哥特建筑与雕塑装饰艺术 第3卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

产品特色

编辑推荐

　　《建筑与雕塑装饰艺术 第1卷》《建筑与雕塑装饰艺术 第2卷》《建筑与雕塑装饰艺术 第3卷》，是编译团队从十余本一百年前的欧洲公版书中整理而来。一页页泛黄的纸，一个个模糊的图注，多位专业老师精心研读，用放大镜如考古般将这些“天书”“啃透”。之后从中精选出多张有代表性的图片，精编目录，将之排序。最后由数十名师生团队对图片进行精修，并编辑成册。这套书细致地展示了哥特建筑大到建筑体，小到锁眼，从熟悉的柱式、飞扶壁、拱券、窗花，到相对少见的枪眼、顶饰、家具、壁龛等建筑细节。书中每幅图都标注了对应的地点和名称，以及构件的名称，一些图片还配有平立剖面图。细腻精准的图片加上分类和详细的图注，是这套书的价值所在。三卷内容各自不同，互为补充，各自精彩，整合起来成就了这一套内容翔实、图片精美的图集。

内容简介

　　《哥特建筑与雕塑装饰艺术 第3卷》这本画卷是从两本成书于18世纪末19世纪初的的公版书《哥特式艺术——以大不列颠建筑的丰富细节与配饰为实例》（上下卷）、《哥特式建筑的细节（上下卷）》中整理而成。主要介绍了哥特风格装饰艺术的雕塑、纹样细部与配饰。本卷共分为22章，展示了柱饰、门、窗、托架、顶饰及十字架、金属及木质装饰、扶壁及女儿墙、拱廊、内拱及门廊、拱肩、束带层及檐口、托架、屋顶及顶棚、圣坛、卷叶、花饰、披水石、切角端部及垂饰、底座线脚及石制嵌板、尖拱及枪眼、座椅及装饰、隔屏及嵌板、拱心石及肋上的凸饰、兽面饰及雕像、圣堂穹顶及洗礼盆装饰、排水石盆及牧师席、彩画、金属及木质装饰等装饰细节，图片品质高，近半数的图附剖面（断面）图。

作者简介

　　曹峻川，本科毕业于天津大学建筑学院，现于天津大学硕士研究生在读，主要研究方向为建筑设计及其理论。曾参编《建筑2013-2016》《天津大学学生竞赛获奖作品选集》。

　　甄影博，任职于鲁迅美术学院美术系，为中外艺术与设计史方向的教师。早年毕业于鲁迅美术学院美术学，后获得四川美术学院美术学硕士学位。 著有《艺术概论》《大家一起来画画》《商周时期中原与古蜀地区造型艺术中鸟形象之比较研究》。

　　绘者简介：
　　詹姆斯·凯拉韦·科林 (1816-1905)，英国伦敦著名的建筑师、水彩画艺术家和插画家。他是彩色印刷画的倡导者。他的建筑作品可与同时期的威廉·莫里斯、约翰·罗斯金媲美。

