形象造型设计 [Image Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周硕珣，彭西银 编

图书标签:

• 形象设计
• 造型设计
• 视觉传达
• 服装搭配
• 色彩搭配
• 个人形象
• 时尚
• 美学
• 设计
• 风格

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

版次：1

商品编码：12302434

包装：平装

外文名称：Image Design

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：107

字数：211000

正文语种：中文

内容简介

　　《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

内页插图

前言/序言

　　现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更完美的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的优秀设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

《艺术之镜：当代视觉叙事探微》 图书简介 本书旨在深入探讨当代艺术领域中视觉叙事的演变、构成要素及其社会文化影响。我们不关注具体的设计实践或技术操作，而是将焦点置于视觉语言如何超越单纯的描摹，成为一种复杂的、多层次的交流系统。本书的立足点是理论分析与历史语境的结合，力求构建一个理解当代视觉现象的坚实框架。 第一部分：视觉符号学的重构与挑战 在符号学的经典理论基础上，我们首先审视现代性晚期视觉文化对传统“能指”与“所指”关系的冲击。数字媒介的普及、图像的瞬时传播性，以及全球化背景下的文化挪用，如何重塑了我们对视觉意义的理解？ 一、图像的“失焦”：后现代的解构倾向 本章聚焦于后现代艺术对“真实性”的质疑。探讨安迪·沃霍尔式的复印美学、赛博朋克视觉中的“高科技/低生活”矛盾，以及网络迷因（Meme）作为一种新型、去中心化叙事载体的兴起。这些现象共同指向一个核心问题：当图像可以无限复制、轻松篡改时，我们如何锚定其意义的“原点”？我们将分析当代艺术家如何利用“拼贴”（Pastiche）和“戏仿”（Parody）的手法，揭示权力结构如何通过视觉媒介进行编码和维护。 二、具身性与虚拟空间的张力 随着虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术的发展，视觉体验不再局限于平面或实体空间。本书深入剖析了“在场感”（Presence）在数字环境中的变化。从早期电子艺术对“沉浸”的追求，到当代互动装置对观众身体参与的强调，我们探讨了这种具身性（Embodiment）的模糊化，对叙事主体性（Subjectivity）产生的深刻影响。观众不再是被动的接受者，而是意义的共同建构者，这种参与如何改变了传统单向叙事的力量分布？ 三、光影的社会学：媒介物质性分析 我们跳出对内容本身的讨论，转而关注图像的“物质性”。不同媒介——从传统的银盐照片到OLED屏幕的发光——其物理属性如何影响信息的接收和情感的投射？例如，屏幕的蓝光与胶片颗粒感在心理层面上激活了观众何种不同的认知机制？本章引入了媒介理论中关于“拓扑结构”的观点，研究媒介形态本身如何构成一种无声的论述。 