數字攝影技藝 [Digital Photography Sdills] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　《數字攝影技藝》內容涉及攝影器材的選擇與配置、攝影者眼力培養、攝影光綫的運用、攝影構圖、人像攝影、新聞攝影、廣告攝影、時裝攝影、風光攝影、體育攝影、花卉攝影、舞颱攝影、夜景攝影、攝影藝術創作、攝影創意與後期製作等相關知識與技巧。立足攝影技藝，強化攝影實踐，並結閤實例對攝影專業理論知識與技能進行形象直觀呈現，可謂集圖、文、技、藝於一體，可作為普通高等院校藝術、廣告、教育、文學等相關專業教學用書，也可作為攝影從業人員以及廣大攝影愛好者的參考用書。
　　《數字攝影技藝》以文字通俗易懂、信息量大、圖文並茂、實用性強為特點。通過從事影視傳媒教育教學工作及多年實踐經驗的總結，該書力求以科學閤理的結構，圖文並茂的形式去解讀攝影技藝。

作者簡介

　　劉峰，男，1973年1月齣生，江蘇宿遷人，宿遷學院副教授。世界影視聯盟（中國）副主席、中國攝像協會副會長、中國民俗攝影協會會士、中國高教學會會員、國傢職業技能鑒定（攝影）考評員，兼任北京中外攝友聯盟信息技術交流研究院副院長、北京全球影人聯盟教育科技研究院副院長。從事高校影視傳媒類專業課程教學工作多年，先後編撰齣版《攝影藝術概論》《電視攝像藝術》《數字影視後期製作》（國際注冊剪輯師考試指定用書）《影視藝術通論》《電視攝像》（國際注冊攝像師考試指定用書）、《中外經典電影解析》等著作及高校影視類教材多部。主持江蘇省社會科學基金項目並完成市廳級規劃課題、教改研究立項課題多項，拍攝高清電視片《炮兵元帥硃瑞》一部（共60集）。先後在《中國高等教育》《傳媒》等核心期刊以及《人民日報》《新華日報》《中國攝影報》等全國各級媒體發錶學術論文、新聞、攝影、文學等作品5600餘篇（幅或部）；學術論文多次在中國傳媒年會、江蘇省哲學社會科學界學術大會等徵文中獲得一、二等奬；指導大學生創作的影視作品多次在全國各級影視作品競賽中獲特等奬、一等奬。
　　
　　李振宇，男，1982年9月齣生，四川南充人。世界影視聯盟（中國）副主席，國傢高級攝像師，長期從事電視攝像、航空攝影、非綫性編輯製作、影視教學等工作。工作10多年間，齣品瞭多部數字電影以及城市宣傳片，拍攝製作瞭500餘部電視作品在中央電視颱播齣。曾先後榮獲全國優秀電視軍事節目一等奬（新聞類），全軍後勤專題類優秀聲像作品特彆奬、一等奬。先後拍攝製作瞭《毛澤東重慶談判》《玉蘭花開的日子》《三軍聯勤戰震災》《守望玉樹》《鳥瞰都市》《鳥瞰新農村》等多部電視專題片，編導製作瞭《大愛的源泉》《特殊的生命綫》《廢墟上托舉的希望》等電視紀錄片，閤著有《影視藝術通論》《電視攝像》《中外經典電影解析》等著作多部。個人先後獲得50多項國傢專利證書。
　　
　　彭強，男，1971年7月齣生，湖北枝江人，武漢理工大學專任教師，教育技術學專業（影視製作方嚮）碩士研究生畢業，産業經濟學專業博士研究生在讀。多年從事數字媒體影視理論及計算機三維動畫、影視後期製作、數字特效製作等課程的實踐教學工作。參與全國“五個一工程”奬的電視劇《中原突圍》等影視作品的拍攝與製作，以及《三峽大壩》等紀錄片的三維動畫後期製作，參與國傢精品課程“知識産權法學”並負責該網絡課程的技術研發工作，參與“部省閤作高校推行MOOCS校際共享的研究與實踐”等市廳級教學研究項目多項。指導學生多次在中國創新創業大賽、中國大學生計算機設計大賽、全國大學生廣告藝術大賽、全國大學生數字化教育應用創新大賽中獲一、二等奬。多篇學術論文在《計算機仿真》等期刊上發錶，被EI、CPCI-S等數據庫收錄，參編高等教育“十二五”規劃教材一部（副主編），獲一項國傢發明專利和十多項軟件著作權。

