内容简介
《沉默的经典诗歌译丛1(套装共4册)》为索雷斯库(Sorescu,J.)诗选,内含4册,为《水的空白》,《被伤害的空气》,《灵船》,《第二次诞生》。
内页插图
目录
《水的空白》:
细菌的志向:读马林·索雷斯库
第一辑 咳嗽
风琴的危险
戟
奔跑者
监视
咳嗽
岩洞
裸体泥疗
朋友们
命运
关灯时
烟草
演员
荒诞
安逸
直角尺
一切
历史疗法
复写纸
第二辑 万能的灵魂
那边
唐璜
看法
绿叶
云
美丽的细菌
鉴于太阳
如果水不变黑
上课
在生命看来
笑病
圣徒
……
第三辑 征兆
第四辑 奇想
第五辑 炼金术
第六辑 我看见光
第七辑 梦中的诗
《被伤害的空气》:
勒韦尔迪,一颗黑色太阳
散文诗(1915)
吉祥物
风和灵魂
渴望
比这儿更远
永远单独
冬天
强行军
风的尖角
旅馆
狂欢节
几首诗(1916)
巴黎一圣诞节
P.0.正午
4和
地平线
停
椭圆形的天窗(1916)
直趋死亡
春天的虚空
时间的皱纹
冷酷的心
夏日的欢乐
时间的帆
单调的日子
永远惊惶不安
混杂的声音
……
屋顶的石板(1918)
废铁(1937)
我的航海日志(摘译)
译后记
补记
《灵船》
《第二次诞生》
前言/序言
记得是在1986年的秋天,我在外国文学课堂上讲解帕斯捷尔纳克长篇小说《日瓦戈医生》的时候,从学校借来了属于内部资料的由大卫·里恩(DavidLean)执导的同名影片录像带,在电教室播放。我也趁机一起观看。看着看着,发现能坐一百多人的大教室挤得水泄不通,闻讯赶来的同学甚至只能站在过道里观看。我与同学们一样,被这部影片的艺术魅力所深深感染,尤其是其中的一个场景,让我久久难以忘怀。
那是战争年代在乌拉尔山区的一个宁静寒冷的冬天,男女主人公日瓦戈医生和拉拉所住的屋子周围,皑皑白雪在月光下散发出晶莹的光泽。在这美丽、洁净的寒冬之夜,玻璃上结满霜花,屋外,从沉寂的寥廓空间不断传来野狼一声声的嚎叫,拉拉已经熟睡,日瓦戈则坐在书桌旁,点着蜡烛,灵感爆发,倾心创作“拉拉组诗”。我想当然地认为帕斯捷尔纳克一定写过这部诗集,于是在中俄文化交流尚不畅通以及没有帕氏诗歌中文译本的情况下,通过各种渠道,寻找俄文版帕斯捷尔纳克的诗集。终于得到两卷集俄文本帕斯捷尔纳克诗集的时候,我如获至宝,立即在其中寻找“拉拉组诗”,结果当然未能如愿。电影中的那一动人场景只不过是艺术家的虚构而已。
不过,那意境却又融汇在帕斯捷尔纳克的《冬夜》等诗歌作品中,于是,既然有了帕斯捷尔纳克的俄文本诗集,我也就萌发了翻译帕斯捷尔纳克诗选的念头。当时,尊敬的力冈老师支持我的想法,不仅乐意将他当时正在翻译的《日瓦戈医生》中的诗歌收入其中,而且还另外翻译了帕斯捷尔纳克早期三部诗集《起点》、《越过壁垒》、《生活——我的姐妹》中的大部分诗作。1988年,我与力冈先生合译的诗集以《含泪的圆舞曲——获诺贝尔文学奖诗人帕斯捷尔纳克诗选》为书名由浙江文艺出版社出版。
这部诗集出版后,受到学界和读书界的广泛好评。诗人桑克在报刊上发表文章说:“《含泪的圆舞曲》的译者是力冈和吴笛,我享受恩惠十四年了,在这行字里我向你们鞠躬。”说实在的,能得到诗歌创作界如此评价,作为译者已经感到欣慰了,为此所付出的艰辛劳动也就觉得值得了。
