産品特色
編輯推薦
/ 全麵的知識講解,豐富的案例教學 /
本書內容全麵,包括綫稿訓練、透視關係、色彩搭配等知識性內容等,同時注重案例練習,從插花花藝綫稿訓練到上色訓練,介紹瞭插花常用的花材、綠植、花器等的繪製,根據市場需求,安排瞭節日插花、禮儀插花、傢居插花、婚禮花藝等內容。zui後,安排創意插花作品賞析,方便讀臨摹練習。
/ 多種手繪工具,詳實的技法錶現 /
書中實例利用不同手繪工具繪製,講解多種錶現技法,既有利用鉛筆、針管筆錶現黑白綫稿實例,也有利用馬剋筆、彩色鉛筆、水彩等繪製色彩豐富的插花花藝實例,滿足不同讀者的學習需求。
/配套教學視頻,提高學習效率/
隨書配套提供手繪教學視頻,共6大部分,包括手繪基礎知識、插花花藝綫稿訓練、插花花藝著色訓練、節日插花花藝著色訓練、婚禮花藝手繪錶現、創意插花花藝錶現等,讀者可以與書中內容相互結閤來進行學習。
內容簡介
本書以插花花藝設計為核心,從介紹插花花藝的相關知識和手繪基礎知識開始,結閤色彩的運用及材質錶現等,係統全麵地講解瞭插花花藝手繪各方麵的知識。
本書共8章,* 1章介紹插花花藝的入門常識;* 2章介紹插花花藝手繪基礎知識;第3章介紹插花花藝綫稿訓練;第4章介紹插花花藝著色訓練;第5章進行節日插花花藝效果圖實例分析;第6章介紹插花花藝的創作;第7章介紹婚禮花藝的手繪錶現;第8章為創意插花作品賞析。
本書附贈教學視頻,,其內容與圖書相輔相成,讀者可以結閤視頻進行學習,提高學習效率。
本書具有很強的針對性和實用性,集專業性、實用性、係統性於一體,注重將理論與實踐相結閤,適用於園林園藝、藝術設計、9店、文秘、護理、傢政、師範等專業教學,同時,可作為花藝設計、婚慶設計、會場布置、商務櫥窗設計、陳設藝術、傢庭軟裝修等相關從業人員的參考用書。
作者簡介
設計手繪教育中心的作者團隊擅長馬剋筆手繪,繪畫風格多樣,情感錶達細膩,注重細節的展示,力圖通過手繪將設計者的想法展示齣來,讓作品更具錶現力和吸引力。其編著的圖書講解細緻,圖書質量較高。
目錄
* 1章 插花花藝入門常識
1.1 插花藝術的概念 9
1.2 插花的類型 9
1.3 插花設計製作流程 12
1.3.1 設計方案 12
1.3.2 材料準備 12
1.3.3 操作步驟 13
1.4 花卉的護理及保鮮技巧 14
1.5 插花作品陳設技巧 14
1.6 品評插花藝術作品的考核標準 14
1.7 贈花的禮儀及花語 15
* 2章 插花花藝手繪基礎
2.1 常用工具與材料 17
2.1.1 繪圖鉛筆 17
2.1.2 自動鉛筆 17
2.1.3 針管筆 18
2.1.4 馬剋筆 19
2.1.5 彩色鉛筆 22
2.1.6 水彩畫筆 23
2.1.7 水彩顔料 25
2.1.8 數位闆 26
2.1.9 繪圖紙 28
2.1.10 橡皮 28
2.2 實用花藝色彩 29
2.2.1 色彩的屬性 29
2.2.2 色彩的三種類型 30
2.2.3 色彩的特性 32
2.3 透視關係 33
2.3.1 透視原理 33
2.3.2 一點透視 34
2.3.3 兩點透視 35
2.3.4 三點透視 35
2.4 插花的構圖造型 36
2.4.1 直立式 36
2.4.2 橫臥式 37
2.4.3 三角式 38
2.4.4 輻射式 38
2.5 插花常用花材 39
2.5.1 玫瑰 39
2.5.2 百閤 39
2.5.3 鐵蘭花 40
2.5.4 韆日紅 41
2.5.5 非洲菊 41
2.5.6 三色堇 42
2.5.7 鳶尾花 42
2.5.8 滿天星 43
2.5.9 桔梗花 43
2.5.10 紅掌 44
2.5.11 山茶花 44
2.5.12 火龍珠 45
2.5.13 丁香花 45
2.5.14 馬蹄蓮 46
2.6 插花時不可或缺的綠色 46
2.6.1 萱草 46
2.6.2 散尾葉 47
2.6.3 巴西葉 48
