编辑推荐
适读人群 :文史爱好者 1.纳兰性德是清代著名词人,在当时后世有极大影响,所谓“北宋以来,一人而已”。
2.以传是楼刊本影印,底本精良,影印清晰,既便于阅读,也可以欣赏版刻。
3.附录张任政《纳兰性德年谱》,更有利于读者对纳兰词的进一步认识。
内容简介
此次出版《纳兰词》,以通志堂本为底本影印出版。在众多版本的纳兰词集中,较之通志堂本,部分版本虽在增补辑佚方面取得了较大成绩,然所据确切来源未能标明,难免让人存疑。故此,刊刻早、经由师友校订的通志堂本,依然有其不可替代的价值。且《通志堂集》乃出自传是楼刊印,全书字体端严,写刻甚精,是了解清代版刻艺术的重要实物。有鉴于此,我们此次出版《纳兰词》,即由《通志堂集》中抽出其词四卷,予以单独影印,以飨读者。另外,为了便于读者閲读,书后还特别附录了年谱一种,即张任政所编《清纳兰容若先生性德年谱》(亦称《纳兰性德年谱》)。此书不但是第一部以纳兰性德为谱主的年谱,有开创之功;而且资料翔实,考证严谨,至今犹为学者所重。
作者简介
纳兰性德(1655―1685),原名纳兰成德,字容若,号楞伽山人,满洲正黄旗,清初著名词人,与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。
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词海拾遗:纳兰容若的温婉与激越 在中国古典诗词的璀璨星河中,纳兰容若,这位清代词坛的巨擘,以其独特的才情和真挚的情感,书写了一段段动人心魄的篇章。他的人生,如同一曲凄婉而又壮丽的词章,浓缩了盛世繁华下的个人际遇,抒发了青春韶华中的悲欢离合。本书《纳兰词(精)》,便是对这位传奇词人的创作的一次深度梳理与鉴赏,旨在呈现其词作的精髓,带领读者穿越时空,与纳兰容若一同感受生命的光华与流转。 纳兰性德,字容若,号楞伽山人,满洲正黄旗人,年少时便以文才著称,深受康熙皇帝的赏识,官至一等侍卫。他身处显赫之家,却并没有沉溺于世俗的功名利禄,而是将更多的心力投注于诗词创作。其词作,既有对皇家生活、宫廷仪仗的描绘,展现出一种恢弘壮阔的皇家气象;更有对个人情思、生命体验的细腻刻画,流露出一种温婉细腻的个人情怀。这种宏大与微观的交织,使得他的词作呈现出一种独特的张力与魅力。 本书选取纳兰容若的代表性词作,并加以精选与编排,力求展现其创作的全貌与演变。我们将从纳兰词的几个重要主题切入,逐一剖析其艺术特色与思想内涵。 一、 情深不寿,爱极而悲——纳兰词中的缠绵情意 纳兰词中最令人动容的部分,无疑是其对爱情的描绘。他笔下的爱情,不同于一般词人的卿卿我我、风花雪月,而是浸透着一种难以言喻的深沉与无奈。无论是对亡妻的追忆,还是对过往情感的眷恋,都带着一种“人生若只如初见”的遗恨,以及“当时只道是寻常”的追悔。 例如,脍炙人口的“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”一句,便道出了多少人心中那份对美好事物易逝的感叹。这里的“初见”,不仅仅是男女之间初次相遇的美好,更是一种对纯粹、未经世俗污染的情感的珍视。而“秋风悲画扇”则以一种凄美的意象,烘托出情感破裂后的落寞与悲凉。扇子本是用来驱暑纳凉的,但秋风起时,扇子便失去了它原有的功用,如同被遗弃的情感,徒留伤感。 再如,“当时只道是寻常”一句,更是将纳兰词中对情感的珍重与对时光流逝的无奈表现得淋漓尽致。许多美好的瞬间,在当时看来或许平淡无奇,但当时光流转,物是人非,回首往昔,才发现那些“寻常”的日子,却是生命中最宝贵的馈赠。这种对失去的追悔,对过往的眷恋,是纳兰词中最为动人的情感底色。 本书将深入探讨纳兰词中关于爱情的多个维度。我们将分析他词作中对女性形象的塑造,以及他对女性细腻情感的理解与体察。