《现代诗歌的潮汐:从象征到解构》 内容简介: “沉默的经典诗歌译丛1(套装共4册)”虽已镌刻下时代的回响,但现代诗歌的探索从未止步,反而涌动着更为深邃的潮汐。本套《现代诗歌的潮汐:从象征到解构》精选集,旨在勾勒出二十世纪以来,世界诗歌在形式、思想和表达上的激进变革与多元发展。我们试图超越传统审美的藩篱,深入探究那些在字里行间涌动着颠覆与创新的诗篇,展现现代精神如何在诗歌的语言中得以淋漓尽致地展现。 本译丛共分四卷,每一卷都围绕一个核心主题展开,呈现出不同维度下的现代诗歌景观。 第一卷:《意象的迷宫:超现实主义的幻境与潜意识的低语》 这一卷汇集了二十世纪最具影响力的超现实主义诗人作品。超现实主义并非仅仅是瑰丽奇特的想象,更是对人类潜意识的勇敢探索,对理性思维的挑战与突破。我们将带领读者走进由安德烈·布勒东、路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等人的诗歌所构建的视觉与听觉盛宴。他们的诗句如同电影镜头般切换,将梦境、幻觉、无意识的联想巧妙地编织在一起,创造出令人惊叹的意象。 布勒东的诗歌,以其颠覆性的逻辑和自由联想,开启了潜意识的大门,让那些隐藏在意识深处的欲望、恐惧和奇思妙想得以在纸上自由驰骋。阿拉贡的诗句,在浪漫主义的余韵中注入了政治的激情与现实的尖锐,他的意象不再是纯粹的抒情,而是承载着社会批判与革命的火炬。艾吕雅则以其更为温柔而迷人的笔触,将爱、自由与革命的理想融入到日常的意象之中,使得超现实主义的光芒也照耀了人性的温暖。 本卷收录的作品,不仅展示了超现实主义在诗歌形式上的大胆创新,如自动写作、拼贴等技法,更重要的是,它们触及了现代人内心深处的焦虑、疏离与对超越性存在的渴望。这些诗歌并非高高在上,而是试图用最直接、最原始的语言,触碰人类共通的情感与经验。我们选取了这些诗人的代表作,力求在忠实原作的精神与情感内核的同时,通过精准的译笔,将那些迷宫般的意象、低语般的潜意识,以及由此产生的震撼力,原汁原味地呈现在读者面前。 第二卷:《声音的碎片:达达主义的反叛与存在的呐喊》 在第一次世界大战的硝烟散尽后,欧洲涌动着一股深刻的幻灭感与对现有文明的否定。达达主义应运而生,它以其彻底的反叛姿态,对语言、形式、甚至意义本身进行解构。本卷将聚焦于特里斯唐·查拉、雨果·巴尔、汉斯·阿尔普等达达主义先驱的诗歌创作。 达达主义的诗歌,常常呈现出破碎、无序、荒诞的特点。它们是对理性逻辑的嘲弄,是对传统诗歌中“美”与“和谐”的蔑视。查拉的诗歌,常常以字母、音节的随机组合,挑战我们对语言的固有认知,仿佛一场对意义的解构仪式。雨果·巴尔则将诗歌推向了声音实验的极致,他的“声音诗”不再依附于具体的词汇,而是以纯粹的音响和节奏,表达一种原始的、非理性的存在状态。阿尔普的诗歌,则以其孩童般的直觉和对偶然性的拥抱,将生活中的片段、意象进行看似随意却充满生命力的组合。 这一卷的诗歌,传递着一种深刻的存在主义焦虑,以及对虚无、荒诞的直面。它们是战后一代心灵的碎片,是对文明危机的痛苦反思。我们所做的,便是尽力保留这些诗歌的原始张力与解构的力量,让读者能够感受到那种撕裂与重塑的能量。这些作品或许会让人感到困惑,但正是这种困惑,触及了现代人普遍存在的迷茫与追寻。 第三卷:《存在的边缘:表现主义的内心风暴与存在主义的拷问》 表现主义作为一种强烈的艺术思潮,将重心从外部世界转向个体内心,以夸张、扭曲的手法,表现人物的主观情感与内在冲突。而随后兴起的存在主义,则将关注点聚焦于人的自由、选择、责任以及在荒诞世界中的个体存在。本卷将深入挖掘弗朗茨·卡夫卡(虽然他多以小说闻名,但其诗歌与散文的诗意同样深刻)、里尔克的后期作品、以及存在主义文学中的诗性火花。 