（一）分享真实案例
这是一本叙事性插画集，书中收录真实项目作品。主要为节日庆典等活动、书刊报纸上的各类文章等所作插画。插画或是凝练简洁，直指文章核心；或是开放包容，起抛砖引玉作用，引起人们的无限遐想与向往。
（二）合作交流平台
本书旨在构建一个内容插画创作交流平台，书中收录了38位插画师的联络网址。通过赏析这些实际案例，体验叙事性插画的魅力，学习叙事性插画的创作手法、表现形式以及色彩与线条在叙事中的应用，以方便大家互相探讨，共同进步。
（三）插画故事创作
本书收录的多组（幅）叙事性插画作品，都经过了时间和群众的考验，是值得学习和借鉴的。插画使得故事呈现在了画中，跨越了语言的障碍，为插画师的“小说”打Call。

内容简介

插画是现代流行的一种重要的艺术形式，插画师用它来表达自己的心声。《缤纷视界：看得见故事的插画》收录了来自全球的38位插画师的经典插画，这些插画体现了他们的独特创作风格和娴熟笔法。这些令人着迷的插画仿佛是万花筒，里面藏着万千世界和无数趣味故事。翻开这本书就如同走进了一个插画的王国，读者可以徜徉在插画里的故事中。书中不仅有插画还有插画师们的经验分享哦！喜欢插画和故事的你，又怎么能错过呢？

作者简介

三度出版有限公司于2001年由王绍强教授创办，总部设在广州，致力于出版一系列高品质的设计图书，涵盖建筑、室内、平面、产品、艺术、时尚等范围。三度出版放眼全球，联手来自世界各地的设计师和艺术家创办一个国际性的设计交流平台，引ling读者从多个不同的角度认识和审视当代设计。三度以朴实的行动力，深入事物内在，求索知识和生活；以谦卑的态度，探索艺术与设计，挖掘闪光点，带领读者发现广阔崭新的世界。自出版以来，数百本图书已获得国内外读者的认可，在设计、艺术类出版图书领域占有重要一席之位。为人所知的当属《Design 360°设计与概念杂志》、《APD亚太设计年鉴》、《对话日本设计》、《恋恋植物染》、《设计法则100》等。

内页插图

精彩书评

在这本精美的图书中，我们将欣赏到绍特（Shout）的插画作品。它们平和、宁静，呈现出一种生动、凝练而协调的美感。读者在欣赏绍特为不同客户创作的插画时，总能感关注插画中的叙事受到插画里隐约透出的孤独感，但同时也会发现，插画里的人物多么中意周遭的环境—— 仿佛绍特画笔下的世界只为它们而存在。
　　马西米利亚诺?迪?劳罗（Massimiliano di Lauro）的作品则恰恰相反。它们笔锋遒劲、咄咄逼人、色彩瑰丽。劳罗喜欢尝试各色各样的创作材料。他的每一幅作品都与众不同、匠心独运。他的画作并不都是表现快乐的——有些作品也略带愤怒或悲戚的色彩，尽管如此，他在插画里讲述的故事总是带着他鲜明的个性，这是他自己丝毫也掩盖不了的。
　　埃莉奥诺拉?阿罗西奥（Eleonora Arosio）的作品则流露出一种不可思议的纯真——关于这一点，她自己曾提到过。她的作品无不体现着她对这个词语——纯真的痴迷：姑娘们身着比基尼，或翩跹起舞，或在太空中漂浮，或躺在沐浴着日光的长凳上读书。她用斑斓的铅笔捕捉了这些无忧无虑的瞬间。在长大成人的过程中，人们的内心经历巨变，有些人将那个内在的、纯真的自我遗忘了，埃莉诺拉的作品帮助他们重拾这种纯真。
　　有谁见过没有往事可以追忆却还能进行创作的插画师吗？我从没见到过。对于插画师，尤其是为客户创作的插画师来说，讲故事是没有套路可循的。我们不难找到一些书籍，可以从中学习如何为童书画插画、如何巧妙地使用画材和构思草图，或在现实工作中如何给作品定价、如何与客户商议合同细节等。但却几乎没有书籍能教授我们用图片讲故事的方法，这主要是因为我们根本没法给插画里的叙事下定义。插画师们的故事千差万别，他们在插画里讲故事的方式又不尽相同，因此，可能存在无数的有待探讨的概念。本书的目的不在于传授插画叙事的方法，而是通过展示插画师门主旨各异的插画来分享一些可供参考的先例。
　　本书收录了精彩的、尤其注重讲故事的插画作品，供读者领略赏析。想必读完全书，读者将明白插画师是如何展现自己风格，如何把个性融入画作中并将自己的故事娓娓道来的。

