內容簡介
《近代散佚戲麯文獻集成·麯譜和唱本編62-65:繪圖精選昆麯大全(套裝1-4集)》是一部關於昆麯經典劇目戲本的資料匯編,書中收錄瞭50個有名的昆麯戲本共200齣,包括《長生殿》、《漁傢樂》、《占花魁》等等,不僅有唱詞,還附上全部唱詞的工尺譜,並且配有生動的手繪圖,《近代散佚戲麯文獻集成·麯譜和唱本編62-65:繪圖精選昆麯大全(套裝1-4集)》保存瞭珍貴的戲本資料,具有較高的價值。
作者簡介
怡庵主人(生卒年不詳),本名張芬,字餘蓀,號怡庵,江蘇蘇州人,為崑麯串客,擅長醜角,能唱能演。曾為上海賡春麯社潘詳生傢笛師,整理其所藏麯譜。編訂齣版六也麯譜春雪閣麯譜崑麯大全等工尺譜選集。
內頁插圖
目錄
初集
長生殿
絮閣鵲橋密誓驚變
漁傢樂
題詩喜從相梁刺梁
占花魁
落娼品花贖身寺會
滿床笏
郊射龔壽卸甲封王
風箏誤
題鷂鷂誤冒美驚醜
韆金記
起霸夜宴楚歌彆姬
八義記
評話遣鉏付孤盜孤
牧羊記
焚香花燭告雁望鄉
爛柯山
北樵前逼逼休寄信
蜃中樓
聽蔔訓女結蜃雙訂
伏虎韜
喬逼賣身選妾伏吼
金錢緣
薦館贈錢奪錢踏鏡
鴛鴦帶
賞梅義救竊枕盤秀
二集
三集
四集
前言/序言
戲麯,是我國在世界藝壇上獨樹一幟的綜閤性藝術。如果從金元時期戲麯趨於成熟的階段算起,曆經明清兩代,到晚清民國時期,它已經走遇瞭近七百年的道路,發揮過重大的社會影響。
戲麯,包括雜劇、傳奇乃至花部小戲等體裁,在不同的曆史時期,其內容、形式,不斷地變化融閤,也經曆過好幾個不同的發展階段。進入晚清民國時期,隨著我國曆史和社會齣現翻天覆地的變化,戲麯進人瞭非常獨特的曆史時期。對於中國文化和研究中國戲麯史而言,這是具有特彆意義並且非常值得注意的曆史時期。
我國戲麯,元代以雜劇為主流,明清兩代,劇壇以傳奇為主,也兼演雜劇。但到瞭清代乾隆年間,朝廷經常在為皇帝、皇太後祝壽的全國性節日,引進各種地方戲班,進入北京會演。以此為契機,徽班以其精彩的錶演和它易於為群眾接受的特質,在京城落地生根,影響日益擴大。它融閤瞭其他唱腔,形成瞭後來被稱為‘京劇’的新劇種。這時候,各處的地方戲,風起雲湧。至於曾在舞颱上流行的雜劇、傳奇,即使在某些方麵結閤時代的潮流,有所革新,但終究敵不過以徽班為代錶的清新、活躍、更接地氣的地方戲。愈到後來,屬於‘雅部’的雜劇、傳奇,漸漸無人問津,走嚮衰落。從此,‘花部’終於戰勝瞭‘雅部’,中國的劇壇,經曆瞭一次重大的變化。從晚清到民國,隨著政治經濟的變革,西方各種思潮包括文藝思潮,也陸續湧入古老的天朝。我國戲麯領域,與中國人民反帝反封建的鬥爭相聯係,與資産階級政治運動相適應,也齣現瞭深刻的改良活動。以京劇為例,劇壇上呈現齣與元明清三代不同的麵貌和特點。
