内容简介
在临摹的系统性构建过程中,对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较,掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点,加深印象。同时,真草篆隶行虽是五种不同书体,但字形变异只是一种外在区别,临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹,寻找内在的、共通的审美价值。傅山说:“楷书不知篆隶之变,任写到妙境,终是俗格。”这就说明,学楷书、行书乃至草书,突破口其实在于篆隶,此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩,才能不被表象所蒙蔽,在多本碑帖之间找到某种关联性,从而将看似不相关的碑帖结合起来,萌生新的思路。在临摹过程中,探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹,只会事倍功半,甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理,都非常必要。从微观到宏观,由宏观至微观,如此反复,不断地比较和积累,”聚沙成塔,集腋成裘“,久而久之,就有了临摹的系统性。在这一系统当中,涵盖多层次的要求;书体的先后选择,不同书体之间的转换,同一书家不同时期作品的比较,碑帖之间的差异等。由此而言,书家必须处理好博取和专攻的关系,进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”,故而历代书家追慕和取法的对象,自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典,解读经典之初先要整理经典,做到有点有面,在充分吸收其中菁华的基础上,创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹,而是为过渡到个人书写做好铺垫。
通过对经典的整理,确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网,或东一榔头、西一棒子,必须细致化到具体碑帖,才有可行性。碑帖选择是相互的,书家选碑帖,碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖,就像遇到久违的老朋友,甚至感觉碑帖是为自己而生。所以,选碑帖犹如选朋友,一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服,一定要合身得体。同样的衣服,穿在不同的人身上,感觉不同,有的让人凸显气质,有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性,不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手,有两种可能:一是风格不适合自己;二是难度太大,暂时不适合自己。反过来说,一本碑帖太容易上手也未必就好,很容易变俗。但凡取法经典,高山仰止,总要有一定的难度。对照经典,乃知个人落差,不断缩小差距,就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中,对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较,掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点,加深印象。同时,真草篆隶行虽是五种不同书体,但字形变异只是一种外在区别,临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹,寻找内在的、共通的审美价值。傅山说:“楷书不知篆隶之变,任写到妙境,终是俗格。”这就说明,学楷书、行书乃至草书,突破口其实在于篆隶,此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩,才能不被表象所蒙蔽,在多本碑帖之间找到某种关联性,从而将看似不相关的碑帖结合起来,萌生新的思路。在临摹过程中,探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹,只会事倍功半,甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理,都非常必要。从微观到宏观,由宏观至微观,如此反复,不断地比较和积累,”聚沙成塔,集腋成裘“,久而久之,就有了临摹的系统性。在这一系统当中,涵盖多层次的要求;书体的先后选择,不同书体之间的转换,同一书家不同时期作品的比较,碑帖之间的差异等。由此而言,书家必须处理好博取和专攻的关系,进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然,对于经典的解读不可能一蹴而就,需要逐步深入,循序渐进,心静方成。临帖之初需要读帖,读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的,有些则是在临摹之外的时间完成,两者结合互补,往往会有一些新的发现。面对历代经典范本,后世书家可能会面临这样一个问题,很多探索方向已为前人所踏遍,后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破,关键取决于书家的修养和功力积累,以及理解思路和理解角度的个性化,避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比,知之愈少,愈觉得简单,只能得到皮相,或者先人为主的成见,也可能导致程式化的判断。