内页插图

目录

第1章 柱饰 7

第2章 门 33

第3章 窗 57

第4章 扶壁及女儿墙 99

第5章 拱廊、内拱及门廊 108

第6章 拱肩、束带层及檐口 120

第7章 托架 131

第8章 屋顶及顶棚 137

第9章 圣坛 149

第10章 顶饰及十字架 158

第11章 卷叶、花饰 179

第12章 披水石、切角端部及垂饰 215

第13章 底座线脚及石制嵌板 226

第14章 尖拱及枪眼 230

第15章 座椅及装饰 236

第16章 隔屏及嵌板 251

第17章 拱心石及肋上的凸饰 258

第18章 兽面饰及雕像 262

第19章 圣堂穹顶及洗礼盆装饰 267

第20章 排水石盆及牧师席 278

第21章 彩画 284

第22章 金属及木质装饰 290

前言/序言

　　公元第二个千年开端不久，在诺曼王朝即将上台的前夕，英国的宗教建筑逐渐转变为后来在诺曼王朝中的独特样式，即我们现在所定义的“盎格鲁-诺曼”风格。这种风格最初由“忏悔者”爱德华介绍到英国，或者说是由卡纽特大帝，然后通过他们应用于自己领地中大量的教堂建设中。可以说，在诺曼王朝统治下迅速发展的教堂建筑，实际上在王朝来临之前就已经建立了相当完善的体系。盎格鲁-诺曼建筑的建筑师们竭尽所能，使其风格更加完美，从现存的一些建筑便可见一斑。尽管它们发展得如此之好，但建筑如同陆地上其他事物一样不能长久稳定。如我们所见，一种建筑形式或样式，一旦到达其成熟期就会或多或少被其他的建筑形式和样式所取代，这是一种潜在的规则。但是全然不顾这种潜在规则的影响，盎格鲁-诺曼王朝保留了大量古代传统建筑来宣称其永久的建立。低矮、笨重的比例，沉重且自承重的墙体，矩形的叠内拱，方形的柱顶板及柱础，以及严格说来肤浅的装饰——所有这些似乎都在诉说着一种从罗马退化到古罗马式的“宏伟”样式，而非真正从自身土壤中发展起来的伟大样式——中世纪的建筑准备用古代建筑的标准来衡量自身的力量。同时，在盎格鲁-诺曼时期，基督教迅速发展，大量的教堂建筑欠缺，仅有一些巴西利卡式的建筑——它们在不久后就由于异教徒的起源而被移除，尽管巴西利卡自身不是异教的。因此，在回顾盎格鲁-诺曼建筑的最终结束和及盎格鲁-哥特建筑建筑样式完全建立之间这段时期时，人们更多沉浸在过去的建筑样式中而不是追寻一种卓越的替代者。经历这段关于建筑样式的挣扎之后，新建筑样式的基本元素开始与旧的建筑特征相融合，哥特建筑逐渐获得了一种特定的形式，它更加明亮、深邃宽敞及高贵，相比于早期的英国样式，随即便展现出其优越性。
　　《哥特建筑手册》的作者曾评述到：“这种样式如此优美，自身十分完美，或许可以想象在任何的历史时期或者地方能有与其并驾齐驱的建筑样式，或者建造其的匠人和说服各个教堂的智者没能做到这一点，未来的后代也不能看待能与其媲美的建筑。”
　　亨利三世（1207年—1272年）统治后期，哥特建筑在细部及组合方式上出现了一些新奇的方式。被所在墙体清晰分隔并由连续的披水石及披水饰结合在一起的尖顶窗，由大尺度并被竖框分隔成多个窗扇的窗户所取代；竖框的引入使得以丰富的几何形体布满窗户的花格窗饰也随之产生。线脚上粗的凸起与深的凹槽之间的交替让步于更加丰富和优美曲折的新组合方式；小柱子不再分散布置或者被捆绑成束，反而是更加坚实地连在一起；卷叶形花饰作为人们最喜爱的哥特装饰，更多地从自然树木及植物中吸取元素；不同于从一簇向上伸展的茎中伸出的波浪状三叶饰，几片叶子更趋向于一种环绕的形式，然后包围它们所附着的物体。更加丰富和更具差异性的装饰也从少数哥特建筑中往外蔓延，赋予哥特式建筑更加精巧的层次性。
　　如此哥特建筑逐渐从早期的英国样式进入到盛装哥特样式——也是最为人称赞的样式——与爱德华时代一起形成的完美的盎格鲁-哥特艺术。随着这种样式的发展，一些特征的差异性更加显著，同时，相对于早期对于几何形式精确性的追求，现在的哥特艺术更加倾向于优美的波浪状流动线条。
　　出现在早期英国哥特样式中的空间上垂直性的趋势与盎格鲁-诺曼时期罗马式的水平延展的样式产生强烈对比。在盛装哥特样式中，主要的结构线条形成一种锥形边缘，而非垂直或水平的。为了在这个基本规则下实现这一系列变化，盎格鲁-哥特样式第三个清晰的时期的特征便是由垂直线条以及与其正交的同等重要的线条所界定的。这个最新的华美样式，因其线条的突出地位而被命名为垂直哥特式，逐渐取代了盛装哥特样式。就像作为一个更加成熟的样式，盛装哥特由于其精美及和谐的丰富性逐渐替代早期英国的哥特样式一样。作为一种新的样式，垂直哥特式建筑暂时保留了部分之前样式的特征，并与其自身特殊的特征相结合：作为垂直哥特式的第一个时期，也想要达到盛装哥特式的壮美，但用太高的赞美来评价是很困难的。然而，随着都铎式建筑中平坦拱的出现，更加丰富多样和细致的嵌板及其它装饰也随之诞生，这也清晰表明了这个时代在建筑品味上的衰退。而建筑历史中的一次后退往往是致命的。
　　因此，中世纪的教堂建筑尽管在衰退，但整体还是很壮美，由扇形花格饰布满的拱顶频繁出现在最后几个伟大的作品中——之后，建筑史中长时间的衰退时代就来临了。
　　甄影博 曹峻川