第二部分：时间、空间与叙事结构的实验 当代视觉艺术的核心突破之一在于对时间维度和空间布局的颠覆。本部分侧重于分析艺术家如何打破线性的、因果驱动的叙事范式，代之以碎片化、循环往复或多重并置的结构。 四、非线性叙事：碎片与断裂的逻辑 电影理论中的“蒙太奇”在当代视觉艺术中得到了极端的扩展。我们分析了当代装置艺术和录像艺术中常见的“场景堆叠”现象。这种结构模仿了现代人信息过载的认知状态，不再试图提供一个完整的故事线，而是制造一种“间断性”（Discontinuity）。这种断裂是否意味着叙事失败，抑或是对宏大叙事（Grand Narrative）的反抗宣言？本书认为，这是在寻找一种新的、更符合当代经验的“意义生成场域”。 五、静止的运动：摄影与时间的悖论 摄影作为一种凝固时间的艺术，其在当代语境下的意义被重新审视。本书探讨了如何通过系列作品（Sequencing）和空间布局，在静态图像中暗示运动与时间流逝。例如，布列松式的决定性瞬间被更长的曝光时间或多重曝光所取代，这不仅是技术层面的变化，更是对“瞬间即永恒”这一经典美学观念的挑战。我们考察了如何通过对“空隙”（Lacuna）的强调，来激活观众对缺失时间的想象。 六、景观社会中的身体定位 盖·德波的“景观社会”理论在数字时代获得了新的注脚。本书分析了当代视觉作品如何处理观众的“观看位置”（Viewing Position）。当“被观看”本身成为一种常态（如社交媒体上的自拍文化），艺术家如何利用这种自我曝光的趋势，反过来批判凝视的权力？我们研究了那些故意模糊主体与客体界限的作品，探讨其在空间中如何重塑观众的身体政治学意义。 第三部分：伦理、记忆与文化身份的交叉点 视觉叙事不仅是形式的探索，更是对社会记忆、伦理责任和身份认同的反思。 七、记忆的修复与重构 在历史修正主义盛行的时代，视觉艺术承担了重访和重新阐释集体记忆的责任。本书关注那些直接取材于档案、旧照片或官方记录的作品。重点分析艺术家如何通过色彩处理、裁剪或上下文的转移，对既有历史叙事进行“介入”（Intervention）。这并非简单的美化或丑化，而是对记忆建构过程本身的质询：谁有权记录历史？这些记录又如何影响我们的当下？ 八、跨文化视角的对撞 全球化使得视觉元素的流通加速，但也带来了文化误读和霸权的风险。本章探讨了当代艺术家如何在不同文化符号之间建立连接或制造张力。我们分析了“异域情调”（Exoticism）在当代语境下的变异，以及艺术家如何利用自身身份的复杂性（如混血、流散）来解构单一的文化身份标签。这些作品挑战了文化“纯粹性”的幻想，拥抱了身份的流动性与叠加性。 九、伦理的缺口：不可见之物的呈现 某些主题，如创伤、暴力或系统性压迫，其视觉呈现具有极高的伦理风险。本书对那些选择“不直接展示”而采用暗示、留白或高度抽象手法的作品进行了审视。这种“克制”的叙事策略，是否比直接的图像展示更具伦理力量？我们探讨了艺术家如何在避免消费痛苦的同时，有效传达事件的重量与复杂性，这要求叙事者承担起一种深远的伦理责任。 结论：视觉时代的后叙事语境 本书最终将所有分析汇集，讨论当代视觉叙事如何走向一种“后叙事”（Post-Narrative）状态：它不再寻求一个明确的终点或统一的真理，而是致力于在无休止的符号流动中，为经验提供暂时的、可被协商的意义节点。本书为读者提供了一套批判性的工具，用以理解和解析我们身处的这个由图像构建、不断重构的复杂世界。 --- 本书面向艺术史、媒介研究、文化批评领域的学生、学者以及所有对当代视觉文化抱有深刻探究热忱的读者。

