编辑推荐
启功先生在《漫谈学习书法》一文中,谈起临帖时说:“一个好帖,就是把笔画相近的字分了类,学起来就方便”。本书就是遵循启功先生的意图,将欧颜柳赵启五大楷书大家的字按照偏旁部首进行归类,从中找出规律,方便临写。目前市面上的楷书字帖很多,应接不暇,如何选字,如何教大家学,就是个问题。这套丛帖对于欧颜柳,从发现的*早的碑拓中找字,力求不失真;对于赵和启,从*有影响的墨迹版中找字,力求不偏颇。而且,我们为每个字都配备了书写视频,结合目前智能手机的普及应用,开创了扫码学字的先河。
本选开创了“扫码学字”的先河,利用智能手机的扫码功能,临摹写字的同时,可以观看单字的书写视频,从而教与学充分结合,达到*佳学习效果。另外,本书所选范字都是精巧细选出来的,既有代表性,又有规律性,是和其它字帖明显不同。
内容简介
本从书是从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫、启功五位在书法史上有特殊影响的楷书作品中,按照一定的部首规律精心选编的楷书集成,供书法爱好者学习临摹,分五个单册,每个单册有40个常用部首,每个部首挑选出3个字,共120个字,基本覆盖楷书的整个笔画,是学习楷书的基础字。特别一提的是,本选题结合新技术,为每个单字配有书写视频。读者在学习和欣赏本书的书法单字时,既可以和宣纸并排平放精确临摹,也可以用智能手机扫单字旁边的二维码观看视频录像进行学习,是实用性和开创性的结合,是学习书法的新创举。本书是丛书之欧阳询篇。
作者简介
王杰,原名王广杰,字劲松,河南省台前县人,毕业于北京师范大学艺术与传媒学院书法系研究生班,河南省书法家协会会员,“北京书法私塾”创办人,从事书法培训及书法教学。自幼师从乡贤王德新先生,从唐朝欧颜柳的楷书入手,正面强攻楷书,并在启功书法研究上有独特见解。2015年10月在北京师范大学京师美术馆举办《如松之盛——王杰书法求教展》2016年12月在郑州美术馆举办《如松之盛——王杰书法作品展》,受到业内专家和社会各界高度评价。
好的,以下是根据您的要求撰写的一份图书简介,该书名为《楷书精粹:唐代书法大家风格赏析与临摹指南》,旨在深入探讨楷书艺术的源流、风格演变及其在不同书法大家手中的独特面貌,尤其侧重于唐代楷书的辉煌成就。 --- 楷书精粹:唐代书法大家风格赏析与临摹指南 卷首语:探寻笔墨间的时代精神 楷书,作为汉字书写体发展史上的一个重要里程碑,不仅是规范、清晰的书写范式,更是承载着深厚文化底蕴与审美情趣的艺术形式。自魏晋发轫,至隋唐臻于鼎盛,楷书以其端庄、典雅的姿态,成为中国书法艺术中最具普及性和典范性的书体。《楷书精粹:唐代书法大家风格赏析与临摹指南》一书,正是立足于这一深厚历史基础之上,对唐代楷书艺术的巅峰成就进行系统梳理、深入剖析与技法传授的专著。 本书旨在为书法学习者、艺术爱好者以及对中国传统文化感兴趣的读者,提供一份详尽且富有洞察力的指南。我们不满足于仅仅呈现字帖的简单复制,而是力求深入挖掘每一位大家在笔墨运用、结构布局、章法气韵上的独到之处,帮助读者真正理解“形神兼备”的深刻内涵。 --- 第一章:楷书溯源——从隶变到初唐的演进脉络 本章首先回顾了楷书从隶书演变而来的关键历史节点。详细阐述了隶书笔画的扁平化倾向如何逐渐转化为楷书的方正挺拔,探讨了南北朝时期地域风格的相互影响,为理解唐代楷书的集大成奠定了基础。 1.1 魏晋风骨:楷书的初现与探索 重点分析了钟繇、卫夫人等早期书法家的贡献。卫夫人在“用笔精微”上的理论构建,对后世的结构观念产生了深远影响。通过对传世碑刻的细致观察,我们探讨了早期楷书的朴拙、自然之美,以及它如何孕育出唐代楷书的成熟规范。 1.2 隋代承启:南北融合的过渡期 隋朝虽短,却是书法史上的关键桥梁。本节着重介绍虞世南、欧阳询等初唐重臣在承接前代基础上,如何初步确立了唐代楷书的基调——即在法度森严之中追求个性的表达。特别是对隋代碑刻的深入对比,揭示了风格定型的关键性转折。 --- 第二章:初唐双璧——法度与气韵的精妙平衡 初唐是楷书艺术的“黄金时代”,以欧阳询和虞世南为代表的书法家,奠定了唐楷雄浑、秀丽的基调。本章将围绕这两位大家展开细致的风格剖析。 2.1 欧阳询:险劲森严的“骨法用笔” 欧阳询的楷书以其“险中求正,险中求劲”的独特风格著称,被誉为“三十六法”的集大成者。 结构精微:深入解析欧书点画间的欹侧变化、提按的微妙控制,以及字形结构中紧密与疏朗的对比手法。