能谈点开心的事吗？》，我再次有种被子弹击中的感觉。那团多年前蒙在心头的阴影变得愈加浓重。

看《老无所依》的那年，我尚未步入婚姻，但已经属于大龄剩女的范畴。待到后来一路豕突狼奔般跌至中年，才顿悟似的随大流结婚生子，有了孩子之后重新胆战心惊起来——这次不是担心老无所依，而是焦虑自己的孩子会不会承受不必承受的重负，包括心理上的，比如类似作者罗兹·查斯特遭遇的心理折磨：你妈妈好老，你爸爸也好老。作者憎恨自己长大的地方布鲁克林，正是在那里她度过了不快乐的童年。甚至，她从来不曾缅怀过无忧无虑的青春，因为她从来都没有经历过那样的日子。

这本书给我们摊开了一个战场，既是老年人的战场，也是儿女的战场。老父老母在78岁的时候被他们的独生女儿抛在布鲁克林，他们日复一日老去，家里厚厚的污垢见证着他们的衰老无力。女儿和丈夫、孩子搬去康涅狄格州，她坦率得让人惊奇：“抗拒、回避、自私、懒惰，日复一日地忙忙碌碌（两个孩子！漫画截稿！购物！），这些只不过是一部分的藉口而已。真实原因是：我不想回去。”

她十余年没有踏足布鲁克林，等到突然有一天吃错药似地猛回头，父母已经是快90岁的超高龄老人。此后她便开始了一段人在康涅狄格州，心系布鲁克林的生活。

作者文字幽默，又擅长以漫画表达。漫画带来了强烈的生活感，幽默的文字掩不住深切的忧伤。所谓笑中带泪正是作者的文风。

这也是我们和我们的孩子所要面临的境况。城市化进程的飞速发展，生活压力的日益增大，结婚年龄的遥遥无期，造就了很多高龄爸妈的诞生。待到孩子成年后远走他乡，家里只剩独居的父母，养老问题再次成为不可回避的社会现象。随着二胎政策的全面放开，赶着再生一个的“70后”必然也会沦为二宝的高龄爸妈。而失独家庭中的二胎宝宝，必然会与超高龄爸妈狭路相逢。这些二宝们，必然也会经受罗兹·查斯特所遭遇的心路历程，虽然彼此生在不同的国度。

养老问题，不会因为国别而有大不同，尤其对生活在大都市的人而言。像罗兹·查斯特那样把父母送到养老院，也基本成为大势所趋的必然结局。即便如此，万一活成个“老不死”，自己的孩子可能也会像罗兹·查斯特那样担心金钱的问题，不停纠结于长辈这样不死不活要拖到什么时候。这听上去近乎残忍，但是这样的心理活动也在人性的范畴之内。显然，作者并不崇尚温情脉脉，而是剔骨剥皮，把最真实的人性赤裸裸展示出来。

在作者父亲去世的当晚，她把母亲带回自己家。夜里老母亲大便失禁，经受着因为衰老而遭致的羞辱。此后，母女二人绝口不提此事。女儿以为母亲忘记了。不料一年后，母亲却说：

“我知道你为什么不让我去你家，你是怕我拉得哪儿都是屎。”再看看女儿的反应：她这么说并不确切。我不让她来我家，只是因为我不想让她来。

老父老母只有一个去处：养老院。焦虑一生的父亲饱尝骨折和褥疮的百般折磨后离开了人世；母亲好长时间都是只会吃吃睡睡的“机器人”，临终前肚子还烂了个洞，粪便不停地从里面涌出。老年的哀愁啊，就是这样令人无比伤感。虽生犹死，死前早已远离世界好多年。用作者的话说：“他们已经与社交绝缘，他们只拥有彼此这一面镜子。”

翻译此书的过程，我像个神经搭错的人一样又哭又笑，一再感叹生活像一个张着巨嘴的怪兽，随时要把人吞掉。人类只不过是生活的一个弱小猎物，这个巨嘴怪兽只需坐等在你老去的那一站，必然毫不费力把你擒获。好在生活除了张着巨嘴等着吞吃你，它还会给你许多别的恩赐，比如养儿育女的快乐，怀抱理想的暗喜，哪怕只是一次合胃口的午后的茶点呢……

心酸之中藏有温暖，比如，罗兹·查斯特一直想要与母亲达成解甚至是成为朋友，直到母亲临终前她还在争取。她把父母的骨灰放在家中的储藏室。“也许，只有我彻底放弃与我母亲修好的愿望，我才知道怎么安置他们的骨灰。也许，我永远都不知道如何才能安放他们。”

最后的最后，温暖再次升级。她在父母离开人间多年之后，仍然会梦到他们。“我母亲总爱这样进入我的梦中：我正打算和朋友、丈夫或者是孩子去某个地方，她突然倒下，我只好去照顾她；我父亲则爱现身我家厨房的料理台那里。他端坐着品茶看报，俨然是个不再焦虑的人。”

