摄影鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《摄影鉴赏》根据高职院校人才培养目标，以学生易于掌握、教师易于传授为编写原则，内容设计和选材都力求科学严谨，贴近学生将来的工作和生活实际。全书共四章，分别是摄影基础知识、摄影用光与构图、摄影鉴赏、摄影实战。重点通过摄影实战这一章节，介绍不同场景的摄影特点和摄影技巧，以提高学生的审美能力和实战能力。
　　《摄影鉴赏》可作为高职高专院校大学生素质教育教材，也可作为社区居民素质教育培训教材。
　　《摄影鉴赏》配有电子课件，凡使用《摄影鉴赏》作为教材的教师，可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu.com下载。

内页插图

目录

丛书序
前言

第一章 摄影基础知识
第一节 数码相机的分类和功能
一、数码单反相机
二、卡片数码相机
三、长焦数码相机
四、微单相机
第二节 摄影基础知识
一、光圈
二、快门
三、感光度
四、景深
五、白平衡
第三节 不同焦距镜头的特点和用途
一、焦距和视场角
二、镜头的特点及用途

第二章 摄影用光与构图
第一节 认识光线
一、概念
二、光影艺术
第二节 认识构图
一、构图的概念
二、构图艺术
第三节 摄影构图法则
一、黄金构图法则
二、平衡让画面更具美感
第四节 数码相机的曝光与曝光元素
第五节 数码相机的测光模式
第六节 曝光补偿的运用

第三章 摄影鉴赏
第一节 摄影的基本分类和艺术流派
一、摄影的基本分类
二、摄影的艺术流派
第二节 如何鉴赏摄影作品
一、摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别
二、摄影作品的鉴赏要点
三、摄影作品的鉴赏步骤
第三节 作品鉴赏
第四节 名作导读

第四章 摄影实战
第一节 工厂摄影
一、工厂摄影的特点
二、工厂摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第二节 建筑摄影
一、建筑摄影的特点
二、建筑摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第三节 产品摄影
一、产品摄影的特点
二、产品摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第四节 体育摄影
一、体育摄影的特点
二、体育摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第五节 会议及活动摄影
一、会议及活动摄影的特点
二、会议及活动摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第六节 人物摄影
一、人物摄影的特点
二、人物摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第七节 山水风光摄影
一、山水风光摄影的特点
二、山水风光摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第八节 夜景摄影
一、夜景摄影的特点
二、夜景摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练

参考文献

前言/序言

　　艺术教育是高等学校素质教育的重要组成部分，对于立德树人具有重要作用。按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，高等学校应面向全体学生开设公共艺术课程，有条件的可开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。
　　艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。
　　单一的知识结构已经不能适应当前社会经济发展对人才的需求，职业院校需注重艺术教育与技术教育的融合。摄影通过艺术表现方式，呈现出具有说服力的视觉画面，既是现代科技及美学艺术结合的产物，也是一种特殊的艺术结晶。摄影鉴赏教育不要求每一个学生都学会摄影创作，而是希望提高学生的“读图”能力，以适应社会发展需求。
　　本书根据高职院校人才培养目标，以学生易于掌握、教师易于传授为编写原则，内容设计和选材都力求科学严谨，贴近学生将来的工作和生活实际。全书共四章，分别是摄影基础知识、摄影用光与构图、摄影鉴赏、摄影实战，并重点通过摄影实战的章节，介绍不同场景的摄影特点和摄影技巧，以提高学生的审美能力和实战能力。
　　本书可作为高职高专院校大学生素质教育教材，也可作为社区居民素质教育培训教材。
　　本书由浙江机电职业技术学院黄道平、广西机电职业技术学院冯国忠担任主编，常州机电职业技术学院刘明新、常州机电职业技术学院陈如敏、浙江机电职业技术学院张跃明、广西机电职业技术学院王军、云南机电职业技术学院唐瑛、广西职业技术学院兰育平、广西职业技术学院彭湘、河南机电职业学院刘语、安徽机电职业技术学院钱叶、陕西国防工业职业技术学院房强参加了编写工作。具体章节分工如下：前言由黄道平编写，第一章由刘明新、陈如敏编写，第二章由冯国忠、王军编写，第三章由黄道平、张跃明编写，第四章第一节由唐瑛、王军编写，第四章第二节由兰育平、彭湘编写，第四章第三节由黄道平、张跃明编写，第四章第四节由刘语编写，第四章第五节由钱叶编写，第四章第六节由刘明新、陈如敏编写，第四章第七节由冯国忠、王军编写，第四章第八节由房强编写。全书由黄道平、冯国忠统稿，张跃明负责文字修改和版式调整。
　　本书在编写过程中参考了国内外有关著作、文献，并得到有关专家的悉心指导，在此一并致谢。本书中的图片大部分来自本书编者的作品，少数图片摘自网站，在此对拍摄者深表谢意，并请拍摄者与《摄影鉴赏》编者联系，编者将按相关规定给予相应的费用。
　　由于编写时间仓促，书中难免存在一些不足之处，恳请广大读者给予批评指正，以便今后修订完善。

