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编辑推荐

日本突破7000万销量的吉他视频立体学习书籍！

值得推荐的零基础入门读物！

名师视频教学+丰富图文实例讲解+有效的练习曲目，你想要的全部都有！

书图文并茂，由浅入深，循序渐进，讲解系统化，让你在枯燥的吉他学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐不实用的音乐理论和技巧而放弃对吉他的热爱。

内容简介

本书是为电吉他新手或虽然已经弹了几个月但仍不得要领的电吉他爱好者准备的零基础入门自学教程。一般的电吉他教材往往一开始有音符、音阶、识谱这些繁琐的理论知识，这些理论知识让没有一点乐理基础的读者开始止步不前。
本书包括四个部分，分别讲解了电吉他的构成、电吉他的演奏姿势、调音方法和电吉他的5种弹奏技巧。本书为了解决读者对于繁杂理论性文字难以理解的困惑，尽可能减少枯燥的文字说明，使用了大量一目了然的指法图和实例插图，并配以视频讲解，让读者在刚刚接触电吉他的时候能轻松入门并抱有学习兴趣，在了解了电吉他的基础知识之后，再循序渐进地补充一些理论知识，提高大家的电吉他弹奏能力。
本书适合零基础电吉他爱好者阅读，也可以作为音乐培训学校的入门教材使用。

作者简介

宫胁俊郎俊郎，日本吉他书畅销作者。

1965年出生，从23岁开始作为专业吉他手开始演艺生涯。著有《音乐理论教程》《吉他基础365》等多本教材并录制配书视频。

内页插图

目录

前言
使用说明
第　一章 了解电吉他
1　演奏和弦(和弦演奏)
2　演奏旋律(单音演奏)
3　演奏摇滚①(连复段演奏)
4　演奏摇滚②(推弦、颤音)
5　演奏音量富有震撼力(音箱的作用)
6　演奏方法多样(多样的演奏技巧)
7　音色多样(效果器)
Q&A;吉他(原声吉他)与电吉他有什么区别？
第二章　掌握基础 小试牛刀
8　拨片的种类(拨片的种类)
9　拨片的持法(拨片的持法)
10拨片连续下拨(下拨)
11下拨单弦(下拨)
12拨片上挑(上挑)
13　关于调音(调音基础)
14　尝试给6弦调音(调音实践)
15调音时不使用拨片(调音要领)
16　吉他谱的阅读方法(乐谱阅读方法)
17　按6弦演奏(按弦)
18两个音交替演奏(弹奏两个音)
Q&A;　碰到其他弦时会发出奇怪的声音，怎么办？
Let's　TRY!! 尝试演奏，你能行!①
第三章　和弦演奏
19　给5弦调音(调音实践)
20　单指强力和弦(单指强力和弦)
21　演奏强力和弦(单强力和弦)
22　双指演奏和弦(双指强力和弦)
23多种节奏演奏强力和弦（节奏）
24交替演奏两种和弦（两种和弦）
Q&A;和弦转换时总是碰到其他弦，怎么办
Let's　TRY!!尝试演奏，你能行!②
第四章　旋律演奏
25　给4弦调音(调音实践)
26　弹奏1(弹奏1)
27　弹奏2(弹奏2)
28　弹奏3(弹奏3)
29　弹奏123(弹奏123)
30　弹奏4(弹奏4)
31　单弦演奏123(单弦123)
Q&A;　演奏时总是碰到其他弦，怎么办？
Q&A;　手指运动不灵活，怎么办？
Let's　TRY！！尝试演奏，你能行！③
第五章　演奏摇滚①
32　给3弦调音(调音实践)
33　同时演奏3弦和4弦(弹奏两根弦)
34　和弦和空弦混奏(加入空弦)
35　摇滚风演奏空弦(琴桥闷音)
36　上挑、下拨交替拨弦(交替拨弦)
37　演奏组合复音(吉他连复段)
38强力和弦与空弦组合演奏(强力和弦连复段)
39　平行移动演奏强力和弦(强力和弦活用)
Q&A;　吉他连复段到底是什么？
Q&A;　消音总是做不好，总发出多余的音怎么办？
Let's　TRY！！尝试演奏，你能行！！④
第六章　演奏摇滚②
40　给2弦、1弦调音(调音实践)
41　演奏比2弦空弦高一音阶的乐音(升高一个音阶)
42　2弦推弦(推弦)
43　演奏比1弦空弦高一音阶的乐音(升高一个音阶)
44　1弦推弦(推弦)
45　挑战一音推弦(推弦)
Q&　A无名指推弦时，无名指总是乱动，怎么办？
Let's　TRY！！尝试演奏，你能行！！⑤
第七章　音箱使用
46　吉他音箱的基本知识(吉他音箱)
47　吉他与音箱连接前的准备(连接前准备)
48　尝试连接吉他和音箱(音箱连接)
49　尝试使用音箱(音箱使用)
50　演奏结束的后续工作(后续工作顺序)
Q&A;　真空管音箱失真效果更好，是真的吗？
Let's　TRY！！尝试演奏，你能行！！⑥
第八章　电吉他的演奏技巧
51　技巧①捶弦(捶弦)
52　技巧②勾弦（勾弦）
53　技巧③滑弦(滑弦)
54　技巧④泛音(超高音)
55　技巧⑤摇把奏法 (音程急速变化)
Q&A;电吉他可以用贝斯的拇指捶弦技巧吗？
Let's　TRY！！尝试演奏，你能行！！⑦
附录
附录1　识谱基础知识
附录2　电吉他结构和部位名称
附录3　吉他声音的分布
附录4　品的计数和按弦方法
附录5　吉他的演奏姿势
附录6　换弦
附录7　吉他相关用品
术语表