里尔克的诗歌,在晚期逐渐显露出对生命、死亡、存在与超越的深刻哲思。他的意象饱含神秘感,语言精炼而富有冲击力,常常引导读者进入对自我与宇宙的深层思考。本卷将选取里尔克那些触及存在主义主题的作品,展现其对孤独、失落、以及在无意义中寻找意义的探索。 虽然卡夫卡以小说家身份为人熟知,但他留下的部分诗歌与散文片段,同样蕴含着表现主义的强烈色彩和对存在困境的深刻洞察。那些关于异化、迷茫、以及在荒诞体制下的挣扎,都与表现主义和存在主义的精神不谋而合。我们将在本卷中呈现卡夫卡诗意的碎片,让读者感受到那种压抑与绝望中蕴含的生存勇气。 此外,本卷还会选取一些与存在主义哲学紧密相关的诗歌,例如萨特的某些散文诗片段,它们直接探讨了自由的沉重、选择的艰难以及个体在世界上的孤独处境。这些作品,以其直面存在的勇气和深刻的哲学拷问,构成了现代诗歌中一片独特的风景。 第四卷:《语言的实验场:新即物主义的清晰与后现代的多元》 在经历了象征主义、超现实主义、达达主义和表现主义的激荡后,现代诗歌又走向了新的探索方向。本卷将聚焦于新即物主义(Neue Sachlichkeit)及其之后的诗歌发展,以及后现代思潮对诗歌语言和形式的影响。 新即物主义诗人,如埃里希·凯斯特纳(虽然其诗歌作品相对较少,但其精神影响深远),追求一种清晰、冷静、客观的表达,试图摆脱象征主义的朦胧和表现主义的夸张,将目光投向社会现实与日常生活。他们的诗歌语言简洁、准确,带有批判现实的力度。 而到了后现代时期,诗歌语言变得更加自由和多元。本卷将涵盖一些对传统诗歌形式进行解构,或者拥抱拼贴、混杂、游戏性等元素的诗歌。这包括一些解构主义的诗歌尝试,对意义进行反思,以及对宏大叙事的质疑。我们将呈现那些在语言上敢于冒险、在形式上不断创新的作品,它们可能来自不同国度,但都共享着一种对现代社会复杂性的回应。 这些后现代诗歌,可能不再追求单一的“意义”或“美感”,而是更加注重语言本身的物质性,以及读者在阅读过程中主动建构意义的过程。它们是这个信息爆炸、多元文化交织时代的真实写照。 《现代诗歌的潮汐:从象征到解构》 译丛,不仅仅是对特定流派的梳理,更是一场跨越时空的思想对话。我们希望通过这四卷诗歌的精选与翻译,为读者呈现一幅现代诗歌波澜壮阔的画卷。这幅画卷充满了矛盾与统一,激情与冷静,反叛与深思。每一首诗,都是一次对未知世界的探索,一次对人类心灵的叩问。它们沉默地矗立在那里,等待着每一个敢于倾听的耳朵,每一个愿意沉浸其中的灵魂。 这套译丛,是对“沉默的经典”的一种延伸与呼应。如果说前者的经典在于其恒久的价值与深刻的洞察,那么我们的译丛则在于其不断涌现的生命力与探索的勇气。现代诗歌的潮汐,永不停歇,它以其独特的语言,为我们勾勒出现代人复杂而真实的生存图景。希望这套译丛,能让您在感受诗歌之美的同时,也能获得对现代世界更深切的理解。
收到这套诗歌译丛,我立刻被它的包装所吸引。严谨而不失美感的盒子,将四本书稳妥地安置其中,仿佛是珍藏稀世珍宝。拆开后,每一本书都散发着淡淡的墨香,触感温润。翻开一本,我首先被译者在开篇写下的那段话所打动。他没有用华丽的辞藻,而是用一种真挚的情感,讲述了自己与这些“沉默”的诗歌相遇的经历,以及翻译它们时的心路历程。这让我感觉,这不是一次简单的商业行为,而是一次充满热情的文化实践。我随意翻阅了几页,诗歌的内容就如同一幅幅淡淡的水墨画,在我的脑海中展开。没有刻意的雕琢,却处处显露出生活的本真与哲思。我迫不及待地想沉浸其中,去感受那些被岁月沉淀下来的真挚情感。