哈耶克说:“一种文明停滞不前,并不是因为进一步发展的可能性被试尽,而是因为人们根据其现有的知识,成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此,一是要回到经典本身,经典之所以为经典。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域,没有放之四海皆准的真理,只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得,重视的就是一些独到经验,因为书法是一种非常内化的文化形式,所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发,回到内心,有真实的感受,那么带给书家的启示必定是真实的,真实才能有效。在这当中,有一条很重要的律令:“熟悉的陌生化,陌生的熟悉化。”
历代碑帖精粹·宋张即之:金刚经 书名:历代碑帖精粹·宋张即之:金刚经 内容简介 本书汇集了南宋著名书法家张即之书写的《金刚般若波罗蜜经》的精要碑帖范本,是书法学习者、金石拓片爱好者以及对宋代书法艺术感兴趣的读者的珍贵资料。全书严格遵循“历代碑帖精粹”系列的编纂宗旨,力求以最清晰、最忠实的拓片影印形式,展现张即之在楷书和行书上的独特风貌及其对《金刚经》这一重要佛教经典的独特诠释。 一、 碑帖选本的时代背景与价值 张即之(1186年—1263年),字子中,号悫斋,历官至宰相,是宋代书法史上承上启下的重要人物。他博采众长,尤推崇晋唐楷法,兼取欧阳询的险劲与颜真卿的宽厚,形成了自己“以楷书之法,行之以草意”的独特风格,世称“张体”。他的书法雄健而端庄,法度严谨而不失灵动,被誉为“宋人楷书第一”。 《金刚经》作为佛教大乘经典中的重要篇章,历代不乏名家书写。张即之所书的《金刚经》碑帖,是其书法艺术高峰期的代表作之一,通常以摩崖刻石或摩崖造像的形式流传至今。本书精选的这些碑帖,不仅是研究张即之书风演变的重要实物,也是考察宋代官方及士人阶层对佛教经典推崇程度的珍贵文献。 二、 书法艺术特色解析 本书所收录的《金刚经》碑帖,集中体现了张即之书法的几个显著特点: 1. 结构上的“险中求正”: 张即之的书法结构精密,笔画之间常常充满内在的张力。他尤其擅长在看似平稳的字形中蕴含着微妙的欹侧与变化,使得整体章法既有楷书的端庄,又有行书的韵致。这一点在抄写《金刚经》这种篇幅较长的经文时表现得尤为突出,能够维持长篇的节奏感而不显单调。 2. 笔法上的“刚健内敛”: 他的用笔雄健有力,起笔、行笔、收笔处多采用方圆兼备的手法。特别是“蚕头燕尾”的笔法,在楷书中得以精炼,而运笔的提按顿挫,则显示出极强的控制力。在书写《金刚经》中频繁出现的“不”、“无”、“是”等字时,其笔势的遒劲与转折的干净利落,令人印象深刻。 3. 墨韵与章法的统一: 碑刻的质感使得墨色变化相对固定,但通过对拓片的精选和清晰呈现,读者仍能感受到张即之在控制浓淡干湿上的功力。在长篇经文的整体布局上,他追求气息的连贯,行距、字距控制得宜,使得整部《金刚经》读来气势贯通,庄严肃穆而不失灵动,体现出一种儒雅的书卷气与金石气的完美结合。 三、 经文内容的对照与研究价值 《金刚般若波罗蜜经》全称为《能断金刚般若波罗蜜多经》,是阐述般若思想,破除执着、明心见性的重要经典。张即之抄经的文本,通常是依据当时流行的注疏本进行书写。 本书在展示书法艺术的同时,也为研究者提供了可靠的底本参照: 文本考订: 通过高清的碑帖影印件,学者可以仔细比对不同版本的《金刚经》在异体字、避讳字以及标点符号上的差异,对研究宋代佛经的流传版本具有参考价值。 书法与文心的结合: 抄经本身即是一种修行方式。张即之在书写这部阐述“空性”的经典时,其字体选择和笔画处理,无疑也融入了对经文意境的理解,展示了士大夫阶层对佛教哲学的接受与实践。 四、 本书的编纂特色与使用建议 本书作为“历代碑帖精粹”系列中的一册,遵循以下编纂原则: 1. 原貌呈现: 采用高精度拓片或原碑刻原貌照片进行影印,最大限度还原碑帖的肌理、刀法痕迹和时代风貌。 2. 精选与重点突出: 针对篇幅巨大的《金刚经》,本书精选了最具代表性、保存最为完好的段落进行展示,确保每一页都有极高的学习价值。 3. 排版清晰: 采用大开本设计,确保读者在临摹时能看清每一个笔画的细节。 建议使用者: 书法初学者: 可将此书作为学习宋代楷书,特别是张体楷书的入门范本,从其严谨的结构入手。 进阶学习者: 可深入研究张即之如何将唐代楷书的法度转化为宋人更富个性的书风,并学习其处理长篇大论的章法布局能力。 金石文献研究者: 可将此碑帖作为研究宋代刻碑技术、书法流派传播以及佛教文化史料的重要参照物。 总而言之,《历代碑帖精粹·宋张即之:金刚经》不仅仅是一部书法字帖,更是一部融合了精湛书艺、深刻思想与历史印记的艺术珍品,为后世研习和珍藏提供了绝佳的途径。
说实话,我对古代书法作品的理解一直停留在比较表层的欣赏,总觉得那些“神韵”二字太过虚无缥缈,难以捉摸。但是,这本书的排版布局,却神奇地搭建了一座通往深层理解的桥梁。它并非简单地将拓片罗列堆砌,而是巧妙地安排了不同角度的特写和局部放大,这种递进式的呈现方式,极大地降低了理解的门槛。我发现,当你把目光聚焦于某一单个字的结构,观察它的起笔、行笔和收尾,再结合旁边提供的某种解读提示时,那种过去无法触及的“结构之美”才真正开始浮现。这种编排思路,非常人性化,它鼓励读者主动去“看”而不是仅仅“读”,从而培养出一种更为深入和系统性的鉴赏能力。对于我这样希望从单纯的爱好者向准专业人士过渡的人来说,这种编排方式的价值是无可估量的。