《光影之间：重塑视觉的艺术之旅》 一、 序言：看见的背后 我们生活的世界，被无尽的光影所编织。从朝霞初升的温暖，到暮色四合的宁静，从繁华都市的流光溢彩，到静谧山林的幽深静谧，光影以其千姿百态的形式，构成了我们感知世界的基石。然而，我们是否真正“看见”了它们？我们是否捕捉到了它们在流逝中的独特韵律与深刻寓意？《光影之间：重塑视觉的艺术之旅》并非一本教授技巧的指南，亦非一本展示精美图片的画册。它是一场关于“看见”的深度探索，一场关于视觉语言的艺术洗礼。 本书旨在引导读者超越日常的被动接收，进入一种主动的、有意识的观看状态。它不隶属于任何摄影流派，不拘泥于任何器材的参数，而是将焦点置于光影本身所蕴含的无限可能，以及艺术家如何通过操控光影，赋予画面以生命、情感与思想。我们将一同拆解那些引人入胜的影像，探寻其背后艺术家如何运用光线、阴影、色彩与构图，搭建起一座座沟通心灵的桥梁。这不是一场关于“如何拍出好照片”的传授，而是一场关于“如何更好地理解和感受影像”的启迪。 二、 第一章：光之低语，影之呢喃——光影的本质语言 光，是视觉的源泉，是色彩的载体，是情绪的信使。然而，我们常常将光视为理所当然的存在，忽略了它的细腻之处。本章将带领我们重新认识光。我们将探讨不同性质的光源——自然光与人造光，它们各自的特性，以及它们如何影响画面的质感、氛围与情感表达。 自然光的微妙变奏： 从清晨的柔和散射，到正午的硬朗直射，再到傍晚的温暖斜晖，每一种自然光都承载着独特的时间印记与情感指向。我们将学习如何“阅读”这些光线，理解它们是如何塑造物体形态、强调纹理，甚至影响观者情绪的。例如，清晨的光线往往带来希望与新生，而傍晚的光线则可能暗示着结束与沉思。 人造光的塑形魔力： 室内灯光、舞台灯光、城市夜景……人造光同样是艺术家手中强大的工具。本章将剖析点光源、面光源、聚光灯等不同人造光的效果，它们如何创造出强烈的对比，勾勒出戏剧性的轮廓，或是营造出神秘、梦幻的氛围。我们还会讨论色彩温度对画面的影响，暖色调带来的温馨与活力，冷色调带来的冷静与疏离。 阴影的叙事力量： 阴影并非简单的“缺失”，而是光线缺失的地方，是画面构图的重要组成部分，是情绪的沉默表达者。我们将深入理解阴影在画面中的作用：它如何增加立体感，如何引导视线，如何制造悬念，甚至如何暗示未被看见的存在。一个巧妙运用的阴影，可以使画面变得深邃而充满张力。 光影的对比与和谐： 光与影并非对立，而是相互依存，相互成就。本章将重点探讨光影对比的强度与表现力，从极具戏剧性的明暗对比，到细腻柔和的微弱光影变化。我们还将审视那些在光影运用上达到极致和谐的艺术家作品，感受他们如何通过光影的微妙平衡，营造出宁静、纯粹的视觉体验。 三、 第二章：色彩的低语，构图的呼吸——视觉元素的交响 光影是基础，色彩与构图则是赋予画面生命与灵魂的旋律与节奏。《光影之间》认为，优秀的作品并非偶然，而是艺术家深思熟虑的视觉语言表达。本章将带领我们走进色彩与构图的奥秘。 色彩的情感奏鸣曲： 色彩不仅仅是物理现象，更是直击人心的情感符号。我们将超越“冷暖色”的简单划分，深入探索色彩的情感共鸣。红色代表激情与危险，蓝色象征平静与忧郁，黄色传递喜悦与不安……艺术家如何通过大胆的色彩碰撞，营造视觉冲击力？又如何通过微妙的色彩搭配，传递含蓄而深沉的情感？本章将分析不同色彩组合所带来的心理感受，以及艺术家如何巧妙运用色彩饱和度、明度来影响画面的整体基调。 构图的无限可能： 画面中的每一个元素，都处于一个精心设计的空间之中。构图并非僵化的法则，而是艺术家组织视觉元素的“呼吸”。我们将打破传统“三分法”的束缚，探索更具创新性的构图方式。 线条的力量： 直线、曲线、对角线……不同的线条如何引导视线，营造动感或稳定感？它们如何勾勒出主体的轮廓，烘托画面的情绪？ 空间感与层次： 近景、中景、远景的安排，虚实结合的手法，如何让二维的画面产生三维的深度，让观者仿佛置身其中？ 留白与呼吸： 并非所有空间都需要被填满。