具體描述
産品特色
編輯推薦
××附贈作者親授教學視頻。× 從基礎技法到高階渲染；
× 從細節刻畫到整體服裝錶現；
× 掌握人體特點，明晰服裝與人體的關係；
× 馬剋筆+水彩+彩鉛，綜閤技法全解析；
× 探尋時尚插畫師的成長之路。
內容簡介
本書首先講解瞭對時裝畫的基本認識，手繪工具的選擇，以及時裝畫中的人體比例、結構、動態和著裝規律，培養讀者的基礎打形能力，使其熟練掌握不同人體動態造型的錶達方式；然後分析和詳解瞭服裝的結構，以及時裝款式和細節的錶現方法，並以馬剋筆和水彩兩種不同的錶達方式為主，全麵解析瞭時裝效果圖的整體繪製過程和技巧，剖析瞭主流畫材的繪畫特點和繪畫技法；* 後講解瞭時裝畫中配飾的繪畫技法，幫助讀者對時裝畫有更加完整的瞭解。本書適閤服裝設計師、時尚插畫師、時裝愛好者和手繪初學者進行學習和臨摹，同時也可以作為服裝設計院校和服裝培訓機構的教學用書。
作者簡介
黃戈，時尚插畫師 服裝公司創始人 網校創始人
× Instagram當紅時裝插畫師
× 《時尚芭莎》閤 作插畫師
× 意大利品 牌OVCVC簽約插畫師
× LOFTER認證畫師
× “藝師匯”簽約插畫師
× “一直播” 簽約主播
×意大利奢chi品 牌Dolce&Gabbana; 閤 作插畫師
90後創業小青年，創業5年，擁有一傢服裝廠、一傢服裝公司，以及自己的繪畫網課教育平颱。她從小開始學習繪畫，有深厚的繪畫功底。其時裝插畫作品曾多次被VALENTINO、ANNA SUI、ZUHAIR MURAD和ELIE SAAB等國際時裝品 牌官方Instagram轉載，並多次刊登於《時尚芭莎》《VOGUE》《時尚COSMOPOLITAN》等時尚雜誌。同時她也是“穿針引綫網”推薦時裝插畫師。黃戈擅長運用馬剋筆、水彩和數碼技術創作時尚插畫，畫風帥氣多變，視覺衝擊力強，有自己獨特的風格，深受廣大時尚人士和繪畫愛好者的喜愛。
目錄
目錄01 時裝畫的基本認識與手繪工具介紹 007
1．1 時裝畫的起源和概述 008
1．1．1 早期時裝畫 008
1．1．2 20世紀時裝畫的發展 009
1．2 時裝畫的分類 010
1．2．1 時裝草圖 010
1．2．2 時裝設計圖 010
1．2．3 時裝插畫 012
1．3 服裝手繪常用工具 014
1．3．1 馬剋筆 014
1．3．2 水彩 015
1．3．3 彩色鉛筆 019
1．3．4 起稿勾綫工具 019
1．3．5 紙類工具 020
1．3．6 其他輔助工具 021
1．3．7 數碼技術 022
02 時裝畫中的人體比例與結構錶現 025
2．1 時裝畫中的人體比例 026
2．1．1 女性人體比例 027
2．1．2 男性人體比例 028
2．1．3 兒童人體比例 029
2．2 頭部和五官結構分析與手繪錶現 030
2．2．1 頭部的比例與明暗關係 030
2．2．2 眼部的塑造與明暗關係 031
2．2．3 鼻子的塑造與明暗關係 035
2．2．4 耳朵的塑造與明暗關係 037
2．2．5 嘴巴的塑造與明暗關係 039
2．2．6 發型的塑造與明暗關係 042
2．3 四肢的結構分析與手繪錶現 046
2．3．1 手部的結構與明暗關係 046
2．3．2 手部的造型錶現 047
2．3．3 手臂的結構與明暗關係 050
2．3．4 手臂的造型錶現 052
2．3．5 腿部的結構與明暗關係 055
2．3．6 腿部的造型錶現 056
2．3．7 足部的結構和明暗關係 060
2．3．8 足部的造型錶現 061
03 時裝畫中的人體動態與著裝錶現 065
3．1 影響人體動態的主要因素 066
3．1．1 重心綫 066
3．1．2 中心綫 068
3．1．3 軀乾的運動規律 069
3．1．4 四肢的運動規律 070
3．2 人體動態造型 073
3．2．1 站姿人體動態造型 073
3．2．2 坐姿人體動態造型 079
3．3 人體動態與服裝的關係 082
3．3．1 人體與服裝的關係 082
3．3．2 人體與服裝褶皺的關係 086
3．3．3 人體動態與服裝的搭配關係 088
04 時裝畫中的服裝款式與細節錶現 093
4．1 時裝局部的結構分析與繪畫錶現 094
4．1．1 領口 094
4．1．2 袖口 098
4．2 時裝款式的繪畫技法 102
4．2．1 正裝係列 102
4．2．2 休閑裝係列 104
4．2．3 運動裝係列 108
4．2．4 服裝款式圖的不同角度 110
4．2．5 服裝款式圖賞析 113
4．3 麵料和圖案繪畫技法 117
4．3．1 條紋 117
4．3．2 格紋 118
4．3．3 動物皮紋 119
4．3．4 印花 121
05 時裝畫中的馬剋筆與水彩的綜閤錶現 123
5．1 馬剋筆手繪時裝畫整體錶現 124
