具體描述
內容簡介
《現象學美術教育學原理》從現象學的角度，試圖將美術教育建立在美術教育哲學的地基之上。以現象學還原的方法，闡釋原初本真的藝術教育形態與意義。藝術賦予平凡的生活以生動的色彩，賦予生活以生命。它的教育是每個現代公民所需要的。現象學美術教育學基於現象學哲學，提齣“完整教育論”，認為教育是在交互主體性的各種關係之中發生。在當前的教育之中，我們重視瞭關係中的一些要素，但更多的要素被遺失瞭，尤其是潛在教育的內容要素。教學中所有“顯現的”或者“潛在的”因素，共同組成瞭一種“場效應”，構建瞭“教學情境”，這所有的因素共同發揮作用。同時，美術教育必須奠定與人文之地基之上。
美術教學與研究的基礎是感受性。通過對語言、身體、兒童的感受性以及感受性關係的研討，得齣藝術教學首先是感受性教育的結論。在義務教育階段更是如此。感受性的學習，必須經由體驗的道路。體驗成為義務教育階段美術教育的關鍵詞。從體驗的理論齣發，帶來瞭一場美術教學的體驗革命。以內在學習體驗的人格教育理論，扭轉瞭以往的美術教學模式，提齣美術知識具有動態生成性、感受性、體驗性、情境性等特徵，提齣義務階段美術教學知識體係的重構需要，以適應兒童發展與教育的規律。兒童美術與身心的發展，是兒童美術教學科學性的基礎，也是兒童美術課程設計的基礎。
美術的認知與學習是一種基於個人的、在具體情境下動態生成的，個人知識並不是一種對象化、客觀化與孤立化的存在。對於每一個美術老師而言，美術教學方法也是一種個人知識，隻有在具體的情境的體驗之中纔能使方法成為活的方法，知識成為活的知識，實現現象學的超過。
秉持“迴到事情本身”的精神，“現象學”將美術、教育、師生關係、自我、認知、創造、知識與學習等基礎概念還原為本源意義，在此基礎上建構現象學美術教育認識論，可以得到更深刻的對美術教育理解，在認知規律、兒童發展規律、藝術規律、教育規律之下構建方法論。它要求美術教育迴到原初感性與理性未曾分裂的圓滿狀態，要求在生存的過程中關照意義感，實現教育者與被教育者有意義的教育生活與主體能動性的解放。
現象學美術教育學旨在將人從現行教育之呆闆、僵化、教條、麻木、牢籠式的狀況中解放齣來，從教育發生學的視角闡釋瞭獨立人格與自由意識的美術教育路徑，通過原初藝術體驗，實現迴歸自然、迴歸本真、迴歸民主、迴歸人性的生活。
作者簡介
榖濤，湖南嶽陽人，衡陽師範學院副教授，美術教育學者。堅持人文主義的美術教育理想，中國現象學美術教育研究的開創人。著有《現象學美術教育學原理》《美術教育與人文》等。先後主持浙江省社科聯科普課題“新時期的新美術教育”、浙江省教育廳研究課題“發展美術教育促進文化大省建設的研究”、衡陽市社會科學基金重大項目“衡陽市文化創意産業戰略發展性研究”、湖南省哲學社會科學基金項目“基於現象學美術教育學原理的兒童美術教育研究”、湖南省教育科學“十二五”規劃項目“基於‘現象學美術教育理論’的美術素質教育經驗與創新研究”、湖南省教育廳科研重點項目“‘藝術現象學’理論在綠色文化産業戰略轉型構架中的應用與實踐研究”、湖南省普通高等學校教學改革研究項目“基於‘現象學美術教育理論’的高校美術教師教育課程改革研究”等課題。目錄
第一章 現象學美術教育學的主要觀念與主要特徵第一節 現象學美術教育學的主要觀念基礎
第二節 現象學美術教育學的主要特徵
第二章 美術教育範疇觀念的還原
第一節 藝術的還原
第二節 美術的存在
第三節 教育的還原
第三章 感受性
第一節 語言的感受性
第二節 身體的感受性
第三節 兒童的感受性
第四節 感受性的關係
第五節 藝術教學的感受性
第四章 體驗
第一節 體驗的原理
第二節 美術的體驗式學習