哥特建筑与雕塑装饰艺术 第3卷： 光影交织的视觉交响 《哥特建筑与雕塑装饰艺术 第3卷》将引领读者踏上一场穿越时空的非凡旅程，深入探索欧洲中世纪晚期那令人叹为观止的哥特艺术世界。本书聚焦于哥特艺术在结构、装饰和象征意义上所达到的巅峰成就，通过对宏伟教堂、精美雕塑以及复杂装饰细节的细致剖析，展现哥特艺术如何以其独特的语言，将信仰、权力与世俗生活融为一体，塑造了那个时代的精神风貌。 结构之巅：垂直的升腾与光明的信仰 哥特建筑最引人瞩目的成就之一便是其对垂直性的极致追求。本书将首先深入剖析哥特式拱顶、飞扶壁和尖肋拱顶等标志性结构元素的演进与革新。这些创新不仅将建筑的重心向上推移，创造出前所未有的高耸空间，更在视觉上赋予了建筑一种强烈的向上升腾感，仿佛直指天际。读者将了解到，这种结构上的突破并非单纯的技术演进，而是与当时基督教的教义紧密相连。高耸的建筑旨在引导信徒的目光和心灵向上，寻求与上帝的连接，体验神圣的崇高感。 飞扶壁，这一标志性的哥特式结构，将墙体外部的推力巧妙地转移到地面，从而使得建筑得以移除厚重的石墙，代之以巨大的彩色玻璃窗。本书将详细阐述飞扶壁的力学原理及其在美学上的贡献。它如同舒展的翅膀，在建筑外立面上勾勒出优美的曲线，不仅增加了建筑的稳定性和宏伟感，更成为哥特建筑视觉语言的重要组成部分。读者将看到，从早期朴实的支撑结构到后期复杂精巧的飞扶壁系统，这一演变过程本身就是一部哥特建筑结构智慧的史诗。 尖肋拱顶，哥特建筑的另一项伟大发明，以其灵活的跨度能力和优雅的曲线，彻底改变了室内空间的视觉体验。本书将深入解析尖肋拱顶的结构原理，以及它如何能够支撑更宽广的穹顶，为内部空间的流动性和开阔性奠定了基础。尖肋拱顶的交叉线条在天花板上形成复杂的网络，将视线引向高处，与垂直的石柱共同营造出一种庄严而神秘的氛围。读者将体会到，当光线透过这些拱顶洒下时，所形成的明暗对比和光影交织，是如何进一步升华了教堂的神圣感。 装饰之魅：雕塑叙事与象征的盛宴 哥特艺术不仅仅是建筑的奇迹，更是雕塑装饰艺术的百科全书。本书将重点关注哥特雕塑在教堂外立面、内部柱头、门楣、窗棂等处的广泛应用。这些雕塑并非孤立的装饰，而是与建筑结构紧密结合，共同构成了哥特艺术的叙事体系。 门楣和门廊的雕塑是哥特建筑的“故事板”。本书将详细解读这些门楣雕塑所描绘的圣经故事、圣徒事迹以及末日审判等宗教主题。通过对这些雕塑的细致观察，读者将能够理解当时基督教义的传播方式，以及这些图像如何在无文字时代启迪和教导信徒。雕塑人物的神态、动作以及复杂的构图，都凝聚了工匠们精湛的技艺和深刻的宗教理解。 柱头雕塑，虽然体积较小，却同样蕴含着丰富的艺术价值和象征意义。本书将展示从简朴的几何纹样到生动描绘动植物、甚至日常生活的柱头雕塑。