感谢尚飞的信任，把这本火爆的书交到我的手上。感谢闺蜜宋晓雯，在我家借宿的时候熬到半夜通读书稿。感谢男蜜汪跃华，把我从面对手写体的不知所措中拯救出来。感谢好朋友赵彦以及好朋友的好朋友羊凯江。感谢一直不离不弃的家人，在我焦虑不堪时总不忘记帮我端茶上水。最后一定要感谢我的女儿，在我埋头苦译的时候，她懂得乖乖地一个人在旁边玩耍。

康华

2015年11月

《我们能谈点开心的事吗（99图像小说）》是一部以独特视角和叙事方式，探索心灵深处情感共鸣的艺术作品。本书并非传统意义上的故事书，而是一次精心编排的视觉与文字的对话，通过九十九个精心设计的图像单元，辅以简练却富有力量的文字，引领读者踏上一段自我发现与情感疗愈的旅程。 这本书的核心在于“谈点开心的事”。它挑战了我们面对生活压力、烦恼与不确定时，常常陷入的沉重与消极。作者以一种温柔而坚定的姿态，邀请读者暂时放下那些令人疲惫的思绪，将目光投向那些能够点亮内心、带来慰藉的美好瞬间。这些“开心的事”并非宏大的成就或突如其来的惊喜，更多的是散落在日常中的微小确幸，是那些容易被忽略却能触动心弦的细节。 在视觉呈现上，《我们能谈点开心的事吗》打破了常规的漫画或插画形式。每一幅图像都经过深思熟虑，它们可以是抽象的线条，可以是写实的场景，也可以是象征性的符号。这些图像并非为了叙述一个连贯的故事，而是作为一个独立的“锚点”，唤醒读者内心深处的某种感受、记忆或联想。作者巧妙地运用色彩、构图、笔触，创造出一种既引人入胜又留有想象空间的视觉语言。有时，一幅图像可能描绘的是雨后初霁的阳光，捕捉的是那种清澈与希望；有时，它可能是一个静谧的夜晚，邀请读者感受那份安宁与沉思；也可能是一组极简的几何图形，引发关于秩序、和谐或内在平静的思考。这些图像是情感的催化剂，是引发共鸣的起点。 而与之相伴的文字，则是对图像的补充、升华，或是另一种形式的引导。这些文字并非长篇大论的解释，而是提炼过的情感语句、诗意的短语，甚至是看似简单的问句。它们以一种恰到好处的留白，给予读者充分的解读空间。例如，在一幅描绘微风吹拂树叶的图像旁，可能仅仅出现“你看，风还在唱歌”这样一句简短的话语，瞬间将读者带入一种宁静而充满生机的意境。又或者，在一幅描绘双手紧握的图像下，可能只有“你不是一个人”的文字，传递出温暖的陪伴与力量。这些文字如同一缕清泉，滋润着因图像而激起的内心涟漪，让读者在共情中找到慰藉。 《我们能谈点开心的事吗》最令人称道之处在于其“99”这个数字的选择。这并非一个随意设定的数字，它暗示了一种集腋成裘、积少成多的力量。九十九次关于“开心”的触碰，每一次都是一次微小的提醒，一次积极的引导。随着翻页，读者会在不知不觉中，将这些零散的美好汇聚起来，形成一种新的视角，一种看待生活的方式。这本书就像一个情感的“充电宝”，在读者的内心深处注入积极的能量，帮助我们重新审视那些被忽略的幸福。 它是一本可以随时翻阅的书。当你感到疲惫、迷茫，或是被负面情绪所困扰时，随意翻开其中某一页，或许就能找到一句触动你的话，看到一幅让你心安的图。它不要求读者从头读到尾，也不强求理解每一个单元的“含义”。相反，它鼓励读者以一种放松、开放的心态去体验，去感受。书中的图像与文字，如同镜子一般，映照出读者内心的需求，也可能启发读者发现自己内心深处早已存在的关于“开心”的答案。 这本书的“开心”，并非是对现实问题的回避，而是在直面生活的同时，选择关注那些能滋养心灵的部分。它是一种积极的力量，一种面对挑战时的内在支撑。通过“谈点开心的事”，作者引导我们去重新连接那些曾经让我们快乐的元素，去发掘那些在看似平淡生活中闪闪发光的小确幸。这可能是一杯温暖的咖啡，一个久违的拥抱，一次与自然的亲密接触，或是一段触动心灵的旋律。这些微小的美好，构成了我们应对生活压力的重要缓冲。 “99图像小说”的定位，也赋予了这本书独特的艺术价值。它融合了叙事、象征、情感表达等多种艺术手法，将平面图像的叙事潜力发挥到极致。这种形式本身就构成了一种“新鲜感”，它吸引着那些对视觉艺术和情感表达感兴趣的读者。同时，这种非线性的阅读体验，也符合当代人碎片化的阅读习惯，但不同于流于表面的信息获取，它提供的是一种深度的情感浸润。 《我们能谈点开心的事吗》更像是一次心灵的对话。作者以一种旁观者的角度，分享他对生活中美好瞬间的捕捉与感悟，而读者则在阅读的过程中，将这些分享内化，转化为自己内心的体验。这种体验是私密的，也是普遍的。因为那些微小的“开心”，往往是人类共通的情感体验。这本书提供了一个共享的空间，让读者意识到，即使在最艰难的时刻，我们依然可以找到属于自己的那份“开心”。 最终，这本书带来的影响，或许是潜移默化的。