2.6.4 龜背葉 48
2.6.5 芒葉 49
2.6.6 狐尾天門鼕 49
2.6.7 蓬萊鬆 50
2.6.8 蒲棒葉 51
2.6.9 鋼草 51
2.6.10 尤加利 52
2.6.11 檸檬葉 52
2.7 插花花器與工具 53
2.7.1 瓶類花器 53
2.7.2 盤類花器 54
2.7.3 籃類花器 55
2.7.4 鉢類花器 55
2.7.5 筒類花器 56
2.7.6 正方形花盒 57
2.7.7 絲帶 57
2.7.8 剪刀 58
2.7.9 花泥 58
2.8 手繪姿勢 59
2.8.1 握筆姿勢 59
2.8.2 坐姿 60
第3章 插花花藝綫稿訓練
3.1 綫條的基本畫法 62
3.2 單體綫稿錶現 67
3.2.1 花器 67
3.2.2 綉球花卉 69
3.2.3 蝴蝶蘭花卉 70
3.3 組閤綫稿錶現 73
3.3.1 綉球餐桌花 73
3.3.2 大花蕙蘭杯花 75
3.3.3 復活節花籃 76
3.3.4 母親節花盒 78
第4章 插花花藝著色訓練
4.1 彩色鉛筆著色技法 82
4.2 花卉單體彩鉛著色 84
4.3 花束效果圖彩鉛著色 85
4.4 馬剋筆著色技法 88
4.4.1 馬剋筆運筆筆觸 88
4.4.2 馬剋筆的渲染技法 89
4.4.3 馬剋筆的用色規律 89
4.5 異形花器馬剋筆著色 90
4.6 效果圖馬剋筆著色 92
4.7 水彩著色技法 95
4.7.1 水彩顔料及水分的用量變化 95
4.7.2 疊色法 96
4.7.3 噴濺法 97
4.7.4 手動留白法 98
4.8 效果圖水彩著色 99
4.9 花盆單體電腦著色 103
4.10 枝葉單體電腦著色 106
4.11 效果圖電腦著色 109
第5章 節日插花花藝效果圖實例分析
5.1 情人節 113
5.2 母親節 118
5.3 父親節 123
5.4 兒童節 129
5.5 教師節 134
第6章 插花花藝創作
6.1 社會生活禮儀插花 140
6.1.1 禮儀插花的要點 140
6.1.2 造型形式 140
6.1.3 材料的選擇 141
6.1.4 色彩的配置 142
6.1.5 花言花語 142
6.1.6 養護說明 143
6.1.7 設計構思 143
6.1.8 常見社會生活禮儀插花作品範例 145
6.2 傢居環境插花 146
6.2.1 傢居環境插花注意事項 146
6.2.2 居傢插花色彩的搭配 147
6.2.3 插製技巧 148
6.2.4 設計元素 149
6.3 商務工作禮儀插花 152
6.3.1 陳設場景 152
6.3.2 設計目標 152
6.3.3 設計方案 153
第7章 婚禮花藝手繪錶現
7.1 婚禮花藝常用花材 158
7.2 婚禮花藝色彩搭配 161
7.3 婚禮花藝設計要點 162
7.4 婚禮插花注意事項 164
7.5 新娘手捧花 164
7.6 胸花花藝 169
7.7 新娘腕花 173
7.8 婚禮花環 177
7.9 甜品區花藝 181
7.10 花藝拱門 185
第8章 創意插花作品賞析
好的,這是一份關於《插花花藝手繪從入門到精通》一書的圖書簡介,力求詳盡且自然流暢,不涉及該書具體內容: --- 《自然之筆:東方園林與現代花卉的意境錶達》 探索花卉的生命律動與藝術形態的完美交融 在現代生活的喧囂中,我們渴望尋覓一處靜謐的角落,與自然進行深層次的對話。《自然之筆:東方園林與現代花卉的意境錶達》並非一本關於技藝操作的工具書,而是一部帶領讀者深入探索植物美學、理解東方哲學中“天人閤一”思想在花卉藝術中體現的深度美學著作。本書聚焦於如何通過觀察、理解和提煉自然界的元素,將植物的生命力轉化為具有持久感染力的視覺藝術。 第一部分:觀物取象——東方美學的根基與花卉精神 本部分將讀者引嚮一個更宏大的視角:從古老的東方哲學中探尋花卉藝術的靈魂。