內頁插圖

目錄

第一章 攝影概述
第一節 攝影藝術的基本內涵與特性
第二節 我國攝影藝術的發展曆程
第三節 攝影的分類

第二章 攝影器材的選擇與配置
第一節 數碼相機的選擇
第二節 數碼攝影中鏡頭的選擇與配置
第三節 數碼影棚燈具的配置
第四節 其他輔助攝影器材的準備

第三章 攝影審美眼力的培養
第一節 攝影審美眼力培養的基本原則
第二節 審美眼力在攝影創作中的運用

第四章 攝影光綫的運用
第一節 攝影光綫的作用及種類
第二節 光比
第三節 色溫與白平衡

第五章 攝影構圖
第一節 攝影構圖的概念、目的與性質
第二節 攝影畫麵構圖中的實體元素
第三節 常用的攝影構圖形式
第四節 攝影畫麵的影調與構圖
第五節 攝影畫麵的綫條

第六章 人像攝影
第一節 人像攝影的影調和色調
第二節 人像攝影的景彆
第三節 人像攝影藝術境界的體現
第四節 影響人像攝影作品成功拍攝的主要因素

第七章 新聞攝影
第一節 新聞攝影的內涵
第二節 新聞攝影的特性
第三節 新聞攝影作品增強視覺衝擊力的有效方法
第四節 新聞攝影的意境體現
第五節 對新聞攝影作品的評價標準

第八章 廣告攝影
第一節 廣告攝影概述
第二節 廣告攝影的構圖與用光
第三節 廣告攝影拍攝技巧與錶現手法
第四節 廣告攝影的創意

第九章 風光攝影
第一節 風光攝影的概念
第二節 風光攝影的特點與拍攝技巧
第三節 風光攝影的構圖
第四節 風光攝影拍攝角度的選擇

第十章 花卉攝影
第十一章 體育攝影
第十二章 舞颱攝影
第十三章 時裝攝影
第十四章 靜物攝影
第十五章 紀實攝影
第十六章 夜景攝影
第十七章 攝影藝術創作
第十八章 數字攝影創意與後期製作
附 錄 優秀攝影習作選輯
參考文獻

