内容简介
《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》。此碑于唐天宝十一年(751)为千福寺和尚楚金而立,由岑勋撰文,颜真卿楷书,史华刻石。
此碑为颜真卿四十多岁时所书,现藏于西安碑林。碑文通篇用笔以中锋为主,显得厚重有力,圆润活泼;点画精道规整,秀媚多姿;结体端庄平正,静中有动;章法上,字距行距均匀相等,字字四角撑开。此碑由于法度严谨规范,成为后人学习楷书的范本之一。
《书法初学专用字帖:颜真卿 多宝塔碑》从碑帖介绍、书法基础知识,到笔画、偏旁的书写技法,再到字体结构、集字创作,都进行了由浅入深,通俗易懂的讲解,即全面细致,又通俗易懂,对初学者来说易于理解,易于上手,实用性很强,指导价值很高,能帮助他们打下坚实的书法基础,大大有助于他们日后进一步的书法学习和创作。
内页插图
前言/序言
“书法初学专用字帖”是一套适合书法入门的实用型系列教材。全套书共分十册:颜真卿《颜勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》、赵孟�伞兜ò捅�》、汉《乙瑛碑》、王羲之《兰亭序》、褚遂良《雁塔圣教序》、颜真卿《多宝塔碑》、智永《真书千字文》、汉《曹全碑》。每册教材均分为四章:笔画及相关的字、偏旁及相关的字、结构及相关的字、集字创作。书写进度从易到难节节相扣,并配有简要的书写提示。
一本好的书法入门教材,关键在选的字要典型,字例要清晰易分辨。本教材的范字均来自原帖,因碑帖上的字均有不同程度的破损,我们采用古人双钩填墨的办法将字准确地还原,使每一位初学者都能清晰地解读出字的各个笔画的细微特征,最大限度地解决了初学者临摹读帖时的困惑。
本套书最大的亮点是结合二维码提供笔画示范视频,从而帮助初学者在最短时间内轻松理解和掌握字帖中基本笔画的写法,为进一步深入学习提供了行之有效的学习方法。
“滴水穿石,非一日之功”,学习书法也是如此。我们衷心希望本套教材能成为您书法入门的良工利器,使您在练习书法的过程中达到“事半功倍”的效果。
翰墨丹青:中国书法艺术的璀璨群星 本书旨在带领读者领略中国书法艺术的博大精深,聚焦于历史上几位承前启后、影响深远的楷书大家及其代表作。我们将侧重于楷书的演变脉络,从早期的碑刻雄浑到魏晋的典雅秀逸,再到隋唐的法度森严与气象万千,为书法学习者构建一个清晰而立体的知识框架。 第一章:篆隶之源——汉魏风骨的奠基 书法艺术的根基深植于篆书与隶书的演变之中。本章首先回顾秦汉时期小篆的规范化进程,探讨其笔画圆转、结构匀称的特点,及其在国家文书统一中的历史地位。随后,重点剖析隶书的“蚕头雁尾”之美。隶书的波磔是书法史上一次重大的转折,它打破了篆书的线条单一性,带来了横向的张力与韵律感。我们将深入分析《乙瑛碑》的端庄方正,《曹全碑》的秀美飘逸,以及《张迁碑》的古拙雄强,解析隶书在章法布局上的初步自觉。理解了篆隶的骨力与气势,方能更好地把握后世楷书的“法度”从何而来。 第二章:楷书的曙光——从钟繇到“二王”的蜕变 楷书,即真书,是后世学习书法的必经之路。本章将目光投向楷书的定型期,即魏晋南北朝。 首先,介绍被誉为“楷书之祖”的钟繇。尽管其真迹难觅,但通过后世的临摹和记述,我们可以窥见他如何在隶书的基础上,逐步将圆转变为方折,使点画趋于清晰明确。 紧接着,本章将篇幅着重于书圣王羲之及其子王献之的伟大成就。王羲之的楷书,以其超凡的“自然”之美著称。我们不直接呈现其单一碑帖,而是从其行书的笔法中提炼楷书的韵味。他的楷书,如《乐毅论》、《黄庭经》(非重点探讨),其特点在于笔势连贯,结构灵动,用笔精妙,达到了“尽善尽美”的境界,奠定了后世楷书的审美基调。