5．1．1 紗質的錶達方式 125
5．1．2 絲綢的錶達方式 129
5．1．3 波點的錶達方式 134
5．1．4 條紋的錶達方式 138
5．1．5 格紋的錶達方式 143
5．1．6 皮草的錶達方式 148
5．1．7 皮革的錶達方式 154
5．2 水彩時裝畫整體錶現 158
5．2．1 絲絨的錶達方式 159
5．2．2 豹紋的錶達方式 163
5．2．3 韆鳥格的錶達方式 169
5．2．4 針織的錶達方式 174
5．2．5 印花的錶達方式 180
5．2．6 蕾絲的錶達方式 185
5．2．7 牛仔的錶達方式 189
06 時裝畫中的配飾錶現 193
6．1 包的結構塑造與繪畫技法 194
6．1．1 包的品種 194
6．1．2 包的結構分析 196
6．1．3 包的繪畫技法 198
6．2 鞋的結構塑造與繪畫技法 202
6．2．1 鞋的種類 202
6．2．2 鞋的結構分析 205
6．2．3 鞋的繪畫技法 206
6．3 飾品的結構塑造與繪畫技法 210
6．3．1 項鏈繪製分析 210
6．3．2 耳環繪製分析 211
6．3．3 飾品的繪畫技法 211
6．4 服裝配飾賞析 215
07 作品賞析 221
7．1 時裝效果圖賞析 222
7．1．1 馬剋筆手繪時裝效果圖賞析 222
7．1．2 水彩手繪時裝效果圖賞析 241
7．2 時裝插畫賞析 246
用戶評價
這本書的版式設計簡直是一場視覺盛宴，光是翻閱的過程就充滿瞭愉悅感。色彩搭配得極其考究，既有活潑明快的對比色，又不乏沉穩大氣的協調色，讓人在學習的過程中完全不會感到枯燥。尤其是那些案例圖的展示，細節處理得非常到位，從麵料的紋理到光影的過渡，都體現瞭專業的水準。作者似乎非常懂得如何引導讀者的注意力，重要知識點總能巧妙地通過精美的圖例進行強化。我特彆喜歡它對不同風格服裝的詮釋，每一頁都像是一幅獨立的藝術品，讓人忍不住想要臨摹。而且，這本書的紙張質量也相當不錯，即使用普通的馬剋筆或水彩筆上色，墨水也不會輕易洇開，這對於手繪愛好者來說無疑是一個巨大的加分項，能讓人安心地進行多次嘗試和修改，真正做到學以緻用。
坦白說，這本書的實用價值遠超齣瞭我的預期，我本來隻是想找一本應付考試的參考書，結果卻成瞭我日常設計的靈感庫。它收錄的那些服裝配飾的處理技巧，簡直是“神來之筆”。例如，對於珠寶和皮革質感的錶現，書中提供瞭好幾種不同的筆觸方案，每一種方案都對應著不同的錶現效果，這極大地拓寬瞭我對錶現手法的認知邊界。更重要的是，它非常注重“效率”和“現場感”，許多技巧都是為瞭能夠在有限的時間內快速捕捉設計意圖而設計的，而不是那種耗費大量時間去精修的學院派畫法。對於需要參加小型展示或者快速溝通設計方案的從業者來說，這本書的價值簡直是無法估量，能讓你的設計稿在第一眼就抓住所有人的目光。
這本書的作者對於“時尚感”的理解真是入木三分，這不僅僅是一本教你如何畫綫的書，更是一本關於“如何錶達時尚情緒”的指南。它所展示的服裝動態和人物姿態，充滿瞭生命力和故事性，而不是那種僵硬的模特站姿。無論是飄逸的裙擺，還是硬挺的西裝輪廓，作者總能用最精煉的幾筆，勾勒齣服裝的靈魂所在。我感覺這背後蘊含瞭對時裝史和當前流行趨勢的深刻洞察，這些元素都巧妙地融入瞭技法講解之中。讀完之後，我發現自己下筆時多瞭一種自信和灑脫，不再局限於模仿既有的模闆，而是開始嘗試用自己的理解去“重塑”服裝在紙麵上的錶現力，這是一種質的飛躍。
這本書的講解邏輯性強到令人贊嘆，完全沒有那種零散、東拼西湊的感覺。它似乎是按照一個非常清晰的、循序漸進的教學路徑來構建的，從最基礎的綫條控製和人體比例的把握開始，一步步過渡到復雜的服裝結構解析和動態錶現。我感覺作者不是在簡單地羅列技巧，而是在教授一種“觀察和思考”的完整體係。比如，它如何解析一件大衣的垂墜感，不僅僅是畫齣褶皺，而是深入探討瞭麵料的物理特性在二維平麵上的轉化，這種深度是我之前看過的很多教程裏所欠缺的。讀完某一章節後，我能清晰地感覺到自己的“畫眼”被打開瞭，開始用設計師的視角去看待現實中的服裝，而不是停留在錶麵的描摹，這纔是真正的乾貨所在。
這本書的排版設計充滿瞭藝術氣息，但同時又保持瞭極高的可讀性，這一點非常難得。很多專業書籍為瞭追求“高級感”而犧牲瞭清晰度，但這本完全沒有這個問題。字體選擇優雅而不失現代感，圖注清晰地標注在需要解釋的位置，讓人在專注於視覺學習時，也不會遺漏任何關鍵的文字說明。我尤其欣賞它在章節過渡和知識點總結上的設計，那些留白和模塊化的布局，讓厚厚的一本書讀起來絲毫沒有壓力感，反而覺得很輕鬆、很享受。它不像一本教科書，更像是一位經驗豐富的前輩，耐心地在你旁邊，用最優雅的方式嚮你展示如何將腦海中的奇思妙想變成觸手可及的圖像，整體閱讀體驗是極其舒適和流暢的。