探索音乐的无限可能：电吉他演奏精进指南 本书面向所有对电吉他演奏抱有热情，并希望系统提升自身技艺的乐手。无论您是刚刚接触电吉他，还是已经具备一定基础，渴望突破瓶颈，本书都将为您提供一套全面、深入且极具实操性的进阶学习路径。 核心理念：超越基础，构建个人风格 本书的撰写基于这样一个核心理念：掌握基础技巧是必要的第一步，但真正的音乐表达来源于对这些技巧的深度理解、灵活运用，以及在此基础上形成独特的个人风格。我们不再仅仅关注“如何按弦”或“如何拨弦”，而是深入探讨“为什么这样弹奏会产生这种效果”、“如何在不同音乐语境中运用特定技术”以及“如何将技术转化为富有情感的音乐语言”。 --- 第一部分：音色雕塑与电路迷宫——电吉他声音的物理学与艺术 电吉他的魅力，很大程度上源于其千变万化的音色。本部分将带您深入了解音色的“源头活水”。 1. 拾音器的秘密与选择哲学： 我们不会停留在区分单线圈（Single Coil）和双线圈（Humbucker）的表面。本书将详细剖析不同磁极结构、绕线方式（AWG线规）、陶瓷与金属磁铁（如Alnico II, V, Ceramic）对输出电平、中频响应和高频清晰度的影响。我们将通过对比实际录音示例，教您如何根据音乐风格（从温暖的爵士蓝调到尖锐的金属乐）精确选择或调整拾音器设置。 2. 效果器的深度解构与链式管理（Signal Chain Mastery）： 效果器不再是简单的“开关”或“旋钮”。本章将系统梳理失真/过载（Overdrive/Distortion）的内部工作原理，区分温和的软削波（Soft Clipping）与激进的硬削波（Hard Clipping）。我们将用图表解析调制类效果器（Chorus, Flanger, Phaser）的LFO（低频振荡器）波形对音色的空间感影响。更重要的是，我们将提供一套科学的效果器串联顺序（Signal Chain）优化方案，讲解如何利用效果器回路（FX Loop）最大化放大器的潜力，避免信号冲突和噪音干扰。 3. 放大器（Amp）的灵魂：电子管的艺术： 理解电子管（真空管）的特性是掌握经典音色的关键。本书将详细阐述前级（Preamp）负责的增益（Gain）与音色塑造，以及后级（Power Amp）的功率管（如6L6, EL34）在推动音量时带来的压缩感与谐波丰富度。我们将指导读者如何通过调整偏置电压（Bias）的理念（在安全范围内理解其对动态的影响），以及如何利用衰减器（Attenuator）在低音量下重现全开音箱的“甜点”（Sweet Spot）。 --- 第二部分：技巧的极限挑战——超越速度与精准度 本部分专注于将您现有的技术动作进行工程学级别的解构与重塑，目标是实现更高效率、更少疲劳和更强的音乐表现力。 1. 右手拨弦的精细化控制（Picking Dynamics）： 我们将超越传统的“交替拨弦”，深入探讨三连音拨弦（Sweep Picking）的“无缝过渡”技术，重点解析手腕的运动轨迹优化，而非过度依赖前臂力量。同时，针对点弦（Tapping），我们将分析左手与右手的力量平衡，确保敲击的音符与拨奏的音符在音量和清晰度上达到统一。 2. 