010 陈狐狸
018 凯瑟琳?奥妮斯塔
026 爱丽丝?威灵格尔
034 鲁本?爱尔兰
042 丰风
050 埃罗?兰姆皮尼
058 马西米利亚诺?迪?劳罗
064 嘉树
070 赫苏斯?索特斯?韦森特
076 米格尔?蒙塔纳
082 辛塔?阿里瓦斯
088 斯蒂芬?施米茨
094 齐?伯明翰
098 帕特里克?杜蓉
104 特蕾莎?贝隆
110 容克雅德?萨姆
114 费德丽卡?德尔?普洛波斯图
118 斯韦塔?多罗谢娃
124 莉克?范?德尔?沃斯特
130 玛丽亚?提尤利娜
134 海伦娜?佩雷斯?加西亚
140 蔡世熙
146 劳尔?索里亚
152 安德里亚?德?桑蒂斯
158 特里斯坦?吉昂
164 蒂亚戈?加洛
170 埃莉奥诺拉?阿罗西奥
176 安娜?皮罗利
180 绍特
186 坂内拓
192 潘珍妮
198 珍?丽芙
202 何容
208 邓语
212 保罗?多明尼康尼
218 欧文?根特
224 曾琳姝
230 蒂娜?休达
233 索引
240 致谢

精彩书摘

“‘成功的插画师是如何让自己的作品脱颖而出的？’个人风格既不是靠追逐就能获得的，也不是能够习得的潮流事物。你就是你的风格！”

1. 您通常是从哪里获得灵感的？
互联网帮了我很多忙，它是我的信息来源，我现在特别离不开它。我也是个书虫，喜欢阅读经典小说，比如《1984》和《闪灵》（The Shining）。因为要创作叙事性插画的缘故，我也经常看儿童小说。我近在重读伊迪丝·内斯比特（E.Nesbit）的作品，有种回到童年的感觉。夏日气息、冒险和孩子是我画画的动力源泉。

这些插画是赫苏斯日常创作的一部分，是从他的练习册和素描簿里摘选而来的。大胆的笔触与强烈的色彩水乳交融，烘托了插画里描绘的故事和人物。

《情人节》是为《意大利晚邮报》上的一篇文章创作的插画。这篇文章介绍了情人节的浪漫礼物和着装攻略。整幅插画以爱意绵绵的粉红色为主调，使得恋爱的甜蜜跃然纸上。几对幸福的情侣，不分年龄、性别，以独特的方式向伴侣展现着对彼此的爱。

《寂静之声》是为伊丽莎白·斯特劳特（Elizabeth Strout）的小说《我的名字是露西·巴顿》（My Name Is Lucy Barton）的书评创作的封面插画。这本小说讲述了一个人在城市中的孤单落寞及其内心对故乡的深厚思念之情。

自工业化时代以来，人类的活动逐渐影响到生态系统的平衡，威胁到许多物种的生存。插画集《缩微胶片：危机重重的野生动植物》包含了 12 幅插画，揭示了若不果断采取行动，人类的活动将可能严重危及大自然。

