敦煌艺术十讲 [The Lectures on Dunhuang Art] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　敦煌艺术的重要的价值就在于它是中国传统造型艺术的一个代表，是中国传统审美精神的体现，它在美术上取得的成就是巨大的，至今仍然焕发着艺术生命力，感动着一千多年后的现代人。所以，怎样看待敦煌艺术在中国美术史上的价值？怎样继承这些富有生命力的美术遗产从事现代中国的美术创作？这些问题是我们必须要考虑的。
　　《敦煌艺术十讲》分十个专题，从美术发展史的角度系统探讨了敦煌艺术在中国绘画史、雕塑史、书法史乃至中外文化交流史等方面的价值和意义。此外，还涉及了敦煌壁画、彩塑、敦煌写《敦煌艺术十讲》法以及敦煌艺术与中国内地以及中亚、印度的比较研究。

作者简介

　　赵声良，1984年毕业于北京师范大学中文系，同年到敦煌研究院工作。2003年获日本成城大学文学博士学位（美术史专业）。曾先后受聘为东京艺术大学客座研究员、台南艺术大学客座教授、普林斯顿大学客座研究员。现为敦煌研究院副院长、敦煌研究院学术委员会主任委员、《敦煌研究》编辑部主任。
　　主要研究中国美术史、佛教美术。发表论文80余篇，出版学术著作十余部，主要有《敦煌壁画风景研究》《飞天艺术——从印度到中国》《甘肃石窟志》《敦煌石窟美术史（十六国北朝）》《敦煌石窟艺术简史》等。

内页插图

目录

第一讲 敦煌艺术与中国传统文化
一 交流促进繁荣——敦煌艺术的产生
二 中国传统文化对佛教艺术的渗透与改造
三 从敦煌壁画看中国古代文化

第二讲 敦煌壁画与中国传统绘画
一 中国传统绘画两大系统的形成
二 佛教艺术对中国传统绘画的冲击与拓展
三 从敦煌壁画看中国佛教美术的成就

第三讲 敦煌壁画风格
一 来自印度或西域的样式
二 魏晋以来的中原绘画风格
三 中原风格的变化与敦煌壁画风格转变
四 隋代的新风格
五 人物画成熟的时代
六 青绿山水的原相
七 吴带当风寻迹

第四讲 敦煌彩塑艺术
一 早期彩塑的外来风格与中原风格
二 隋代——风格的转变期
三 走向世俗化的唐代

第五讲 飞天艺术新探
一 天人、诸天与"飞天
二 古印度关于阿卜莎罗及乾闼婆的传说
三 印度古代艺术中的飞天
四 飞天与中国的神仙
五 双飞天——从印度到中国

第六讲 故事画的艺术
一 单幅构成的故事画
二 长卷式连环画的兴起
三 隋代故事画的承先启后
四 连环画的成熟
五 全景画面的构成
六 屏风画的兴起
七 小结

第七讲 敦煌壁画与中国画空间构成
一 故事画的解读
二 叙事性的经变画
三 净土图式经变画
四 经变画中的建筑及其空间表现特征
五 佛国之景与人间之景
六 小结

第八讲 从敦煌艺术看大唐气象
一 雄强的开拓精神
二 盛唐之音
三 华丽时尚
四 胡风东渐

第九讲 敦煌写本书法艺术
一 魏晋南北朝时期的敦煌写卷书法
二 隋代的敦煌写卷书法
三 唐代的敦煌写卷书法
四 敦煌书法研究的历史与现状

第十讲 敦煌艺术与中国现代美术
一 20世纪二三十年代中国画坛及对美术发展的思考
二 敦煌艺术与20世纪中国艺术家
三 常书鸿及敦煌艺术研究所对敦煌艺术的研究与推广
后记
再版后记

前言/序言

　　敦煌研究院六十年来，经过几代人的辛勤调查与研究，基本上弄清了敦煌石窟“是什么”的问题。但“为什么是这样”则还有待于研究。我们知道同样是源于佛教的内容，印度、中亚和中国表现的是大不相同的，即使是在中国境内，克孜尔石窟、敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石窟的表现也是各有不同。我们从佛教经典的调查考证，可以弄清楚石窟壁画和雕塑的内容。通过历史考古分析，可以探明其时代。至于同一内容为什么会有迥然不同的表现形式？就牵涉美术史和美学等问题。
　　赵声良是学美术史专业的，这本书就是从美术史的角度对敦煌艺术的探讨，内容涉及敦煌石窟壁画和彩塑艺术以及敦煌写本书法艺术等方面。本书的新思维主要体现在三个方面：
　　其一，我们说敦煌艺术是中国传统艺术的一个代表，可是，很多人会觉得敦煌壁画与中国传统的绘画（即通常所说的“国画”）是完全不同的，那么这两者到底有什么关系呢？在本书第二讲《敦煌壁画与中国传统绘画》中，我们可以看到作者对这个问题富有启发性的探索。此外，本书在对敦煌壁画风格的探讨、对故事画、壁画的空间构成以及对敦煌书法等方面的研究中，都强调了中国传统艺术精神在敦煌艺术中的体现。
　　其二，本书特别注意到印度及中亚艺术的影响问题。我们知道佛教和佛教艺术都是从印度传来的，但在中国长期的发展中，由于文化背景、审美思想的不同，中国的佛教艺术逐渐改变，与原来的印度艺术相去甚远。以至我们在面对中国佛教艺术时，似乎很难联想到印度艺术了。但是印度艺术毕竟影响过中国的艺术，从敦煌艺术中探寻印度及中亚等外来影响，从而了解中国古代是怎样吸收外来文化并进而创造出具有本民族文化特色的艺术，对于认识中国美术发展史来说是十分有益的。
　　其三，敦煌艺术吸引着越来越多的美术工作者，那么怎样继承这一祖国传统艺术，从而创作出具有中国特色的新时代的艺术？这是很多美术工作者十分关心的问题。本书第十讲《敦煌艺术与中国现代美术》研究和分析了中国20世纪美术发展中，很多画家及美术研究者与敦煌的密切关系，探讨了敦煌艺术对中国现代美术发展的影响问题。对于当前的美术发展来说不无裨益。
　　赵声良同志于2003年在日本取得博士学位后，回到敦煌继续从事敦煌艺术的研究工作。近年来，他不仅要负责敦煌研究院编辑部的工作，还在东华大学做兼职教授，培养研究生。同时还承担着国家和省上的社科研究课题，并不断参加敦煌研究院对外学术交流活动。尽管工作繁忙，他始终没有停止研究和著述。特别是在2004年考察云冈石窟遇到车祸以后，身体严重受损的情况下，依然以顽强的毅力继续学术研究工作。这本著作就是赵声良回国后的新作，也是从美术史的角度对敦煌艺术进行探讨的一项成果。敦煌美术研究任重而道远，希望他不断取得新的成果。
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敦煌艺术的重要的价值就在于它是中国传统造型艺术的一个代表，是中国传统审美精神的体现，它在美术上取得的成就是巨大的，

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不错的书，深入浅出的介绍了敦煌艺术的特点

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书，没说的，是正版。但是一共二十八本书，下订单后，象撒羊粪蛋一样，快递麻烦，查收也不方便呀。

评分☆☆☆☆☆

就如同肯德基进入中国便逐渐开始适应国人饮食习惯，增加了早餐的豆浆油条，是不是就可以说中国的饮食文化改造了肯德基？！

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