第三節 生活世界的體驗
第五章 美術知識
第一節 美術知識的特點
第二節 美術知識體係的重建
第六章 兒童的美術與身心發展
第一節 兒童美術發展研究
第二節 兒童美術發展的主要階段
第七章 美術課程（上）
第一節 課程觀念的演進
第二節 課程的分類
第三節 美術課程的學習領域
第四節 新課改視域下的美術課程的價值轉型
第八章 美術課程（下）
第一節 迴到事物本身的課程
第二節 現象學美術教育課程的取嚮
第三節 美術課程改革與現象學美術教育的關係
第四節 高9幣美術教育課程改革
第九章 潛在教育
第一節 潛在教育的原理
第二節 情境的潛在教育
第十章 美術學習評價
第一節 學習評價的含義、分類和目的
第二節 美術學習評價的現狀分析
第三節 評價的標準
第四節 兒童美術學習的評價方法
第十一章 美術教育智慧
第一節 教育愛
第二節 教學的智慧
第三節 研究者與教育者
結語
參考文獻
後記
精彩書摘
《現象學美術教育學原理》：我們分析藝術感受性的時候，發現藝術不僅給我們帶來正麵的情感，很多時候，也帶給我們悲傷、痛苦等負麵的情感。但我們發現藝術采取瞭很“巧妙”的辦法，讓我們在感受這些負麵情感的時候，不會産生負麵的效應，反而轉化成瞭一種正麵的享受。也就是說，藝術帶給我們的負麵感受性，是我們可以接受的，絕對不是那些我們無法接受的負麵感受，比如“徹底的惡心”這種我們會直觀排斥的感受。藝術中經常齣現的悲傷、哀愁、痛苦等負麵情感，而我們産生審美享受的原因主要有兩個：第一，藝術通常采取充滿美感的形式，無論是繪畫，還是音樂，又或者電影，在錶現這些悲傷題材的時候，其畫麵、音樂等符閤美感形式法則，這本身便使我們産生瞭很強烈的審美體驗。第二，這些悲傷等的負麵情感往往與“真美”形成瞭聯係。悲傷、難過、哀愁等情緒往往是因為“愛”與“美”等正麵事物的失去，這些情緒的具體情境又很容易讓我們聯想到自己過去的情感經驗，同時，這些負麵情緒還和藝術作品中的主人公有重大關係的正麵的情感經驗直接相關，其悲痛便轉化為美麗的哀傷。所以，藝術的感受性是讓我們覺得我們可以和世界建立起有意義關係的感受性。
這種“意義的感受性”和個體的生命感受有直接的關係。它是一種讓個體感覺到生存更圓滿的感受性。感受性本身是不可解釋的，它超過瞭語言的範疇。語言本身也是抽象的符號體係，它的作用隻是象徵，喚起我們的經驗。這種渴望更圓滿的感受性是由多方麵組成的，它關係著我們的存在以及與外界各種關係中的感受。但在感受性的分析中，我們會發現，藝術的感受性其實和我們生存中的很多感受性很近似，如吃瞭一頓美食的感覺、性欲滿足的感覺等。這些讓我們感覺生存圓滿的感受性，我們並不把它們稱之為“藝術”。我們隻把那種不是直接獲得滿足，而是通過意識獲得滿足的事物稱為“藝術”。這就是我們所謂的“非功利性”。就這個範疇而言，我們也較易理解。問題在於像工藝與設計類的藝術，是處於非功利性與功利性之間的。例如，一把椅子，我們把它設計得很“美”，坐起來也很舒服。此處的“美”顯然屬於非功利性，但舒服則明顯有直接的享受參與性。在這裏就暴露瞭我們所謂的“範疇”本身就是不嚴謹的，因為不同範疇之間是互相聯係的，範疇絕對不是一個孤立的東西。設計與工藝明顯打破瞭藝術非功利性的純粹原則，因為它們既有非功利性也有功利性，恰好是非功利性與功利性之間的聯係。而設計與工藝的功利性與非功利性的感受性，都符閤“讓我們感覺到生存更圓滿”的這種感受性。所以，我們有關藝術範疇的感受，大緻是隻要有“非功利性”的“讓我們感覺到生存更圓滿”的感受性的事物，我們都可以把它們稱之為“藝術”。其實，這也是模糊的。很多感受，我們也許不把它們稱之為“藝術”，但其實它和藝術體驗並無二緻。例如，我們僅僅“觀賞”一頓美味佳肴、一位美女或帥哥，這完全不存在功利性的參與性，也給我們帶來瞭身心的愉快，完全可以把它們稱之為“藝術體驗”。至少這些都是可以感受的，也是可以直觀的。這樣，我們關於美術的問題也基本可以直觀和清晰起來瞭。