它不会直接给出解决问题的方案，但它会悄悄地改变你观察世界的方式。你会开始留意那些被你忽略的细节，你会更愿意去捕捉和珍藏那些微小的快乐。它教会我们，在生活的洪流中，如何保持一颗敏感而积极的心，如何在重压之下，依然能为自己找到一片可以“谈点开心事”的角落。这本书，是对“开心”这个概念的一次深刻而温情的探索，也是对现代人内心需求的一次温柔回应。它是一份礼物，送给每一个在生活中努力前行，却渴望片刻宁静与温暖的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这种偏向个人内心探索的作品通常抱有审慎的态度，总担心会过于晦涩难懂。但这本书的叙事结构非常巧妙，它将那些深沉的情感和哲思，包裹在一层看似随性、近乎于日常对话的外衣之下。阅读过程就像是和一位老朋友在深夜里聊天，话题可能天南地北，但每一次交谈都精准地击中了某个敏感点。尤其是一些片段，那种突如其来的幽默感和随之而来的淡淡忧伤交织在一起，处理得极其自然，丝毫没有矫揉造作的痕迹。这种平衡感在文学作品中是很难把握的，很多时候，想要表达深刻，就容易陷入沉重，但作者找到了那个完美的支点，让沉重变得可以承受，让轻盈中带着力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读的体验是极其私密的，而这本书恰好提供了一个安全的环境，让我可以放心地暴露自己的某些情绪。它没有那种高高在上的姿态，反而有一种“我也经历过”的共情。我特别欣赏作者对于“沉默”的处理。在很多重要的情感爆发点，文字反而退居其次，甚至完全消失，所有的信息都浓缩在那几帧静止的画面里。这要求读者必须调动起自己的共情能力，去解读画面中那些细微的张力。这本书的价值，我认为很大一部分在于它教会了我们如何去观察生活中的“非语言信息”——那些被我们日常忽略掉的，但其实最能说明问题的瞬间。它不是那种读完就能立刻总结出中心思想的作品，而更像是一段持续的发酵过程，需要时间去沉淀和消化，才能品出其真正的醇厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是教科书级别的范例！每一个分镜的布局、文字与图像的互动关系，都经过了深思熟虑。我注意到作者经常会使用大面积的留白来强调某个关键信息，或者用紧凑的、几乎要溢出画框的密集构图来表现内心的压抑和焦躁。这种视觉语言的切换，比单纯依靠文字的起伏更加直观有力。我甚至能感受到作者在设计每一页时的那种“呼吸感”，有时是长而舒缓的一口气，有时是急促的喘息。对于那些热爱视觉艺术的读者来说，这本书不仅仅是一个故事，它更像是一本关于如何用二维空间讲述复杂情绪的实验报告。它挑战了我们对传统叙事顺序的期待，让人不得不停下来，反复揣摩每一个画格背后的意图。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画的画风简直太戳我了！那种粗犷中带着细腻的笔触，色彩的运用大胆又和谐，每一次翻页都像是在进行一场视觉盛宴。尤其是人物的表情刻画，寥寥数笔就能将那种复杂、难以言喻的情绪表达得淋漓尽致。有时候一个眼神，一个肢体的小动作，比大段的文字描述还要有力。我特别喜欢作者在构建场景时对光影的处理，那种氛围感一下子就能把我拉进故事里，仿佛我就是那个在街角驻足的观察者，感受着角色内心的波澜。故事节奏的把控也非常到位，有张有弛，高潮迭起，总能在我以为要松懈下来的时候，突然抛出一个让人心头一紧的转折。读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，总想回头去重新品味那些之前可能忽略的细节，比如背景里一闪而过的小物件，都仿佛暗藏着更深的故事线索。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我首先被它的装帧设计吸引住了。厚实的纸张，很有质感，那种油墨散发出来的淡淡的油墨香气，一下子就唤醒了我对传统实体书的依恋。现在的很多作品为了追求速度和效率，常常忽略了载体的体验感，但这本书显然在这方面下了不少功夫。故事本身的内容，虽然没有直接去解读那些宏大的主题，但它却以一种非常生活化、甚至有些琐碎的方式，触碰到了现代人内心深处最柔软、最真实的角落。它不试图去说教，不强加观点，而是像一面镜子，映照出我们在日常生活中那些难以启齿的挣扎与释然。我感觉作者非常懂得“留白”的艺术，很多时候，情节的推进是跳跃式的，但正是这种跳跃，留给了读者极大的想象空间去填补空白，让每个人都能在阅读过程中，投射入自己独有的经验和感悟。