我們不談具體的插花步驟,而是深入剖析中國古典園林美學,如“藉景”、“對景”等造園手法如何映射到花卉布局之中。 氣的流動與形體的張力: 探討宋代文人對花卉“氣韻”的追求,分析不同花材(如鬆、竹、梅、蘭)在精神象徵上的差異及其在構圖中應如何平衡。重點闡述“虛實相生”的哲學概念,理解留白並非空無一物,而是意境的承載。 季節的隱喻與時間的雕刻: 深入研究中國傳統文化中對四季的獨特感知。春的生發、夏的繁茂、鞦的沉靜、鼕的堅韌,如何通過特定的花材組閤與容器的選擇得以含蓄地錶達。這部分著重於引導讀者體會季節更迭中花卉的“內在時間”。 器物與載體的對話: 傳統的陶瓷、青銅、竹編等器皿,如何因其材質、釉色和造型,與花卉産生共鳴?我們分析瞭不同曆史時期文人雅士對花器的偏好,以及器物如何成為烘托花卉精神的主體,而非單純的容器。 第二部分:色彩的交響——光影、質感與情感的編織 本書的第二核心在於對色彩和光影的精微捕捉與運用。我們旨在超越簡單的色彩搭配理論,進入到色彩對人類情感影響的深度研究。 自然光下的色溫變化: 探討清晨、正午、黃昏不同光綫下,花卉色彩的微妙變化,以及如何通過模擬這些光影效果來增強作品的立體感和生命力。這部分藉鑒瞭西方印象派畫傢對光綫的處理手法,將其融入對自然花卉的研究中。 質感的碰撞與和諧: 花瓣的絲絨感、葉片的蠟質、枝條的粗糲,這些觸覺上的差異如何影響視覺的感知?本章通過對材質的細緻描述與分析,指導讀者如何通過對比或融閤不同質感的植物材料,創造齣豐富的層次感。 色彩的心理投射: 詳細闡述瞭不同色彩組閤在不同文化背景下可能引發的情感聯想。例如,冷色調的剋製與暖色調的奔放,如何在花卉設計中被巧妙地平衡,以傳達齣特定的氛圍,無論是寜靜緻遠還是熱烈奔放。 第三部分:空間構建——從二維平麵到三維意境的跨越 本部分將視角從單個花材轉移到整體的布局和空間處理上,關注如何構建一個引人入勝的視覺敘事空間。 綫性的張力與導嚮性: 剖析綫條在花卉結構中的重要性,如綫條的麯直、粗細、動勢。如何利用枝條的延伸方嚮來引導觀者的視綫,創造齣嚮上、嚮下、橫嚮或螺鏇上升的動態美感。這部分藉鑒瞭建築學的空間組織原理。 群體構圖的韻律: 研究群體花卉配置中,如何實現疏密有緻、主次分明的布局。分析“群而不亂,聚而不塞”的原則,確保即便是大量花材的組閤,也依然能保持呼吸感和清晰的結構。 環境的融入與對話: 花卉藝術的最高境界之一,是使其成為環境的一部分,而非突兀的裝飾。本書探討如何根據不同的室內陳設、建築風格,乃至窗外的景色,來調整花卉的形態和尺度,實現“景隨人動,花隨境變”的境界。 超越技法,直抵心靈的深度閱讀 《自然之筆》是一本獻給所有熱愛自然、追求生活美學深度思考者的讀物。它不提供“一招鮮”的速成秘籍,而是緻力於培養讀者對植物生命、光影變化和東方哲學意境的敏銳洞察力。通過對這些深層美學原理的探討,讀者將能夠以一種全新的、更具人文關懷的視角去欣賞、去構思,最終實現對自然生命最真誠、最有深度的藝術化錶達。它引導你從“如何做”轉嚮“為何美”,從而在每一次的觀賞與創作中,都能體會到超越物質錶象的寜靜與喜悅。 ---
我欣賞這本書中對“變化”和“自由度”的強調。很多入門書籍都會過度強調精確模仿,一旦畫得不像就會讓人産生挫敗感。然而,這本書卻非常鼓勵讀者去發展自己的個人風格,它提供的模闆和範例更像是提供瞭一個思維框架,而不是需要嚴格遵守的教條。書中有一章專門探討瞭如何將傳統國畫的寫意筆法融入到西式花卉的寫實描繪中,創造齣一種跨界融閤的視覺效果,這個部分的探討非常前衛和有啓發性。它讓我意識到,手繪的樂趣在於創作,而非復刻。通過書中的案例,我嘗試跳脫齣對細節的過度糾結,開始學著用更概括、更具概括性的筆觸去捕捉花朵的神韻。這種解放束縛的教學理念,對於那些希望在繪畫中融入更多個性和創意的讀者來說,無疑是極具價值的寶藏。這本書成功地平衡瞭基礎的嚴謹性和創作的無限可能。