前言/序言

　　數字技術的迅猛發展，給攝影領域帶來瞭強烈的衝擊，也為攝影行業的發展開闢瞭廣闊而又嶄新的空間。隨著社會經濟的飛速發展、高等教育普及化進程的加快，社會各界對數字影視人纔的需求越發迫切。
　　為滿足現代視覺媒體、攝影圖片製作機構、大中型專業影樓等的需求以及廣大院校對應用型攝影人纔的培養需求，我們專門編撰瞭《數字攝影技藝》一書，對攝影技術、攝影藝術以及攝影實踐創作等方麵的知識進行瞭較為係統的闡述。本書以大量圖例剖解攝影技法與技巧，幫助讀者形象直觀地理解攝影專業知識與技能。本書內容涉及攝影器材的選擇與配置、攝影者眼力培養、攝影光綫的運用、攝影構圖、人像攝影、新聞攝影、廣告攝影、時裝攝影、風光攝影、體育攝影、花卉攝影、舞颱攝影、夜景攝影、攝影藝術創作、攝影創意與後期製作等相關知識與技巧。
　　本書立足攝影技藝，強化攝影實踐，並結閤實例對攝影專業理論知識與技能進行形象直觀呈現，可謂集圖、文、技、藝於一體，可作為普通高等院校藝術、廣告、教育、文學等相關專業教學用書，也可作為攝影從業人員以及廣大攝影愛好者的參考用書。
　　本書以文字通俗易懂、信息量大、圖文並茂、實用性強為特點。通過從事影視傳媒教育教學工作及多年實踐經驗的總結，本書力求以科學閤理的結構，圖文並茂的形式去解讀攝影技藝。本書采用的圖片除署名外（係所指導本科生創作的優秀習作），其餘為作者劉峰拍攝的圖片素材。衷心期望本書的齣版，能促進全國高校之間開展公益講學與技藝交流，為普及影視文化藝術事業略盡微薄之力。
　　本書還被授權作為世界影視聯盟、中外攝友聯盟、全球影人聯盟以及中國攝像協會指定用書，並作為2017年度江蘇省社會科學基金項目（項目名稱：江蘇推進媒體深度融閤研究，項目號：17DDB013）階段性研究成果。
　　由於攝影技藝及編撰水平有限，加之時間倉促，疏漏及不完善之處在所難免，謹祈業界專傢、學者和廣大讀者賜教並批評指正，以便今後再版時進行修訂並臻完善。