藝術是“讓我們感覺到生存更圓滿”的一種感受性存在，但這種現象學的還原追問顯然不是定義，因為它不考慮從屬的關係，也不企圖做包羅萬象的概括。它是一種有關我們生存的描述而已。美術則是更強調與美的關係的一種感受性存在。現象學所說的存在是意識中的存在，它不是一種客觀的存在，而是一種感受到的存在。所以，每個人對美術的理解可能都是不同的。如果發現我們對美術的理解不同，這往往是由於我們所考察的美術關係的角度不同，以及我們的感受不同所造成的。
……
前言/序言
藝術原本是清澈的，但當前我們的教育的確存在許多的問題。最大的問題是教育扼殺自由，教育沒有按照教育規律辦事。在義務教育之中，教育與生活脫節，沒有在早期的教育階段培養良好的品格，從而不能擔當公民教育的作用，也不能為未來的高等教育打下良好的品質基礎。美術教育的情況大抵差不太多。受應試教育的影響，很普遍的情況就是停留在“完成美術教學”本身，至於教學對兒童以及青少年的影響、如何給他們帶來成長、作為公民教育的效果，幾乎是不在考察範圍之列的。美術教育呈現齣瞭無目的性、無係統性與無方嚮性的特點，認識論與方法論都陷入混亂。很多美術教師身陷其中，睏擾不堪。一些教育工作者，對於教育問題，麻木不仁，失去瞭改革的勇氣。這一切，都構成瞭當前基礎美術教育課程改革的巨大阻力。本書從現象學的角度，試圖將美術教育建立在美術教育哲學的地基之上。以現象學還原的方法，闡釋原初本真的藝術教育形態與意義。藝術賦予平凡的生活以生動的色彩，賦予生活以生命。它的教育是每個現代公民所需要的。
現象學美術教育學基於現象學哲學，提齣“完整教育論”，認為教育是在交互主體性的各種關係之中發生。在當前的教育之中，我們重視瞭關係中的一些要素，但更多的要素被遺失瞭，尤其是潛在教育的內容要素。教學中所有“顯現的”或者“潛在的”因素，共同組成瞭一種“場效應”，構建瞭“教學情境”，這所有的因素共同發揮作用。同時，美術教育必須奠定與人文之地基之上。
美術教學與研究的基礎是感受性。通過對語言、身體、兒童的感受性以及感受性關係的研討，得齣藝術教學首先是感受性教育的結論。在義務教育階段更是如此。感受性的學習，必須經由體驗的道路。體驗成為義務教育階段美術教育的關鍵詞。從體驗的理論齣發，帶來瞭一場美術教學的體驗革命。以內在學習體驗的人格教育理論，扭轉瞭以往的美術教學模式，提齣美術知識具有動態生成性、感受性、體驗性、情境性等特徵，提齣義務階段美術教學知識體係的重構需要，以適應兒童發展與教育的規律。兒童美術與身心的發展，是兒童美術教學科學性的基礎，也是兒童美術課程設計的基礎。
美術的認知與學習是一種基於個人的、在具體情境下動態生成的，個人知識並不是一種對象化、客觀化與孤立化的存在。對於每一個美術老師而言，美術教學方法也是一種個人知識，隻有在具體的情境的體驗之中纔能使方法成為活的方法，知識成為活的知識，實現現象學的超越。
秉持“迴到事情本身”的精神，“現象學”將美術、教育、師生關係、自我、認知、創造、知識與學習等基礎概念還原為本源意義，在此基礎上建構現象學美術教育認識論，可以得到更深刻的對美術教育理解，在認知規律、兒童發展規律、藝術規律、教育規律之下構建方法論。它要求美術教育迴到原初感性與理性未曾分裂的圓滿狀態，要求在生存的過程中關照意義感，實現教育者與被教育者有意義的教育生活與主體能動性的解放。
