图像传播引论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范文霈 著

图书标签:

• 图像传播
• 传播学
• 视觉文化
• 图像研究
• 媒介理论
• 大众传媒
• 符号学
• 文化研究
• 传播学导论
• 图像分析

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305194603

版次：1

商品编码：12299788

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：298

字数：278000

正文语种：中文

内容简介

　　《图像传播引论》将涉及三个最基本的研究要素：图像、传者与受众。在了解一定的前图像特征的基础上，因此首先展开三方面的研究：图像本质、传者诉求和受众特征。而图像传播的核心思想就是：人们依托于文化的冗赘，使用“图像”这一媒介进行信息或意义的交换。

作者简介

　　范文霈，男，1960年7月生，祖籍浙江湖州。现任扬州大学新闻与传媒学院教授，影视摄影方向学科带头人，教育部社科一般项目立项、学位评估中心硕士毕业论文通讯评审专家，中国摄影家协会会员。从事高等教育与研究工作30余年。涉及教育技术学、摄影学、新闻传播学、影视艺术学、艺术哲学等多门学科领域。出版了《摄影艺术导论》《中国影像史》等7部著作，发表《认知向图像转向的意义与批判》等高品质学术论文20余篇。主持《摄影基础》网络课件获得全国教学课件大赛三等奖；个人获得“第二届中国摄影教育优秀教学奖”：先后作为项目组核心成员，获得江苏省优秀教学成果一等奖、教育部第七届高等学校优秀研究成果(人文社科著作类)二等奖。

内页插图

目录

绪论
第一章 图像前史
第一节 史前图像遗迹
一、世界各地的洞穴图像遗存
二、中华大地上的史前图像遗存
第二节 图腾时代
一、图腾的起源及其内涵
二、中华图腾及图腾文化
第三节 图像向象形文字的衍化
一、原始图像的符号化
二、中国早期象形文字
三、古埃及的象形文字
本章小结

第二章 图像流变
第一节 独幅图像
一、独幅图像的基本特性
二、独幅图像的生成方式
三、元图像
第二节 组合图像
一、组合图像的常见类型
二、组合图像的表现形式
三、组合图像的表现手法
第三节 影视与虚拟图像
一、影视动态图像的基本认识
二、电影及其影像
三、电视及其影像
四、仿真与虚拟图像
本章小结

第三章 图像传媒
第一节 图像传媒的传播学特性
一、传播与传播学
二、麦克卢汉的传播媒介理论
三、当代图像传播媒介的基本认识
第二节 社交网站与图片社交网站
一、社交网站
二、图片网站的图像传播
第三节 “博客”的图像传播
一、社交网站的博客群体
二、基于Web3．0平台的微轻博群体
第四节 “微信”的图像传播
一、智能手机的技术性特征
二、微信平台
三、手机图像传播的优势研究
本章小结
……
第四章 图像本质
第五章 图像建构
第六章 图像叙事
第七章 图像受众
第八章 图像诠释
第九章 图像功能
第十章 图像文化
参考文献
后记