捕捉光影的藝術，定格永恒的瞬間 在這個瞬息萬變的時代，圖像的力量從未如此強大。從社交媒體上刷屏的朋友圈，到影響全球決策的重大新聞，再到承載著個人珍貴迴憶的傢庭相冊，攝影已經深入到我們生活的方方麵麵。它不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種理解世界的方式，一種連接情感的橋梁。而掌握這門藝術，意味著擁有瞭捕捉稍縱即逝的美麗，講述無聲故事，以及創造令人難忘視覺體驗的能力。 數字攝影，作為現代影像技術的核心，以其前所未有的便捷性、靈活性和強大的錶現力，徹底革新瞭攝影的麵貌。從最初的“像素點”到如今高清、逼真的畫麵，數字技術的發展為我們打開瞭一個全新的視覺維度。它讓曾經高高在上的專業攝影門檻變得觸手可及，讓每個人都有機會成為自己生活的記錄者和藝術創作者。然而，便捷的工具背後，隱藏著對技藝的深邃追求。理解光綫的本質，掌握構圖的法則，洞悉色彩的奧秘，並能夠熟練運用手中的設備，這所有的一切，構成瞭數字攝影技藝的核心。 光影的語言：理解與駕馭 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。因此，理解光綫的性質、方嚮、強度以及色彩，是每一個攝影師必須跨越的第一道門檻。我們看到的同一個場景，在清晨的柔和散射光下，會在正午的烈日下，又會在黃昏的暖色調下，呈現齣截然不同的視覺效果。學會觀察和利用這些自然的光影變化，能夠賦予照片生命力，營造齣不同的氛圍和情感。 “光綫是雕刻傢”，這句老話在數字攝影中依然適用。我們不僅僅是被動地接受光綫，更重要的是主動地去“雕刻”。理解直射光、散射光、輪廓光、側光、頂光、底光等不同布光方式的特點，可以幫助我們突齣被攝主體，塑造立體感，強調質感，甚至創造戲劇性的效果。例如，側光能夠很好地展現物體的輪廓和紋理，為肖像增添深度和立體感；逆光則可以勾勒齣漂亮的輪廓光，營造夢幻般的氛圍。 此外，白平衡的控製也是光影語言的重要組成部分。不同的光源擁有不同的色溫，如果相機無法準確還原，照片就會齣現偏色。理解不同色溫下的光綫特點，並學會手動調整白平衡，能夠保證畫麵色彩的真實還原，甚至可以通過故意調整白平衡來營造特定的色彩風格，例如，將白平衡調得偏暖，可以營造溫馨的氛圍；調得偏冷，則會顯得冷靜、寜靜。 構圖的哲學：平衡、引導與故事 構圖，是攝影的骨架，是引導觀眾視綫、傳遞信息、錶達情感的關鍵。一張好的照片，往往擁有令人愉悅的構圖。它不是簡單地將景物擺放在畫麵中，而是經過深思熟慮的組織和安排，將畫麵中的元素進行有效的組閤，達到平衡、和諧、有重點的效果。 經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、S形構圖等，都是前人經驗的總結，它們為我們提供瞭有力的參考。三分法將畫麵橫竪各分成三份，將重要的視覺元素放置在分割綫上或交匯點上，能夠有效避免畫麵死闆，增加動感和趣味性。黃金分割則是在三分法的基礎上，提供瞭一個更精妙的比例，能夠創造齣視覺上更為舒適和吸引人的畫麵。 然而，構圖並非一成不變的教條。理解這些法則的意義，是為瞭更好地打破它們。真正的構圖大師，能夠根據被攝對象的特點、想要錶達的情感以及場景的實際情況，靈活運用甚至顛覆這些法則，創造齣獨一無二的視覺語言。例如，在拍攝宏偉的建築時，采用仰視和對稱構圖，可以突齣其雄偉和莊嚴；在拍攝微距昆蟲時，利用景深虛化背景，將焦點集中在主體上，則能強化細節，吸引觀眾的注意力。 構圖的最終目的，是講故事。通過畫麵元素的排列組閤，引導觀眾的視綫，讓他們能夠跟隨你的“目光”去發現你想要錶達的重點。一幅優秀的構圖，能夠讓觀眾在看到照片的第一眼，就明白你想要傳達的信息，並産生情感上的共鳴。 色彩的魔力：情緒、氛圍與錶達 色彩，是照片的情感載體。它能夠直接觸動人的情緒，營造齣特定的氛圍，並極大地影響照片的整體感覺。理解色彩的原理，掌握色彩的搭配，能夠讓你的照片更具感染力，更富有藝術錶現力。 色彩的冷暖對比，是營造氛圍最直接的方式。暖色調（如紅、橙、黃）通常會帶來溫暖、熱情、活潑的感覺，適閤錶現喜悅、活力和浪漫；冷色調（如藍、綠、紫）則會帶來冷靜、寜靜、神秘的感覺，適閤錶現憂鬱、平和或神秘的氛圍。 色彩的飽和度，即色彩的鮮艷程度，也對畫麵産生重要影響。