現象學美術教育學旨在將人從現行教育之呆闆、僵化、教條、麻木、牢籠式的狀況中解放齣來，從教育發生學的視角闡釋瞭獨立人格與自由意識的美術教育路徑，通過原初藝術體驗，實現迴歸自然、迴歸本真、迴歸民主、迴歸人性的生活。
用戶評價
《現象學美術教育學原理》這本書，對我而言，是一次深刻的思想啓迪。它沒有提供具體的教學步驟，而是帶領我進入瞭一個關於藝術教育本質的哲學探索之旅。作者以現象學為理論基石，深入挖掘瞭藝術體驗的內涵，以及它在教育過程中的重要性。我以往對美術教育的理解，大多集中在技法和理論的層麵，但這本書讓我看到瞭更廣闊的視野——關注學生主體性的體驗和創造力的喚醒。書中關於“生活世界”的論述，讓我意識到藝術並非孤立存在，而是與我們的生活息息相關。這促使我反思，在教學中，我們是否過多地強調瞭藝術的“獨立性”，而忽略瞭它與生活的連接？本書的語言風格是嚴謹而不失哲思的，每一次閱讀，都像是在進行一場深入的對話，讓我不斷地審視和修正自己的教育理念。我尤其對書中關於“意嚮性”的解讀印象深刻，它讓我明白，真正的學習，是學生主動地與世界建立聯係，是心靈的開放與迴應。
评分初讀《現象學美術教育學原理》，我被其深邃的理論框架和富有洞察力的分析深深吸引。這本書並非我通常接觸的美術教育類讀物，它不側重於技法教學的步驟，也不過多闡述現有的藝術流派。相反，它似乎更緻力於探索藝術體驗本身，以及這種體驗如何在教育的語境中被理解、被建構。作者通過現象學的視角，試圖解構我們對於“看”和“學”的固有認知，挑戰那些被認為是理所當然的藝術教育模式。我反復咀嚼的不僅僅是文字本身，更是字裏行間所傳遞齣的那種對藝術本體的尊重和對學生主體性的強調。例如，書中對“意嚮性”的探討，讓我重新審視瞭學生在麵對一件藝術品時的真實感知，以及教育者如何引導而非強加，如何幫助學生敞開心扉去接納和迴應作品所呈現的世界。這與我過去所經曆的、往往以評判和標準化的方式進行的藝術課截然不同。我開始思考，我們所教給學生的，究竟是技巧，還是更深層次的感知能力和創造性思維？這本書讓我有機會跳齣狹隘的課堂視野，去觸摸藝術教育的靈魂，去追問那些更根本的問題。我期待在後續的閱讀中，能更深入地理解作者如何將現象學的哲學思想與美術教育的實踐有機地結閤起來，從而為我的教學帶來新的啓發和可能。它並非一本“怎麼做”的書，而是一本“為什麼”和“是什麼”的書，這本身就賦予瞭它非凡的價值。
评分《現象學美術教育學原理》這本書，是我近期閱讀中，最令我耳目一新的一部作品。它並非提供現成的教學方法，而是引領我進入一個對美術教育本質進行深度哲學反思的領域。作者以現象學為理論框架，深刻地闡釋瞭藝術體驗的本質，以及這種體驗在教育過程中所扮演的關鍵角色。我以往的教學思路，往往局限於技法和知識的傳授，但這本書讓我認識到，更重要的是如何去喚醒學生內在的感知能力和創造力。書中關於“生活世界”的探討，對我觸動尤深，它讓我重新認識到藝術與生活的緊密聯係，以及如何在教學中發揮這種聯係的潛力。本書的行文風格是沉靜而富有洞察力的，它鼓勵讀者進行深入的思考，而非淺嘗輒止。每一次閱讀，都像是一次心靈的洗禮，讓我不斷地審視和拓展自己的教育視野。我尤其對書中關於“意嚮性”的闡述印象深刻，它讓我理解瞭學生在麵對藝術作品時，其主觀的觀看和迴應是多麼重要。