《图像传播引论》：一本探索视觉语言奥秘的入门读物 在信息爆炸的时代，图像已成为我们认知世界、交流情感、理解文化的重要载体。从古老的洞穴壁画到如今无处不在的数字屏幕，图像以其直观、生动、高效的特性，深刻地影响着人类社会的方方面面。然而，我们是否真正理解了图像是如何运作的？它们如何被创造、传播、解读，又如何塑造我们的思想和行为？《图像传播引论》正是这样一本旨在引导读者深入探索视觉语言的奥秘，理解图像在现代社会中扮演的角色的入门读物。 本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是力求以清晰易懂的语言，结合丰富的案例，带领读者走进图像传播的广阔天地。我们将从最基础的层面出发，审视图像作为一种视觉符号的本质。什么是视觉符号？它与语言符号有何异同？图像的意义是如何产生的？本书将通过分析图像的构成元素，如线条、色彩、形状、构图等，揭示它们如何协同作用，传递信息，引发情感共鸣。我们将探讨视觉语法，理解图像是如何组织起来，形成有意义的叙事和表达。 接着，我们将聚焦于图像的传播过程。在现代社会，图像的传播渠道多种多样，从传统的印刷媒体到新兴的社交网络，每一个渠道都对图像的呈现方式和传播效果产生着重要影响。本书将分析不同传播媒介的特点，以及它们在图像传播中所扮演的角色。例如，报纸上的摄影作品如何通过版面设计和文字搭配来强化其信息量？电视广告中的动态图像如何利用节奏和音乐来吸引观众？互联网上的表情包和短视频又如何以其碎片化、互动性的特点迅速风靡？我们将深入探讨这些传播方式的背后逻辑，理解技术进步如何改变了图像的生产和消费模式。 更重要的是，《图像传播引论》将引导读者认识到图像传播的社会文化意义。图像并非孤立存在的个体，它们深深植根于特定的文化语境之中，并反过来塑造着我们对世界的认知和理解。本书将探讨图像如何成为意识形态的载体，如何参与到权力关系的构建和维护中。例如，宣传画如何通过理想化的形象来传递政治信息？广告中的模特形象如何塑造消费者的审美标准和生活方式？新闻图片如何通过选择和剪辑来影响公众舆论？我们将批判性地审视这些图像背后的权力运作，培养读者独立思考和辨别信息的能力。 同时，本书也将关注图像的解读。理解图像并非仅仅是被动地接收信息，而是一个主动的、建构性的过程。不同的观众，由于其知识背景、文化经验、个人情感等因素的不同，对同一幅图像可能会产生截然不同的解读。本书将介绍图像学的基本概念和方法，帮助读者掌握分析和解读图像的工具。我们将探讨符号学、叙事学、接受美学等理论视角，引导读者理解图像意义的多义性和复杂性。通过对具体图像作品的细致剖析，读者将学会如何“阅读”图像，理解图像背后隐藏的深层含义。 《图像传播引论》还将涉及图像创作的实践层面。虽然本书并非一本操作指南，但它将为有志于图像创作的读者提供理论上的支持和启示。我们将探讨图像创作者在信息传递、情感表达、文化建构等方面所承担的责任，以及如何通过对视觉语言的深刻理解来创作出更具影响力的作品。从新闻摄影的伦理困境到艺术创作的表达自由，本书都将有所触及，以期引发读者对图像创作的深度思考。 本书的另一个重要维度是图像在日常生活中的渗透。我们无时无刻不被图像包围，从早晨醒来看到手机屏幕上的信息，到晚上睡前刷到的社交媒体动态，图像已经成为我们生活的基本组成部分。本书将审视图像在日常生活中的普遍性，分析它们如何影响我们的情绪、决策，甚至是我们对自我的认知。例如，社交媒体上的“滤镜”文化如何影响我们对现实的感知？网络上的“梗图”又如何成为一种独特的社交语言？我们将探讨这些日常现象背后的图像传播逻辑。 此外，《图像传播引论》还将目光投向图像传播的未来。随着科技的飞速发展，虚拟现实、增强现实、人工智能生成图像等新兴技术正在不断挑战我们对图像的传统认知。本书将对这些前沿领域进行初步的探讨，预示着图像传播可能的发展方向，并引发读者对未来图像社会进行思考。我们如何应对人工智能生成图像带来的信息真伪辨别挑战？虚拟世界中的图像又将如何重塑我们的现实体验？ 总而言之，《图像传播引论》是一次关于视觉世界的探索之旅。它旨在为读者提供一个理解图像传播的框架，培养读者的视觉素养，提升读者的信息辨别能力，并激发读者对图像在现代社会中作用的深度思考。无论您是学生、学者，还是对图像传播充满好奇的普通读者，《图像传播引论》都将是您进入视觉语言殿堂的理想起点。它将帮助您看得更清楚，理解得更深入，并在这个日益被图像化的世界中，拥有更主动、更具批判性的视角。这本书不仅是一门学科的介绍，更是一种观察世界、理解世界的新方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对历史脉络的梳理上，展现出一种罕见的宏大视野和精微观察力的完美结合。它没有仅仅停留在对摄影术发明或印刷术革命的传统叙事上，而是将视角拉得更远，甚至追溯到前现代的图像生产机制。其中关于宗教图像在权力转移中的角色演变，以及中世纪手抄本插图如何塑造集体无意识的段落，简直是教科书级别的论述。我尤其震撼于作者对“媒介的身体性”的探讨——图像如何通过媒介的物质性，渗入我们的生理感知，而非仅仅停留在理智层面。例如，他对早期电影放映时，那种伴随噪点和闪烁而来的晕眩感的描述，那种身体对技术奇观的原始反应，被捕捉得淋漓尽致。这种对感官体验的重视，使得理论不再是冰冷的符号游戏，而是与我们血肉相连的切身体验。读到这些地方，我不禁停下来，试图回想自己第一次被某种强大的视觉冲击震撼时的情景，这本书帮助我把那些模糊的感受，用精准的词汇固定了下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计初见之下便抓住了我的眼球，那种用色大胆又充满几何美感的排版，让人立刻联想到某种上世纪中叶的先锋艺术运动。我原以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，充斥着高深的符号学分析或者结构主义的分析框架。然而，翻开第一页，那种扑面而来的文字气息，竟带着一种奇特的、近乎于口语化的亲切感。作者似乎并不急于给出一个宏大的理论体系，而是像一个经验丰富的策展人，带着我们漫步于视觉文化的长廊。他没有直接跳进那些学院派的术语陷阱，反而从最日常的图像——比如一张老旧的广告海报，或者一张街角的涂鸦——入手，去剖析其背后蕴含的权力关系和文化代码。这种由浅入深的叙事方式，极大地降低了阅读的门槛，使得那些原本被认为是“高冷”的视觉理论，变得触手可及。我特别欣赏作者对于“观看”这一行为的细致描摹，他不仅仅关注图像本身，更关注人与图像之间发生的动态的、瞬间的、甚至是非自愿的连接，这种对主体性在视觉场域中流动的关注，是整本书中最引人入胜的部分。