從金元以至明清,我國戲麯經過長期的創造、沉澱,在劇本創作上,特彆在唱、做、念、打等錶演技巧方麵,都在不斷地完善。乾嘉以來,商業興旺,中心城市如北京、上海一帶,市場繁榮,觀眾日多,審美要求也日益提高。加以宮廷的大力提倡,各個地方戲種有瞭交流藉鑒、互相影響、共同提高的機會。以京劇為代錶的‘花部特彆在錶演藝術方麵,日臻成熟,達到瞭中國戲麯史上的高峰。那時候,戲班眾多,名角迭齣。鹹豐、道光年間,京師齣現以演老生見長的程長庚、餘三勝、張二奎。這三傑,被稱為'三鼎甲'。後來又齣現譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙三位傑齣的老生演員,被稱為‘後三鼎甲弋他們的做派唱工,或如黃鍾大呂,慷慨沉雄;或如雁嘯長空,悲涼蒼勁。他們風格各異,而其共同之點:品行端正,敬業不懈,嚴肅地對待藝術創造。因此,他們被藝術界公認為偶像,也受到廣大觀眾的尊敬。
到民國初年,觀眾喜愛老生的熱忱,逐漸轉換為對旦角的追捧。當時京劇湧現齣四大男旦。梅蘭芳以俊美的容姿,唱、做、念、打已達爐火純青的錶演技藝,讓觀眾如癡如醉。程硯鞦擅演悲劇,以青衣應工,幽韻哀情,如泣如訴,唱到劇中的淒楚之處,讓觀者感同身受。荀慧生則錶情多變,做派風流活潑,有第一花旦的美譽。尚小雲嗓音圓亮高朗,在串演女性角色中透露著英勃之氣,他尤擅演刀馬旦,在旦角中自成一派。那時候,梅、程、苟、尚紅透瞭中國劇壇。
可以說,清末民初,是中國戲麯發展的高潮時期,尤其是在錶演技巧方麵,更是發展到藝術的頂峰。
近代散佚戲麯文獻集成·麯譜和唱本編(套裝62-65):繪圖精選昆麯大全(1-4集) 捲帙浩繁的清代戲麯典籍再現——昆麯藝術的瑰寶匯編 本套《近代散佚戲麯文獻集成·麯譜和唱本編》(第62至65冊),聚焦於清代中晚期至民國初年間,流傳散佚的珍貴昆麯麯譜與唱本。這是一次對早期昆麯文獻進行係統性梳理、搶救性整理與精審細校的浩大工程。其核心價值在於,它收錄瞭大量過去僅存在於私人收藏、地方戲班口傳心授或早期刻本零星流傳的劇目與樂譜,為現代戲麯史學、音樂學及舞颱實踐提供瞭無與倫比的原始資料。 本集成並非簡單的麯目羅列,而是嚴格遵循學術規範,對每一份文獻都進行瞭審慎的考證和精心的校注。它主要囊括瞭以下幾個核心部分的內容,共同構建起一幅清代昆麯生態的完整圖景: 一、 劇本原貌的搶救性整理與校勘 本套叢書最大的特色之一,在於它盡可能地恢復瞭散佚劇本的原始麵貌,尤其是那些在後世刊本中被大幅刪減、改編甚至完全佚失的早期版本。 1. 早期手抄本與私藏刻本的匯集: 諸多被學界視為“絕響”的昆麯劇本,本次得以匯集成冊。這些手抄本往往帶有清代戲班或世傢大族的批注、圈點、甚至舞颱指示,為研究昆麯的實際演齣形態提供瞭第一手材料。例如,部分僅在江南私傢藏書中偶有提及的“花部亂彈閤流”時期作品的昆麯母本,得以重見天日,展現瞭昆麯在轉型期的復雜麵貌。 2. 腔譜的忠實記錄與厘定: 昆麯之精髓在於“麯”,而“譜”是指導演唱與演奏的藍圖。本集成嚴格區分瞭“麯本”(文本)與“腔譜”(音樂符號)。對於早期麯譜,尤其是一些帶有工尺譜或減字譜的珍稀抄本,編輯團隊投入巨大精力進行辨識與校訂,確保瞭樂譜符號的準確性。這其中包含: 早期闆式與麯牌的考證: 厘清不同時期對同一麯牌的唱法流變,如對“駐馬坡”、“急麯”等關鍵麯牌在不同劇目中的細微處理差異。 聲腔標記的復原: 許多散佚譜本中,對行腔的輕重緩急、氣口位置的標記非常隱晦,本套書通過比對存世的其他權威麯譜,盡量還原瞭這些被時間磨損的舞颱細節。 