恰当的留白，如同音乐中的休止符，能让画面更具想象空间，让主题更加突出，赋予作品“呼吸”的节奏感。 对称与打破常规： 对称构图带来的平衡与秩序，以及故意打破常规的非对称构图所产生的视觉张力，都将是本章的探讨重点。 四、 第三章：意境的营造，情感的传递——当光影成为故事 如果说光影、色彩与构图是语言的词汇与语法，那么意境与情感则是这些语言所讲述的故事。本章将引导读者理解，艺术家如何运用视觉元素，构建画面之外的世界，触动观者的内心。 情绪的捕手： 画面所传达的情绪，并非直接告知，而是通过光影的冷暖、色彩的搭配、线条的走向、空间的疏密等诸多细节，含蓄地渗透进观者的意识。我们将学习识别并欣赏艺术家如何精准地捕捉并传递喜悦、忧伤、宁静、孤独、希望、绝望等复杂的情感。这可能是一束恰到好处的光线，照亮人物的面庞，也可能是一片深邃的阴影，笼罩着未知的命运。 叙事的低语： 并非所有画面都拥有明确的故事线，但每一幅成功的作品，都蕴含着一种叙事的力量。这种叙事可能源于画面的特定时间、特定地点，可能来自于人物的眼神与肢体语言，也可能来自于物体的象征意义。本章将探讨艺术家如何通过“此时无声胜有声”的方式，引导观者去想象、去解读，去构建属于自己的故事。 象征与隐喻的解读： 艺术家常常运用象征与隐喻的手法，赋予画面更深层的含义。一朵凋零的花，可能象征着逝去的美好；一个孤独的背影，可能暗示着内心的挣扎。我们将学习如何识别并理解这些视觉符号，从而更深入地体会作品的思想内涵。 意境的渲染： 意境是画面所营造的一种整体氛围与精神境界。它超越了单纯的“好看”，而是一种能够触动灵魂的感受。本章将分析艺术家如何通过光影的运用，色彩的渲染，构图的经营，来营造出空灵、沉静、恢弘、压抑等不同层级的意境，让观者在观看的同时，获得一种精神上的共鸣。 五、 第四章：超越技法，直抵心灵——艺术家的视野与哲学 《光影之间》并非一本技术手册，而是希望引领读者超越纯粹的技巧层面，去理解艺术家的创作动机、思想观念以及他们对世界的独特视角。 “看见”的艺术： 真正的艺术创作，源于艺术家独特而敏锐的“看见”能力。他们不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，用灵魂去捕捉。本章将探讨艺术家如何通过对日常生活的观察与提炼，发现隐藏在平凡之下的不平凡，并将其转化为具有生命力的视觉语言。 情感的共振与疏离： 优秀的艺术作品，能够与观者建立起情感的连接，引起共鸣。但同时，有些作品也会故意制造疏离感，迫使观者进行独立思考。我们将分析艺术家如何通过不同的手法，引导观者产生不同的情感反应，从而在观看者与作品之间，形成一种独特的对话。 哲学思考的视觉化： 很多伟大的艺术作品，都蕴含着艺术家对生命、对社会、对宇宙的深刻思考。本章将尝试解读那些富有哲学意味的作品，理解艺术家是如何将抽象的观念，转化为具体的视觉形象，引发观者对人生意义的探索。 观者的主观体验： 艺术的魅力在于其开放性。同一幅作品，不同的观者可能会有不同的解读。本章将强调观者的主观体验的重要性，鼓励读者积极地参与到对作品的解读过程中，形成自己独特的理解与感受。 六、 结语：重塑你的视觉世界 《光影之间：重塑视觉的艺术之旅》的终点，并非是对某个既定答案的寻求，而是通往一个更广阔、更深邃的视觉世界的起点。通过对光影、色彩、构图以及艺术家创作理念的深入探索，我们希望能够帮助你： 培养敏锐的观察力： 让你在日常生活中，也能捕捉到那些被忽略的美丽与深意。 提升鉴赏能力： 能够更深刻地理解和欣赏优秀的视觉作品，从中获得知识与启发。 激发创作灵感： 无论你是否是一名摄影师，都能以更具艺术性的视角去记录和表达你的世界。 丰富精神世界： 通过与艺术的对话，体验更深刻的情感，获得更广阔的视野。 愿这本书成为你踏上这场视觉艺术之旅的启明星，指引你在光影交织的世界里，发现更多未知的精彩，重塑属于你自己的独特视觉体验。