评分☆☆☆☆☆

从写作风格来看，这位作者是一位真正的“文字炼金术士”。这本书的行文节奏极其多变，有时是绵密而富有逻辑的议论文体，每一个论点都层层递进，无可辩驳；但有时，笔锋一转，又会突然插入一段充满文学色彩的散文片段，描绘某一特定历史时刻的视觉氛围，如同一场突如其来的暴雨，洗涤了之前的沉闷。这种混合的风格，使得全书的阅读体验充满了活力，丝毫没有学术著作常见的冗长和拖沓。更值得称赞的是，作者对不同学科知识的融会贯通，书中信手拈来的引用，既有艺术史的经典理论，也有社会心理学的实验数据，甚至还涉猎了传播学中的信息论模型。这些看似不相干的领域，在他手中被巧妙地编织成一张巨大的网，每一张网眼都是一个关键的洞察点。这种跨学科的深度整合，极大地拓宽了我们理解“传播”的边界，让我意识到，图像的意义，从来都不是孤立存在的。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大多数视觉理论书籍都在试图“解释”图像，那么这本书更像是在“教我们如何提问”。它在结尾部分提出的那些悬而未决的议题——关于人工智能生成图像（AIGC）的伦理困境，以及虚拟现实中“在场感”的未来形态——充满了对未来的警示和对当下行动的呼唤。作者没有给出任何保守的结论，而是将构建未来视觉世界的责任，清晰地推回到了读者手中。这种开放式的收尾，带着一种知识分子特有的责任感，鼓励读者从被动的接受者转变为主动的参与者和批判者。我合上书本时，心中涌起的不是“学到了什么”的满足感，而是一种更深层的、对自身视觉主体性的重塑。这本书的价值，不在于它提供了多少确切的知识点，而在于它在读者的心智中播下了一颗永不停歇的怀疑和探索的种子，这才是真正有生命力的学术成果。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于视觉传播的书籍，我最大的感受是，它彻底颠覆了我过去对“信息”和“媒介”的僵硬认知。过去我总以为，传播无非就是信号的编码、传输和解码，是技术层面的胜利。但作者在这里提供了一个更具社会学维度的视角。他似乎在不断地提醒我们，任何一张被放大的照片，任何一段被精心剪辑的视频，都不是客观的记录，而是被建构的结果。书中对“真实”的消解处理得尤为精彩，尤其是关于新闻图片和历史档案的讨论，让人不得不反思自己接收到的所有信息流的可靠性。这种批判性的视角，如同给读者的眼睛做了一次彻底的“去魅”手术。我发现自己开始不自觉地在日常生活中审视每一个视觉元素——为什么这个产品包装要用这种字体？为什么这条新闻的配图总是聚焦于人物的某个特定侧面？这本书没有提供简单的答案，但它提供了一套极其有效的工具箱，去拆解和重组我们面对的这个日益碎片化的视觉世界。它更像是一本“如何保持清醒的指南”，而不是一本描述性的教科书。