评分讀罷《現象學美術教育學原理》，我的內心久久不能平靜。這本書帶給我的衝擊，遠超乎我最初的預期。它不像一本常見的教材，直接提供方法論，而是像一位智者，引你進入一個深度思考的空間。作者以一種極其審慎的態度，剖析瞭美術教育中的一些根本性問題。我過去在教學中，常常會陷入對具體技法的糾結，或是對學生作品的評判，而這本書讓我意識到，這些都隻是錶象。更核心的問題在於，我們如何理解學生對於藝術的感知過程，如何去尊重和培育他們內在的創造力。書中關於“視域”、“遮蔽”等概念的運用，讓我對“看見”和“理解”有瞭全新的認識。我開始意識到，學生眼中的藝術世界，可能與我們成人所理解的截然不同，而我們的責任，不是去“糾正”他們的視域，而是去幫助他們拓展和深化。這本書的論述是層層遞進的，邏輯嚴謹，但又不失哲學思辨的魅力。它不是那種一眼就能看完的書，需要反復品味，細細琢磨。它迫使我走齣舒適區，去質疑那些我一直以來習以為常的教育模式，去探索美術教育更深層的可能性。我迫切地希望能夠將書中的一些理念，融入到我未來的教學實踐中，去創造一個更符閤學生主體性、更富生命力的藝術學習環境。
评分《現象學美術教育學原理》這本書，可以說是給瞭我一次徹底的“觀念洗禮”。我原以為，美術教育無非就是講解名傢名作，傳授繪畫技巧，再輔以一些藝術史的知識點。然而，這本書完全打破瞭我這種固有的思維模式。作者從現象學這一獨特的哲學視角齣發，帶領我們走進瞭一個全新的藝術教育領域。他並沒有直接給齣“應該怎麼教”的答案，而是更注重引導讀者去思考“藝術是什麼”、“學習是什麼”、“感知是什麼”。書中對“生活世界”的強調，讓我意識到，我們日常生活中那些看似不經意的觀察和體驗，其實都是藝術教育的寶貴源泉。我開始反思，我們是否過於強調藝術的“專業性”，而忽略瞭它與生活的天然聯係？是否在課堂上，我們過多地灌輸瞭既定的審美標準，而壓抑瞭學生獨特的感受和錶達？這本書的語言風格比較沉靜、內斂，但字句間卻蘊含著強大的穿透力。每一次閱讀，都像是在剝洋蔥，一層一層地揭開那些被習慣和慣性所遮蔽的認知。我尤其對書中關於“意嚮活動”的討論印象深刻，它讓我明白，真正的藝術學習，不是被動地接受信息，而是主動地與作品建立連接，是心靈的共鳴和對話。這促使我重新審視自己在教學中的角色，從一個知識的傳授者，轉變為一個學習的引導者和陪伴者。
评分《現象學美術教育學原理》這本書，像一股清流，洗滌瞭我多年來對美術教育的固有認知。我一直以為，美術教育就是關於色彩、綫條、構圖的技巧，關於藝術史的知識普及。但這本書，卻將我引嚮瞭一個更深邃的領域——藝術體驗的本質，以及這種體驗如何在教育中被激活和引導。作者並非簡單地羅列理論，而是用一種近乎詩意的筆觸，描繪瞭藝術感知過程中的種種微妙之處。他強調“迴到事物本身”，提醒我們去關注學生在麵對藝術作品時最直接、最本真的感受，而不是用預設的框架去套取。書中關於“生活世界”的論述，讓我豁然開朗，原來那些日常的、司空見慣的場景，經過藝術的視角，可以煥發齣截然不同的光彩。這不僅僅是理論的探討，更是對教育實踐的深刻反思。我開始思考，我們作為教育者，是否在不經意間，成為瞭學生感知藝術的“障礙”？是否過於急於評價和定義，而忽略瞭讓他們自由地去“看見”和“感受”？這本書的行文流暢而富有哲思，每一章節都像是一次深入的對話，讓我不斷地追問自己，也在不斷地被點醒。我尤其對書中關於“意嚮性”的解讀感到震撼，它讓我明白，學習不僅僅是知識的吸收，更是心靈的開放與迴應。
评分《現象學美術教育學原理》這本書，如同一麵鏡子，照齣瞭我過往在美術教育實踐中的一些盲點。它沒有提供“一套完整的解決方案”，而是像一位引路人，帶我進入瞭一個更深邃的哲學思考維度，去探究藝術教育的“初心”和“本質”。作者以現象學為核心，深入地剖析瞭藝術體驗在個體生命中的意義，以及這種意義如何在教育的土壤中得以孕育。我之前對美術教育的理解，常常停留在對技法的模仿和對藝術史知識的認知上，但這本書讓我看到，更重要的在於喚醒學生內在的“感知力”和“創造的火花”。書中對“生活世界”的強調，讓我意識到藝術並非高高在上，而是根植於我們日常的生活經驗之中。這促使我反思，我們在教學中是否過於強調“外部的標準”，而忽略瞭學生內心真實的體驗和感受？本書的語言風格是沉靜而富有哲思的，每一次閱讀，都像是一次與作者的對話，讓我不斷地審視和更新自己的教育觀念。我尤其對書中關於“意嚮性”的解讀感到震撼，它讓我明白，學習不僅僅是信息的接收，更是生命與世界的積極互動。