王献之的《九成宫醴泉铭》的雏形(此处为论述铺垫,非直接介绍该碑),则在师承父法的基础上,更增添了一份遒劲与洒脱。本章强调的是“二王”一脉对气韵和笔意的理解,这是超越具体字帖的内在精神。 第三章:隋唐气象——楷书的黄金时代与法度之争 隋唐,是中国文化最为鼎盛的时期,书法艺术也在此达到了一个辉煌的顶峰。此时的楷书,结构趋于严谨,法度更加完备,面貌也更为多样化。 本章将对比分析唐代几位风格迥异的楷书大家,展示唐楷的多元面貌: 1. 欧阳询一派:险劲独步。重点解析欧阳询楷书的特点——“欧体”的“险中求平,险中求正”。其用笔瘦硬、结体欹侧,骨力遒劲,如刀刻一般清晰。我们将从其整体结构中体会其严谨的几何美学。 2. 虞世南:温润含蓄。虞世南的楷书取法“二王”,却更显平和冲淡,笔法圆润内敛,意境恬静,被誉为“忠厚之德”。 3. 褚遂良:疏朗多姿。褚遂良的风格在唐代独树一帜,其楷书体势开阔,用笔瘦劲而灵动,结字多取横势,疏密得宜,呈现出一种飘逸而略带不安分的姿态。 4. 薛稷:清瘦飘逸。薛稷的楷书,笔画纤细而挺拔,结构上承颜真卿早期的某些笔意,但更偏向于清秀,是唐代楷书中的一股清流。 通过对这些大师的风格对比,读者可以清晰地认识到,即便是同为“唐楷”,其内在的审美取向和技术侧重点也大相径庭。理解了这种对比,才能在学习时明确自身更倾向于哪种风格,而非盲目跟从。 第四章:楷书的巅峰对决——颜、柳、赵的时代回响 本章将聚焦于楷书发展史上最具代表性的三位巨匠,探讨他们是如何在继承前人成就的基础上,开创出影响后世数百年的独特面貌。 1. 颜真卿的雄浑博大:本章将从笔法的角度,深入剖析颜真卿楷书的气势来源。颜体的核心在于“中宫紧收,四面开张”的结构处理,以及“屋漏痕”、“印泥”的用笔理念。重点探讨其如何将个体的情感与盛唐的恢弘气象完美融合,形成浑厚端庄、气势磅礴的书风,这是一种对“法度”的升华,使其具有了强大的生命力。 2. 柳公权的骨力洞达:柳体的特点在于其“骨气洞达,遒劲严谨”。柳公权在学习颜体的基础上,将结构收紧,笔画更加瘦硬挺拔,线条的清晰度和力度达到了极致。柳体的精妙之处在于其对空间处理的精准控制,使得每一个字都如雕塑般精致而富有力量。 3. 赵孟頫的复古与秀逸:元代赵孟頫提倡“复归晋唐”,反对宋代以来流于草率的笔法。他的楷书,以精到雅正著称,将唐楷的法度和晋人(二王)的韵味巧妙结合,笔画圆润流畅,结字匀称秀美,为后世的文人书风定下了典雅的基调。 本书旨在提供一个宏观的视角,让学习者在面对具体字帖(如多宝塔碑)之前,能够站在一个更高的维度去理解所学楷书的文化语境、技术渊源及其在书法史上的独特价值。通过对不同时代、不同风格的楷书大家的比较研究,读者将能更深刻地体会到“法度”与“意韵”在中国书法艺术中所扮演的辩证统一关系。
这本字帖的装帧设计实在是太让人惊喜了!我收到的时候就感觉分量十足,纸张的手感相当厚实,拿在手里很有质感。装订方式也很讲究,不是那种随便翻几下就松散的胶装,而是那种可以完全平摊在桌子上的线装,对于我们初学者来说简直太友好了。你想啊,学书法最怕的就是写字的时候手肘不小心碰到书页边缘,结果把本子合上了,然后你还得费劲地重新找到刚才写到的那个字的位置,简直影响心情。这本字帖完全没有这个问题,摊开后平整如镜,每一笔每一画都能看得清清楚楚。而且,油墨的印刷质量也令人称赞,黑度够浓,字迹线条清晰锐利,即便是那些细微的笔画转折,也像是用最顶级的毛笔蘸饱了墨汁一气呵成的一样。这对于我们模仿和揣摩字帖的韵味至关重要,毕竟字帖是老师,它怎么“说话”,我们就要怎么“听”。那些市面上常见的字帖,印得模糊不清,灰蒙蒙的,看着就让人提不起精神来写,而这本,简直是让人忍不住想立刻拿起笔,对着它临摹一番。光是看着它,就能感受到一种沉静而庄重的艺术气息。