评分☆☆☆☆☆

我感觉这本书更像是一本面向完全零基础爱好者的入门读物，对于有一定行业经验的人来说，简直是浪费时间。书中对于“色彩心理学”的阐述浅尝辄止，仅仅停留在“红色代表热情，蓝色代表冷静”这种幼儿园级别的知识点上，完全没有深入到光线、材质、饱和度与特定情绪反应之间的微妙关系。更令人失望的是，它对“面部结构分析”的介绍也显得非常过时和教条化，仿佛照搬了数十年前的教科书。没有提供任何利用现代科技辅助分析的案例，比如三维扫描或AI驱动的体态评估工具的应用。我期待的是看到如何将生物力学、人体工程学与美学原理结合起来，构建一个更科学、更个性化的形象系统，而不是仅仅依靠主观的“好看”与否来做判断。这种缺乏科学支撑和创新思维的叙述，使得整本书的专业度大打折扣，读起来枯燥乏味，无法激发任何深入研究的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我感到一阵强烈的“理论脱节”。这本书似乎是为某个特定时代或特定市场量身定做的，对于全球化、多元文化并存的今天，它的参考价值非常有限。我特别关注了其中关于“跨文化沟通中的形象策略”的部分，期望看到如何处理因地域差异导致的误解和接受度问题。结果发现，这部分内容要么是语焉不详，要么就是直接采用了西方中心主义的评判标准，完全没有体现出尊重和理解差异的姿态。一个真正的形象设计专家，必须是跨文化的翻译者，能够敏锐捕捉到不同文化对“美”、“权威”、“可信赖”的定义差异。这本书提供的工具箱太过单薄，里面装的都是一刀切的模板，根本无法应对复杂的全球市场需求。它更像是一本自我欣赏的相册，而不是一本可以指导实践、应对现实挑战的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常松散，缺乏一条清晰的主线来串联起不同的设计元素。它像是一本散装的卡片合集，这里讲一点面料的纹理，那里提一嘴配饰的选择，但这些碎片化的信息之间缺乏强有力的理论连接。我一直在寻找这本书的“方法论”——一个可以被反复应用和验证的底层逻辑框架，指导我如何从一个模糊的愿景转化为具体的视觉方案。然而，我只找到了一堆零散的“建议”和“技巧”。例如，在讨论“企业文化视觉化”时，作者似乎只关注了外部的制服和Logo的运用，却完全忽略了企业内部人员行为规范和非语言沟通在塑造企业整体形象中的决定性作用。形象设计从来都不是孤立的艺术，它必须嵌入到组织战略和社会环境中去考量。这本书的视角过于狭窄，像透过一个放大镜在观察细节，却完全错失了整体的布局和远景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的排版和视觉呈现倒是挺干净利落的，但这并不能掩盖其内容上的空洞。我翻了好几页，试图寻找一些关于“文化语境对形象影响”的深入探讨，比如不同地域、不同代际对于“专业感”或“亲和力”的定义是如何随时间演变的，但几乎找不到任何这方面的论述。它给出的案例似乎都来自于一个非常单一化、高度同质化的精英圈子，完全没有体现出形象设计的复杂性和包容性。举个例子，当涉及到“商务休闲”的着装要求时，它给出的建议保守得令人发指，好像时间停在了上个世纪。对于当代快速变化的社交媒体环境，人们对于“真实性”的渴求，以及如何巧妙地在“真实”和“精心策划”之间找到平衡点，书中只是一笔带过。我更希望看到的是对那些颠覆性形象变革案例的剖析，那些真正敢于打破常规、引领潮流的设计师是如何思考的，而不是一堆安全牌的堆砌。这让我怀疑作者是否真正接触过当下的设计前沿，或者说，他们是否理解“形象”本身就是一种动态的、不断被挑战和重塑的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书，恕我直言，完全没有触及到我真正想了解的“形象塑造”这个核心。我期待的是能看到一些关于个体形象如何通过精妙的视觉语言，在不同场景下进行有目的性的构建和传达的深度分析。比如，设计师在面对一个需要塑造公众形象的客户时，其决策流程是怎样的？他们是如何平衡客户的内在特质与外界对“理想形象”的期待的？书中似乎更侧重于一些基础性的、工具层面的描述，缺乏将这些工具整合进一个宏大叙事框架的野心。我总感觉，它停留在“如何涂抹口红”或“如何选择领带”的初级阶段，而完全没有深入到“为什么选择这个颜色和材质，是为了达成特定的心理暗示”这一更高维度的思考。这种表面的展示，对于一个希望将形象设计提升到战略层面的人来说，是远远不够的。我需要的不是一本操作手册，而是一本关于“形象哲学”的探讨，关于符号学在个人展示中的应用，而这本书提供的只是冰山一角，而且还是不怎么出彩的那一部分。读完后，我唯一的感受就是，我的知识库里没有因为这本书而产生任何结构性的升级。