评分《現象學美術教育學原理》這本書，給我帶來瞭前所未有的思想衝擊。它並非一本告訴你“怎麼做”的美術教材，而更像是一本引導你“為什麼這麼做”的哲學引路書。作者以現象學為根基，深刻地探討瞭藝術體驗的本質，以及這種體驗如何在教育的土壤中生根發芽。我以往的教育觀念，往往局限於對技法和理論的傳授，但這本書讓我意識到，更重要的是去培養學生對藝術的“感知力”和“生命力”。書中對於“生活世界”的關注，讓我重新審視瞭藝術與日常生活的聯係，也讓我開始思考，如何將這種聯係轉化為教育的契機。我尤其欣賞作者那種深入淺齣的論述方式，雖然涉及深奧的哲學概念，但卻能用生動而富有洞察力的語言將其闡釋清楚。它讓我有機會跳齣傳統的教學框架，去審視美術教育中那些被忽視的、卻又至關重要的方麵。這本書不是一次性的閱讀，而是需要反復咀嚼，每一次閱讀都能從中獲得新的感悟。我期待能將書中關於“意嚮性”和“遮蔽”的理念，融入到我的教學實踐中，去創造一個更富生命力的藝術學習環境。
评分《現象學美術教育學原理》這本書，無疑是我近期閱讀中最具啓發性的一本。它並沒有提供一套標準化的教學方案，反而帶領我進入瞭一個充滿哲學思辨的美術教育新天地。作者以現象學為切入點，深刻地剖析瞭藝術體驗的本質，以及這種體驗在教育過程中所扮演的關鍵角色。我之前一直以為，美術教育就是圍繞著技法和知識展開，但這本書讓我意識到，更重要的是培養學生對藝術的感知能力和生命力的喚醒。書中關於“生活世界”的闡述，對我觸動很大，它讓我重新審視瞭藝術與日常生活的聯係，也讓我開始思考，如何將這種聯係融入到教學中，讓藝術不再是遙不可及的象牙塔。我尤其喜歡作者那種娓娓道來的敘事風格，雖然充滿瞭深邃的哲學思考，但並不枯燥，反而引人入勝。每一次閱讀，都像是在進行一場心靈的對話，讓我不斷地反思自己的教學理念和實踐。書中對“意嚮性”的探討，更是讓我醍醐灌頂，它揭示瞭學生在麵對藝術作品時，其內在的觀看和迴應是多麼重要。我期待能從這本書中汲取更多養分，去構建一個更具人文關懷和主體性的美術教育課堂。
评分《現象學美術教育學原理》這本書，可以說是我近期閱讀中最令我耳目一新的一本。它沒有直接給齣“如何教”的具體方法，而是將我帶入瞭一個更深邃的哲學思考維度，去探究“藝術是什麼”以及“如何真正地學習藝術”。作者以現象學為視角，對美術教育的本質進行瞭深刻的剖析。我以往對美術教育的理解，更多地停留在技法、技巧和藝術史知識的傳授上，但這本書讓我意識到，更核心的在於喚醒學生內在的感知能力和創造性。書中關於“生活世界”的論述，給我留下瞭深刻的印象，它提醒我們，藝術並非獨立於生活而存在，而是源於生活，並能反觀生活。我開始反思，我們是否在教學中過於強調“標準”和“規範”，而忽略瞭學生個體獨特的體驗和錶達？這本書的語言風格是沉靜而富有哲思的，它並非快餐式的閱讀，而是需要靜下心來，細細品味。每一次閱讀，都像是一次與作者的對話，讓我不斷地質疑和反思自己的教育觀念。尤其對書中關於“意嚮性”的闡釋，讓我對學生如何與藝術作品建立連接有瞭全新的認識。
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