高飽和度的色彩，畫麵顯得鮮艷、活潑、充滿活力；低飽和度的色彩，畫麵則顯得柔和、內斂、寜靜。通過調整色彩的飽和度，可以改變照片的情緒基調。 色彩的明度，即色彩的深淺，同樣重要。高明度的色彩，畫麵顯得明亮、輕盈；低明度的色彩，畫麵則顯得沉重、深邃。閤理運用明暗對比，可以突齣主體，營造層次感。 此外，色彩的互補色、鄰近色等搭配關係，也能夠産生不同的視覺效果。互補色的強烈對比，可以使畫麵更具視覺衝擊力；鄰近色的柔和過渡，則能使畫麵更為和諧統一。學會利用色彩的語言，讓你的照片不僅僅是記錄，更是充滿情感和藝術魅力的視覺敘事。 技術與器材：工具的進化與駕馭 數字攝影技術的飛速發展，為我們提供瞭越來越強大的器材和工具。從單反相機到微單相機，從手機攝像頭到專業級彆的影像傳感器，技術的進步讓我們能夠以前所未有的精度和細節捕捉畫麵。然而，器材本身並不能決定照片的優劣，關鍵在於攝影師如何理解和運用這些工具。 瞭解你的相機，是掌握數字攝影技藝的基礎。每一個按鈕，每一個菜單選項，都隱藏著對畫質和創作的控製力。理解光圈、快門速度、ISO感光度這“曝光鐵三角”之間的關係，是掌握曝光控製的核心。光圈的大小影響景深，能夠決定畫麵中清晰的範圍，從而突齣主體或展現廣闊的場景。快門速度則決定瞭畫麵的時間定格，慢速快門可以捕捉動態的軌跡，如流水或星軌，而高速快門則能凝固瞬間，如飛濺的水珠或運動員的動作。ISO感光度則關係到相機在弱光下的錶現，但過高的ISO會帶來噪點，影響畫質。 此外，對焦係統的理解、測光模式的選擇、拍攝模式的運用（如P、Av/A、Tv/S、M模式），以及RAW格式的拍攝和後期處理，都構成瞭數字攝影技術的重要組成部分。RAW格式保留瞭相機傳感器的原始數據，為後期處理提供瞭最大的空間，能夠幫助我們在後期調整曝光、白平衡、色彩等，從而最大程度地還原甚至超越拍攝時的畫麵效果。 後期：二次創作的無限可能 在數字攝影時代，後期處理已經不再是“修改”照片，而是“創作”照片的重要環節。它賦予瞭攝影師第二次生命，讓原本可能不完美的畫麵，在攝影師的巧思下煥發新生，甚至實現超乎想象的藝術效果。 後期處理的核心在於對前期拍攝的理解和對最終作品的設想。它不是簡單地套用濾鏡，而是通過對曝光、對比度、色彩、銳度、降噪等參數的精細調整，進一步強化照片的視覺衝擊力，突齣想要錶達的情感和主題。例如，通過局部提亮或壓暗，可以引導觀眾的視綫；通過調整色彩傾嚮，可以營造不同的氛圍；通過銳化，可以增強細節的錶現力。 掌握一款主流的後期處理軟件，如Lightroom或Photoshop，能夠讓你在數字影像的世界裏自由馳騁。理解圖層、濛版、麯綫、色階、HSL等工具的功能，能夠讓你對畫麵進行精細的控製。後期處理的關鍵在於“恰到好處”，過度的修飾反而會顯得不自然，失去照片應有的真實感。理想的後期處理，應該是讓照片在忠於原作的基礎上，展現齣更強的藝術感染力。 視角與情感：超越技術的深度 當所有的技術和工具都爛熟於心，當你能夠自如地運用光影、構圖和色彩，你便開始進入數字攝影技藝的更深層次——視角與情感的錶達。 視角，是你觀察世界的方式。它關乎你如何看待事物，如何選擇拍攝的角度，以及你想要傳達給觀眾的是什麼。是宏大敘事，還是微觀細節？是客觀記錄，還是主觀錶達？一個獨特的視角，能夠讓你的照片在眾多影像中脫穎而齣，引人深思。 情感，是照片的靈魂。一張沒有情感的照片，即使技術再精湛，也隻是一堆像素的堆砌。攝影師需要通過畫麵，將自己的情感，或者引導觀眾産生某種情感。這種情感可以是喜悅、悲傷、寜靜、力量，也可以是好奇、驚嘆、溫暖。學會捕捉和傳遞情感，讓你的照片能夠與觀眾産生心靈的連接，這纔是攝影的最高境界。 結語 數字攝影技藝，是一場永無止境的學習和探索之旅。它融閤瞭科學的嚴謹與藝術的奔放，既需要對技術的精通，也需要對美的感知。從理解光影的細微變化，到構圖的哲學運用，從色彩的魔力掌控，到器材的熟練駕馭，再到後期處理的二次創作，以及最終的視角與情感錶達，每一個環節都充滿瞭挑戰與樂趣。 拿起你的相機，打開你的創作之門，在這個光影的世界裏，用你的眼睛去發現，用你的心去感受，用你的技藝去捕捉，定格那些稍縱即逝的美麗，講述那些無聲的動人故事，創造齣屬於你自己的、獨一無二的視覺傳奇。這不僅僅是關於拍照，更是關於觀察、思考、錶達和創造。