产品特色
内容简介
在青衣这个行当里,筱燕秋觉得她不是在演嫦娥,而她自己就是嫦娥。二十年前,为了抢到嫦娥这个角色,她抄起一杯热水泼在了授业先辈李雪芬脸上。这一杯妒火滚烫的热水浇灭了筱燕秋的青衣远梦,她不得不离开剧团,执教戏曲学校。离开了舞台,她的生活恰如嫦娥一般,只剩下了无趣味的重复和死寂冰冷的敷衍。
二十年后,剧团凋敝,青衣没落,饭桌上,烟厂老板的资金进驻,让剧团重新看到了希望,也让筱燕秋看到了找回“嫦娥”的机会。二十年等待和磨折的累积,让筱燕秋使尽浑身解数,也没能找回当年的青衣风韵,而她一手调教出来的徒弟春来,大有她所不及的嫦娥神采。几经挣扎,俨然绝望的筱燕秋决定让春来替自己重寻“嫦娥”之梦。可大幕开启,她明白,这世上的嫦娥只有一个,那就是筱燕秋,也只能是筱燕秋,她不惜生命也要重上舞台......
精彩书评
鲁迅只是写,毕飞宇也只是写,像个不动声色的长镜头,稳稳地把一个凌迟行刑的过程静静地记录下来。因为稳因为静,于无声处听惊雷,让恐怖更加恐怖了。
——傅月庵
前言/序言
乔炳璋参加这次宴会完全是一笔糊涂账。宴会都进行到一半了,他才知道对面坐着的是烟厂的老板。乔炳璋是一个傲慢的人,而烟厂的老板更傲慢,所以他们的眼睛几乎没有好好对视过。后来有人问“乔团长”,这些年还上不上台了?炳璋摇了摇头,大伙儿才知道“乔团长”原来就是剧团里著名的老生乔炳璋,八十年代初期红过好一阵子的,半导体里头一天到晚都是他的唱腔。大伙儿就向他敬酒,开玩笑说,现在的演员脸蛋比名字出名,名字比嗓子出名,乔团长没赶上。乔团长很好听地笑了笑。这时候对面的胖大个子冲着乔炳璋说话了,说:“你们剧团有个叫筱燕秋的吧?”又高又胖的烟厂老板担心乔炳璋不知道筱燕秋,补充说:“一九七九年在《奔月》中演过嫦娥的。”乔炳璋放下酒杯,闭上眼睛,缓慢地抬起眼皮,说:“有的。”老板不傲慢了,他把乔炳璋身边的客人轰到自己的座位上去,坐到乔炳璋的身边,右手搭到乔炳璋的肩膀上,说:“都快二十年了,怎么没她的动静?”乔炳璋一脸的矜持,解释说:“这些年戏剧不景气,筱燕秋女士主要从事教学工作。”烟厂老板一听这话直着腰杆子反问说:“什么景气?你说说什么景气?关键是钱。”老板向乔炳璋送出他的大下巴,莫名其妙地颁布了他的命令,说:“让她唱。”乔炳璋的脸上带上了狐疑的颜色,试探性地说:“听老板的意思,老板想为我们搭台?”老板的脸上重又傲慢了,他一傲慢脸上就挂上了伟人的神情。老板说:“让她唱。”乔炳璋对小姐招招手,让她给自己换上白酒。炳璋捏着酒杯站起身,说:“老板可是开玩笑?”老板不仅傲慢,还严肃,一严肃就像作报告。老板说:“我们厂没别的,钱还有几个。——你可不要以为我们光会赚钱,光会危害人民的身体健康,我们也要建设精神文明。干了。”老板没有起立,乔炳璋却弓着腰站起来了。他用酒杯的沿口往老板酒杯的腰部撞了一下,仰起了脖子。酒到杯干。乔炳璋激动了。人一激动就顾不上自己的低三下四。乔炳璋连声说:“今天撞上菩萨了,撞上菩萨了。”
《奔月》是剧团身上的一块疤。其实《奔月》的剧本早在一九五八年就写成了,是上级领导作为一项政治任务交待给剧团的。他们打算在一年之后把《奔月》送到北京,献给共和国十周岁的生日。可是,公演之前一位将军看了内部演出,显得很不高兴。他说:“江山如此多娇,我们的女青年为什么要往月球上跑?”这句话把剧团领导的眼睛都说绿了,浑身竖起了鸡皮疙瘩。《奔月》当即下马。
严格地说,后来的《奔月》是被筱燕秋唱红的,当然,《奔月》反过来又照亮了筱燕秋。戏运带动人运,人运带动戏运,戏台本来就是这么回事。不过这已经是一九七九年的事了。一九七九年的筱燕秋年方十九,正是剧团上下一致看好的新秀。十九岁的燕秋天生就是一个古典的怨妇,她的运眼、行腔、吐字、归音和甩动的水袖弥漫着一股先天的悲剧性,对着上下五千年怨天尤人,除了青山隐隐,就是此恨悠悠。说起来十五岁那年筱燕秋还在《红灯记》中客串过一次李铁梅的,她高举着红灯站立在李奶奶的身边,没有一点铮铮铁骨,没有一点“打不尽豺狼决不下战场”的霹雳杀气,反倒秋风秋雨愁煞人了。气得团长冲着导演大骂,谁把这个狐狸精弄来了!?