前言/序言

传统意义上的插画因为其独特的功能而有别于其他美术创作。过去，插画在书籍、报纸中扮演着举足轻重的角色。如今，学习插画创作的艺术生们开始在刊物插画和童书插画之间做出抉择，因此，在刊物插画的教学中，叙事性的讲故事训练渐渐被忽略了。创作一幅独立的插画似乎是走向概念性插画的方向，也就是说，意在借由插图来阐述某些想法。这与创作童书插画有所不同。童书插画家仍需要接受传统的讲故事训练。“讲故事”这个概念不难理解，但要把它融进一幅画作中实非易事。
　　在美国读研期间，我开始频繁接触版画创作。在这个过程中，我逐渐对插画产生了独特的见解。毕业以后，我开始与《纽约客》和《纽约时报》等客户合作。这些报刊上的文章有时趣味盎然，让人情不自禁有为它们画插画的冲动，但也有些内容干巴巴的，叫人提不起兴趣。我竭尽所能使笔下的插画和文章的主旨相吻合。尽管当时我为客户创作的插画在质量上总能达到出版要求，但我依然觉得它们乏味至极。为了使插画活泼起来，我改用头脑风暴的方法，让各种奇思妙想恣意激荡，这样一来，我的脑袋里便装满了故事。有一次，客户委托我创作与金融营销相关的插画，而我终画出来的插画与那篇文章没有直接关联。我根据自己构想的故事和关键词，描绘了一个激动人心的场景：一艘人满为患的船只漂浮在汪洋中。我以这幅插画来喻示股票市场的变化无常。就这样，我把一篇严肃死板的文章转化成一个隐喻，它也由此变成了一幅个人作品，还恰巧满足了客户的要求。创作刊物插画的过程中总要解决许多问题，领悟客户的想法或理解文章内容并不简单，进行头脑风暴更是困难重重。那幅关于船只的插画可以说是我创作生涯的一次突破——我从一台“画画机器”蜕变为自成一派的创作者。
讲故事不单单出现在长期项目中，事实上，它无处不在。创作概念性插画也是锻炼插画师叙事水平的好方法，因为读者往往也拥有天马行空的想象力。许多艺术生（甚至是职业插画师）在塑造个人风格的路上总要经历一段漫长的旅程。他们总爱问诸如“成功的插画师是如何让自己的作品脱颖而出的”之类的问题。个人风格既不是靠追逐就能获得的，也不是能够习得的潮流事物。你就是你的风格！你的阅历和喜好影响着你的创作，体现在你的作品中，它们激起你的画画兴致，给予你泉涌般的灵感。
　　在这本精美的图书中，我们将欣赏到绍特（Shout）的插画作品。它们平和、宁静，呈现出一种生动、凝练而协调的美感。读者在欣赏绍特为不同客户创作的插画时，总能感
关注插画中的叙事受到插画里隐约透出的孤独感，但同时也会发现，插画里的人物多么中意周遭的环境—— 仿佛绍特画笔下的世界只为它们而存在。
　　马西米利亚诺?迪?劳罗（Massimiliano di Lauro）的作品则恰恰相反。它们笔锋遒劲、咄咄逼人、色彩瑰丽。劳罗喜欢尝试各色各样的创作材料。他的每一幅作品都与众不同、匠心独运。他的画作并不都是表现快乐的——有些作品也略带愤怒或悲戚的色彩，尽管如此，他在插画里讲述的故事总是带着他鲜明的个性，这是他自己丝毫也掩盖不了的。
　　埃莉奥诺拉?阿罗西奥（Eleonora Arosio）的作品则流露出一种不可思议的纯真——关于这一点，她自己曾提到过。她的作品无不体现着她对这个词语——纯真的痴迷：姑娘们身着比基尼，或翩跹起舞，或在太空中漂浮，或躺在沐浴着日光的长凳上读书。她用斑斓的铅笔捕捉了这些无忧无虑的瞬间。在长大成人的过程中，人们的内心经历巨变，有些人将那个内在的、纯真的自我遗忘了，埃莉诺拉的作品帮助他们重拾这种纯真。
　　有谁见过没有往事可以追忆却还能进行创作的插画师吗？我从没见到过。对于插画，尤其是为客户创作的插画师来说，讲故事是没有套路可循的。我们不难找到一些书籍，可以从中学习如何为童书画插画、如何巧妙地使用画材和构思草图，或在现实工作中如何给作品定价、如何与客户商议合同细节等。但却几乎没有书籍能教授我们用图片讲故事的方法，这主要是因为我们根本没法给插画里的叙事下定义。插画师们的故事千差万别，他们在插画里讲故事的方式又不尽相同，因此，可能存在无数的有待探讨的概念。本书的目的不在于传授插画叙事的方法，而是通过展示插画师门主旨各异的插画来分享一些可供参考的先例。
　　本书收录了精彩的、尤其注重讲故事的插画作品，供读者领略赏析。想必读完全书，读者将明白插画师是如何展现自己风格，如何把个性融入画作中并将自己的故事娓娓道来的。

——丰风（Lisk Feng），于纽约工作室
liskfeng.com
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