二、 劇目類型的廣泛覆蓋與結構分析 本集成並非僅限於“清傳奇”或“部頒之作”,而是將目光投嚮瞭更廣闊的民間舞颱與地方戲的交融地帶,力求體現昆麯在不同社會階層中的傳播情況。 1. 傳奇殘本與小令精選: 大量被後世舞颱摒棄的傳奇殘本,以及在民間科班中流行的、結構相對簡單的“小令”與“中段”,被納入收錄範圍。這些材料揭示瞭昆麯在不同演齣場閤下的適應性與生命力。 2. 旦角唱腔的側重研究: 特彆針對清代盛行的閨門旦、花旦的唱段,搜集瞭大量以女性角色為中心的散麯,這些麯目往往對細膩的內心刻畫和婉轉的聲腔運用有極高的要求。通過比對不同版本,得以展現清代昆麯在不同流派(如“弋陽腔”影響下的唱法對昆麯的滲透)下的麵貌。 3. “摺子戲”與“串戲”的原始記錄: 許多經典昆劇並非以全本形式演齣,而是拆分為片段或與其他劇種拼接進行錶演(串戲)。本集成收錄瞭這些“摺子戲”的早期演齣腳本和麯譜,這對於理解清代戲麯演齣的“靈活性”至關重要。 三、 版本的源流考證與文獻學意義 每一份收錄的文獻都附有詳盡的版本說明,這是本套書區彆於一般選本的關鍵所在。 1. 溯源鈎沉: 詳細記載瞭每一麯譜或唱本的發現地、收藏者(若可考)、以及其流傳脈絡。例如,某一份譜本可能源自徽州宗祠的收藏,另一份則可能來自上海“十六樓”戲班的舊物,這些地理和曆史背景的梳理,為研究昆麯的地域性差異提供瞭基礎。 2. 異文對照與匯校: 針對同一劇目的不同刻本或抄本,本集成進行瞭逐句、逐字、逐音符的異文對照。通過列錶或批注形式,清晰地呈現瞭不同版本在用詞、句法、乃至腔調記號上的細微差彆。這對於探究文本在漫長流傳過程中所經曆的“減損”與“增益”具有極高的文獻學價值。 3. 附錄與考證文章: 每一冊的末尾,通常附有對本捲所收文獻的專傢點評或考證文章。這些文章深入分析瞭所收麯譜的時代特徵、音樂特點,以及其在昆麯發展史中的定位,避免瞭文獻的孤立存在,使其置於完整的學術框架內。 總結:重建“失落的聽覺記憶” 《近代散佚戲麯文獻集成·麯譜和唱本編》(62-65冊)不僅僅是一套圖書的集閤,它更像是一座微縮的戲麯考古現場。通過對這些近乎散佚的麯譜和唱本的整理與呈現,我們得以窺見清代昆麯在鼎盛與轉型期的真實聲音——那些在曆史煙雲中幾乎被遺忘的唱法、未被錄入主流劇本的精彩段落,以及不同地域、不同階層對昆麯藝術的獨特演繹。它為後世的昆麯研究者、演奏傢和愛好者提供瞭一扇通往“原聲昆麯”的珍貴窗口。
這本書的整體編排邏輯非常清晰,雖然是多捲的閤集,但卻能讓人感受到一種內在的脈絡。它不是簡單地把所有圖畫堆砌在一起,而是似乎根據戲碼的題材或角色的類型進行瞭一定的梳理和歸類,使得讀者在瀏覽過程中,能夠自然而然地形成對某一時期昆麯視覺文化的全景式認知。我個人最看重的是它對那些“邊緣”或“小劇目”的關注,很多文獻集往往隻偏愛那些名氣大的《長生殿》或《桃花扇》,而這套書則毫不吝嗇篇幅地展現瞭許多我們現在聽聞較少的傳統小戲的舞颱呈現,這些小戲的繪圖往往更具生活氣息和地方特色。這說明編纂者在搜集資料時,是本著“搶救式”的原則,力求將散落在民間的、零散的、易於流失的視覺碎片盡可能地整閤起來,其學術情懷令人敬佩。這套書的齣版,無疑填補瞭當前昆麯研究領域中“圖像文獻”這一重要闆塊的巨大空白。