但到了一九七九年,《奔月》第二次上马了。试妆的时候筱燕秋的第一声导板就赢来了全场肃静。重新回到剧团的老团长远远地打量着筱燕秋,嘟哝说:“这孩子,黄连投进了苦胆胎,命中就有两根青衣的水袖。”
这是一本关于文学评论的书,深入探讨了当代中国小说家毕飞宇及其代表作《青衣》的艺术成就。作者从多个维度剖析了毕飞宇的创作风格、主题旨趣以及在当代文坛的独特地位,并着重解读了《青衣》这部作品在结构、人物塑造、叙事技巧以及思想内涵等方面的独到之处。 第一章:毕飞宇的文学世界:时代的回响与个体的挣扎 本章首先勾勒出毕飞宇置身的时代背景。20世纪末至21世纪初,中国社会经历了剧烈的转型,物质文明飞速发展的同时,传统价值观念受到冲击,个体在快速变化的社会洪流中,面临着身份认同、情感困境以及生存压力等多重挑战。毕飞宇的小说,正是敏锐地捕捉到了这一时代的脉搏,以其独特的笔触,书写了无数在时代洪流中挣扎浮沉的普通人。 作者分析了毕飞宇小说中常见的母题:女性命运的复杂性、人性的幽微之处、以及个体与集体、传统与现代之间的张力。他指出,毕飞宇的作品并非宏大的叙事,而是将目光聚焦于日常生活的细枝末节,通过对人物内心深处微妙情感的细腻描摹,展现出时代的宏观变迁对个体命运产生的深远影响。 在艺术风格方面,毕飞宇的语言被认为是“干净利落”,既不矫揉造作,也不华而不实。他善于运用简洁、精准的语言,营造出一种不动声色的力量,让读者在阅读过程中,逐渐被人物的命运所吸引,被故事所打动。本章还探讨了毕飞宇作品中常见的叙事视角,以及他如何通过对人物心理的深度挖掘,赋予作品强大的现实穿透力。 第二章:《青衣》的艺术解码:一部关于“求全”与“失落”的悲歌 本章将焦点转移到毕飞宇的代表作《青衣》。作者认为,《青衣》是一部充满象征意义的作品,它不仅仅是一个关于戏曲演员的故事,更是一曲关于人生中“求全”与“失落”的深刻挽歌。 2.1 结构之妙:时空交错与命运回环 《青衣》的叙事结构并非线性推进,而是巧妙地运用了倒叙、插叙等手法,将主人公离子飘零的过往与当下纠缠不清的现实交织在一起。这种非线性的叙事,一方面模拟了人物混乱不堪的内心世界,另一方面也增强了故事的悬念感和艺术感染力。作者详细分析了作品在时空转换上的精妙处理,如何通过不同时间线的并置,凸显人物命运的宿命感和悲剧性。 2.2 人物塑造:丰满立体的“青衣”形象 “青衣”作为小说的核心人物,其形象的塑造是本章的重点。作者认为,离子并非一个简单的“好人”或“坏人”,而是一个复杂而矛盾的个体。她的身上集中体现了中国传统女性在社会压力下的隐忍、坚韧,以及对完美艺术的执着追求。离子对“青衣”这个角色的痴迷,既是她人生价值的体现,也是她精神寄托的来源。 本章深入剖析了离子的人物性格,包括她的敏感、自尊、以及在面对情感和事业双重困境时的挣扎。作者着重探讨了“青衣”这个戏曲行当的象征意义,以及它如何与离子的人生际遇产生呼应。离子对“青衣”的追求,实际上是对一种极致美的追求,也是对人生完美状态的一种渴望。然而,这种极致的追求,在现实的土壤中,往往会走向失落和破碎。 2.3 叙事技巧:精准的白描与深邃的心理刻画 毕飞宇在《青衣》中的叙事技巧达到了炉火纯青的境地。作者特别强调了作品中“精准的白描”所带来的巨大艺术效果。小说中对于环境、人物外貌、动作的描绘,简洁而传神,寥寥数笔便勾勒出鲜活的画面。更重要的是,毕飞宇善于在不动声色中,揭示人物内心深处的隐秘情感。他并不直接抒情,而是通过人物的言谈举止、细微的神态变化,以及对环境的反应,让读者自己去体会人物内心的波涛汹涌。 本章还详细分析了作品中关于“声音”的运用。