这些细节不仅为冰冷的石材注入了生命力，也反映了当时人们对自然世界的观察和对生活的感受。例如，缠绕的藤蔓象征着生命和复活，而各种奇特的怪兽雕塑，则常常被用来警示罪恶，或象征着邪恶的退散。 彩色玻璃窗，是哥特建筑中最令人惊叹的视觉元素之一。本书将深入探讨彩色玻璃的制作工艺、色彩的象征意义以及它们如何与建筑结构相互作用，共同营造出“光之教堂”的传奇。当阳光穿透色彩斑斓的玻璃时，整个教堂内部便沐浴在梦幻般的光影之中。这些玻璃画不仅是艺术品，更是“中世纪的圣经”，用图像和色彩讲述着宗教故事，传递着信仰的光辉。本书将分析不同时期、不同地区彩色玻璃的风格差异，以及它们所使用的不同技法，让读者领略到这一艺术形式的精妙绝伦。 象征之语：信仰、权力与宇宙秩序 哥特建筑与雕塑的装饰艺术，并非仅仅追求视觉上的美感，更承载着丰富的象征意义。本书将深入挖掘哥特艺术背后所蕴含的宗教、哲学和社会层面的含义。 建筑的垂直性和高耸感，象征着人类对超越世俗、飞升天堂的渴望，体现了上帝至高无上的权威。教堂的平面布局，如十字架的形状，也蕴含着深刻的宗教象征。而每一个部分的精心设计，从入口的朝向到圣坛的位置，都可能与天文学、占星术以及宇宙秩序的理解相关联。 雕塑中的圣徒形象，被赋予了理想化的美和超凡的气质，旨在成为信徒效仿的榜样。而那些象征着罪恶与救赎的图像，则不断提醒着人们人生的短暂与永恒的审判。本书将探讨哥特雕塑如何通过对人物表情、姿态和服饰的细致刻画，来传达复杂的情感和深刻的寓意。 此外，哥特建筑的宏伟壮丽，也常常是教会和世俗统治者权力和财富的体现。本书将分析哥特建筑在社会结构中的作用，它如何成为权力象征，如何凝聚社区，以及它在传播文化和知识方面所扮演的角色。 跨越地域与时代：哥特艺术的地域变奏与持续影响 《哥特建筑与雕塑装饰艺术 第3卷》不会局限于单一的地域风格，而是会展现哥特艺术在不同国家和地区所呈现出的独特风貌。从法国的早期哥特到英国的垂直式，从德国的晚期哥特到意大利的哥特式变体，本书将逐一梳理这些地域性的差异，分析其形成的原因，并展示各具特色的艺术作品。 本书还将探讨哥特艺术在后世所产生的深远影响。哥特复兴运动，以及哥特元素在现代建筑和设计中的应用，都证明了这一艺术形式持久的生命力。通过对哥特艺术的深入研究，我们可以更好地理解西方艺术史的发展脉络，以及它如何塑造了我们今天的审美观。 结论 《哥特建筑与雕塑装饰艺术 第3卷》是一部内容翔实、视角独特的艺术史著作。它不仅为读者提供了哥特建筑与雕塑装饰艺术的系统知识，更重要的是，它引导读者去理解哥特艺术背后所蕴含的深刻思想、精神追求以及社会文化背景。本书将是一次令人难忘的视觉与智慧的盛宴，让读者在宏伟的建筑和精美的雕塑中，感受中世纪的信仰力量、艺术创造力和永恒的魅力。