如何通过精妙的“偏旁安排”营造出强烈的动感和稳定的结构。 笔法解析:重点阐述欧书特有的“蚕头燕尾”的规范化处理,以及方圆兼备的转折技巧。我们将引导读者体会其笔力之遒劲,如何做到在极度瘦硬中又不失风神。 代表作赏析:《九成宫醴泉铭》作为典范,将被拆解为笔画、部首、字形、通篇气息等多个层面进行详尽讲解,帮助学习者掌握其用笔的内在逻辑。 2.2 虞世南:温润圆融的“外柔内刚” 与欧阳询的刚劲形成鲜明对比,虞世南的书法追求“温润秀逸,法度森严,得之于自然”。 气质之美:分析虞书如何吸收了王羲之的韵味,融入了晋人“妍美”的特质,使其笔触圆润,气质高雅。 笔势探讨:探究其如何以柔和的线条表现出内在的力量感,即“外柔内刚”的境界。重点关注其横画的起笔和收笔的含蓄处理。 风格对比:通过将虞书与欧书并置比较,使学习者清晰分辨出“法度”在不同大家手中如何转化为迥异的艺术风格。 --- 第三章:盛唐气象——颜真卿与柳公权的书法哲学 盛唐时期,书法艺术走向了气势恢宏、个性张扬的新高峰。颜真卿开创的雄浑之风和柳公权建立的法度之极,共同构成了唐楷的另一座高峰。 3.1 颜真卿:雄浑博大,法度寓于气势之中 颜真卿的书法,是盛唐气象的完美体现,其书风被称为“颜体”,开创了楷书的雄强一路。 “屋漏痕”与“印印泥”:深入解读颜真卿用笔的力度与厚重感,阐释其如何通过中锋用笔和沉稳的提按,使得每一笔都如鼎足立地,具有不可撼动的力量。 结构特征:分析颜体字形之“方正宽博”,强调其内部的开阔空间感和磅礴的气势。重点讲解横画的饱满和竖画的挺拔如何构建出宏大的整体结构。 心性体现:探讨颜真卿的忠义气节如何融入其笔墨之中,使颜体不仅仅是书写规范,更是一种精神象征。 3.2 柳公权:结构谨严,笔力遒劲的“柳骨” 柳公权总结了初唐和盛唐的经验,形成了“颜筋柳骨”中“柳骨”的代表。 结构之极:柳公权对楷书结构的精益求精达到了前所未有的高度。本节着重分析其字形的“瘦劲内敛”,以及如何在有限的空间内将笔画安排得井然有序,毫不拥挤。 笔法特点:详细剖析柳书的笔法特点,尤其是其撇、捺的锋利收尾和横画起笔的利落干脆,体现出一种坚硬的“筋骨感”。 临摹要诀:提供针对柳体特定笔画和结构的临摹技巧,特别是如何避免写成呆板的“僵笔”,而应保持其内在的弹性与活力。 --- 第四章:临摹技法与艺术鉴赏——从“似”到“神”的跨越 本章是实践指导的核心部分,旨在将理论知识转化为具体的临摹步骤和鉴赏能力。 4.1 笔墨的细微差别:五大家风的辨析 通过对唐代五大家(欧、虞、颜、柳,及赵孟頫所代表的元代回溯晋韵的风格作为对照)在具体笔画处理上的差异进行对比示范,帮助读者建立清晰的风格辨识体系。例如,欧阳询的“方中带圆”与颜真卿的“丰腴饱满”在横画起笔上的不同处理方式。 4.2 章法布局与通篇气息 书法艺术的成熟不仅在于单字的完美,更在于篇章的协调。本章将探讨: 行间与字距:如何根据所选大家(如颜体的疏朗大气或欧体的紧凑精巧)调整行与字之间的空间关系。 墨色的运用:分析不同时代对墨色浓淡干湿的偏好,以及如何利用墨韵来增强作品的表现力。 临摹的三个阶段:从初级的“形似”模仿,到中期的“笔意”追随,再到最终的“神似”融入个人理解,提供循序渐进的实践路径。 --- 结语:传承与创新——在经典中寻找自我 唐代楷书的辉煌成就为后世留下了取之不尽的宝库。本书的最终目的,是引导读者在深入学习欧、虞、颜、柳等大家的基础上,不拘泥于刻板的模仿,而是能够真正领悟其背后的书法哲学与时代精神,最终形成属于自己的、富有生命力的楷书风格。真正的学习,始于法度,终于性情。 --- 适用读者:书法初学者、中级进阶者、书法教育工作者,以及所有对中国传统审美和唐代文化有浓厚兴趣的读者。
对于一个书法初学者,我最大的困惑往往是如何掌握正确的运笔力度和结构布局。这本书在这一点上做得非常出色,它没有简单地罗列范字,而是花了大篇幅来解析笔画的起承转合,讲解得深入浅出。比如,对于“点”这个看似简单的笔画,书中就从“驻笔、蓄力、出锋”三个阶段进行了详尽的描述,配图清晰地展示了不同力度下笔锋的变化。我尝试着跟着书中的指导练习了几次,立刻感受到了自己以往练习中“飘”和“散”的问题得到了有效改善。书中的例句选择也很有品味,既有经典的唐诗宋词,也有一些日常练习的常用字,确保了学习的实用性和趣味性。这种由浅入深、层层递进的教学逻辑,极大地增强了我的学习信心,让我觉得书法不再是一项遥不可及的技艺。