戏曲的声音、生活的声音,在小说中交织成一曲独特的旋律,烘托出人物的情绪,营造出浓郁的氛围。这种对声音的细致描摹,是毕飞宇小说的一大特色,也是《青衣》艺术魅力的重要组成部分。 2.4 主题的深度:关于艺术、人生与宿命的哲学思考 《青衣》的主题远远超出了一个简单的故事。作者认为,作品的核心在于探讨了艺术的极致追求与人生现实之间的不可调和的矛盾。离子对“青衣”的极致追求,让她在艺术上达到了巅峰,但同时也让她在现实生活中孤立无援,饱受伤害。这种“成也萧何,败也萧何”的命运,引人深思。 同时,小说也触及了关于女性命运的哲学思考。在父权社会和传统观念的束缚下,女性的生存空间往往受到限制。离子对艺术的全身心投入,在某种程度上也是一种逃避,一种对现实压力的抵抗。然而,这种抵抗最终也未能让她获得真正的幸福。 此外,作品中弥漫着一种宿命感。离子的人生似乎被一种看不见的力量所牵引,无论她如何努力,都难以摆脱命运的樊笼。这种宿命感,使得《青衣》具有了一种古典的悲剧力量。 第三章:毕飞宇的艺术贡献与文学地位 本章进一步阐述了毕飞宇在中国当代文学中的重要地位。作者认为,毕飞宇以其独特的现实主义视角和深刻的人文关怀,填补了中国文学史上的某些空白。他既继承了中国传统文学的精髓,又吸收了西方现代主义的技巧,形成了自己独特的风格。 毕飞宇的作品,以其对人性的深刻洞察和对社会现实的敏锐批判,赢得了广泛的赞誉。他笔下的人物,虽然普通,却充满了生命力,他们的喜怒哀乐, resonates with the reader's own experiences. 本章还探讨了毕飞宇对年轻一代作家所产生的积极影响。他的创作理念和艺术技巧,为许多后辈提供了宝贵的借鉴。毕飞宇的文学成就,不仅在于其作品的艺术价值,更在于他所展现出的对文学的敬畏之心和对社会现实的责任感。 第四章:与其他作品的比较与延伸 为了更全面地理解《青衣》的价值,本章将《青衣》与毕飞宇的其他重要作品,如《玉米》、《推拿》等进行比较。通过对比,可以更清晰地看出毕飞宇创作风格的演变,以及他对不同主题的探索。 例如,与《推拿》中对残疾人群体的关注不同,《青衣》更多地聚焦于普通人的情感困境和精神追求。然而,两者都体现了毕飞宇对边缘人物和复杂人性的深刻关注。 本章还可能提及《青衣》在不同读者群体中的接受度,以及其在文学评论界和学术界的研究情况。通过与其他文学作品的参照,可以更准确地定位《青衣》在中国当代文学史上的重要性。 结语 本书旨在通过对毕飞宇及其代表作《青衣》的深入解读,呈现一部具有高度学术价值和艺术鉴赏价值的文学评论。它不仅为读者提供了理解《青衣》的钥匙,也为认识毕飞宇这位重要作家提供了新的视角。作者希望通过本书,让更多读者走近毕飞宇的文学世界,感受其作品中蕴含的深刻思想和动人情感,从而引发更广泛的关于文学、人生和社会的反思。
这本书给我的触动,更多来自于它所营造的那种独特而压抑的氛围。它仿佛拥有一种魔力,能将你瞬间拉入到一个与现实世界既相似又疏离的空间里。那种弥漫在字里行间的宿命感和无力感,让人在阅读时会不由自主地屏住呼吸,生怕惊扰了那份脆弱的平衡。作者对环境的渲染极其到位,无论是阴沉的天气,还是萧瑟的景物,都不仅仅是背景板,而是成为了人物内心挣扎的具象化体现。这种氛围的塑造,成功地将一些宏大的主题,比如人性的局限、时代的洪流,通过一个个微小个体的困境展现出来,显得格外沉重而真实。它没有刻意去渲染悲情,但那种由内而外渗透出的悲凉,却更具穿透力。读罢合卷,内心久久不能平静,仿佛自己也经历了那段漫长而艰辛的旅程,留下的不仅是故事的余韵,更是一种对自身处境的深刻反思,那种被压抑后的爆发和随之而来的释然,让人回味无穷。