左手按弦的压力管理与音准工程： 音准（Intonation）不仅取决于调音器，更取决于按弦的压力。本章将教授“最小有效压力”的寻找方法，减少不必要的肌肉紧张。对于推弦（Bending），我们将教授如何使用“三指协同支撑”技术，实现精确的半音或全音推弦，并在推到指定音高时，如何利用耳朵进行微调（Micro-Adjustment）。 3. 进阶律动与节奏精确度训练： 节奏是摇滚乐的骨架。我们将引入“复合节拍”概念，并使用节拍器进行复杂的对位训练，例如在4/4拍中演奏3连音，或反之。本书会提供专门的“Groove Mapping”练习，帮助乐手将技术动作与内在律动完全同步，消除“弹奏”与“感觉”之间的脱节。 --- 第三部分：音乐理论的实战应用——即兴与作曲的蓝图 理论不再是枯燥的规则，而是您自由发挥的工具箱。本部分强调理论如何立即转化为舞台上的表现力。 1. 现代和声的即兴应用： 我们将系统梳理调式（Modes）在电吉他指板上的可视化构建，不仅停留在“Dorian是什么音阶”，而是教授如何在特定和弦进行上，瞬间切换到最能烘托氛围的调式。重点解析延伸音（Extensions，如9th, 11th, 13th）的引入，如何让简单的和弦进行听起来更具现代感和张力。 2. 指板的整体认知：跨越弦与把位的视野： 告别固定的指位图。本书将展示如何将五声音阶和七声音阶的“箱式”结构，融合成“框架式（Framework）”或“路径式（Path）”的思维，实现手指在整个指板上不受限制地串联乐句。我们将教授如何“看到”和弦的结构嵌入在音阶之中，从而实现更具旋律性的即兴。 3. 乐句构建与动机发展（Lick Development）： 优秀的乐手不会随机弹奏音符。本章将拆解大师们的经典乐句，分析其“动机（Motive）”的来源和发展方式（如节奏变异、音高移动、反向演奏）。我们将提供一套“乐句分解重组”的训练方法，让您能将学习到的优秀片段，内化为自己独有的音乐语言，避免弹奏成为“音阶的展示”。 --- 第四部分：录音、混音与舞台表现——从排练室到聚光灯下 电吉他手的价值体现在最终的呈现效果上。 1. 家庭工作室的信号路径优化： 针对家庭录音环境，本书将提供详细的DI信号采集的最佳实践，确保后期处理时拥有干净的底色。我们将指导如何利用箱体模拟（Cab Simulation）和脉冲响应（IRs）技术，在不使用物理音箱的情况下，获得专业级别的箱体共鸣感。 2. 舞台效果与监听策略： 在现场演出中，如何与乐队其他成员形成完美的声场平衡至关重要。我们将讨论In-Ear Monitoring（入耳监听）系统的设置，以及如何根据场地声学条件，快速调整您的舞台音箱设置，确保您的演奏能在现场环境中清晰、有力地传达给听众。 3. 舞台表演心理学： 技巧固然重要，但感染力才是王道。本书将触及舞台肢体语言、眼神交流以及如何管理演出中的紧张情绪。学习如何通过稳健的节奏感和自信的台风，将您在练习室中打磨的技术，转化为震撼人心的现场体验。 结语： 本书的设计，旨在成为您电吉他学习旅程中，从“熟练工”蜕变为“音乐家”的催化剂。它要求学习者投入思考、进行批判性听音，并勇于实验。拿起您的吉他，让我们一起深入探索这件乐器的全部潜力。