同时,也会探讨纳兰词中对“缘”的看法,以及他如何将这种对缘分的感悟融入词中,使其具有一种宿命般的悲剧色彩。 二、 浮生若梦,幻灭无常——纳兰词中的人生感怀 除了情意绵绵,纳兰词中也充满了对人生无常的深刻感慨。他身处繁华盛世,却并未被浮华所迷惑,反而更能洞察生命的虚幻与短暂。他常常以“梦”、“幻”、“空”等意象,来表达他对人生本质的思考。 “我是人间惆怅客,知君欲问何处是,桃花源。”这句词,将纳兰容若的内心世界描摹得入木三分。他自称“人间惆怅客”,表明了他对人生忧愁的深刻体验。而“知君欲问何处是,桃花源”则暗示了世人对美好、安宁之地的向往,却也暗含了他对此类理想境地的不可得的悲哀。桃花源,作为一种理想的避世之所,在纳兰容若的笔下,似乎也蒙上了一层难以企及的色彩。 “眼空蓄泪泪空垂,暗洒闲抛却愁,几时复,对花临,褰帷卷。” 词句中的“眼空蓄泪”与“泪空垂”,是一种极度的悲伤,却又无法有效排解的绝望。“暗洒闲抛却愁”更是将这份愁绪的无处排遣,随意的流散之感表现出来。而“几时复,对花临,褰帷卷”则是一种对昔日美好时光的追忆,以及对未来能否重拾这份美好的迷茫与期盼。这种对时光流逝、美好不再的惆怅,以及对过往的深深眷恋,是纳兰词中常见的基调。 本书将深入分析纳兰词中对人生无常的几种表现形式。我们会从其对时间的敏感、对物质世界的疏离、以及对个体命运的思考等角度,来解读他词作中蕴含的哲学意味。同时,也会探讨他如何通过对自然景物的描绘,来映衬其内心的孤独与凄凉,以及他对生命短暂性的深刻体悟。 三、 宫廷内外,皇家气象与个人情怀的交织 作为一位侍卫,纳兰容若有机会接触到皇家生活,并将其融入词作之中。他的词中,既有对宫廷生活、仪仗礼仪的生动描绘,展现出一种不同于寻常文人的视野和气度。例如,他笔下的“紫陌”、“朱颜”、“龙潜”、“凤舞”等意象,都带有浓厚的皇家色彩。 “早 G 晨承恩露,夜半宿鸾栖。露浓花气清,时有宫漏声。” 这一类的词句,便是对宫廷生活的细致捕捉。早晨承接皇帝的恩露,夜晚在鸾凤栖息的宫殿中安歇,清晨的花香伴随着宫漏滴答的声音,共同营造出一种精致而又略显压抑的宫廷氛围。这种描绘,并非简单的景物堆砌,而是将个体置于宏大的皇家背景之下,体现出一种身处尊贵之地却又难以掩饰个人情感的矛盾。 然而,即使身处权力的中心,纳兰容若也并未完全被皇家气象所同化。他的词作始终保持着一份对个体生命、对真实情感的关注。在描绘宏大的皇家场景时,他常常会悄然引入个人的思绪,将宫廷的庄重与个人的情怀巧妙地融合在一起。这种宏大与个人情怀的交织,使得他的词作既有皇家贵胄的雍容,又不失一位真情实感之人的温度。 本书将对纳兰词中具有皇家色彩的作品进行专门的分析。我们会探讨他如何以一种独特的视角,来描绘宫廷生活,以及他如何在其中融入个人的情感体验。同时,也会分析这种宏大叙事与个人叙事之间的张力,以及它如何共同塑造了纳兰词的独特风格。 四、 语言精炼,意象鲜明——纳兰词的艺术成就 除了深刻的思想内涵,纳兰容若的词作在艺术上也达到了极高的成就。他的语言精炼、含蓄,善于运用贴切的意象来传达微妙的情感。他的词,读起来朗朗上口,却又意味深长,能够引起读者的强烈共鸣。 纳兰词中的意象选择,具有独特性和代表性。他善于从日常生活中提炼出具有象征意义的意象,例如“花”、“月”、“风”、“雨”、“泪”、“愁”等等。然而,他对这些意象的运用,又非流于俗套,而是赋予了它们更深沉的内涵。例如,他笔下的“花”,常常不仅仅是美丽的观赏之物,更是时光流逝、美好易逝的象征;他笔下的“泪”,更是承载了无尽的悲伤与无奈。 本书在梳理其词作内容的同时,也将深入剖析纳兰词的艺术手法。我们将从其炼字、用典、比兴、象征等多个角度,来解读其语言的精炼之处,以及意象的巧妙运用。同时,也会分析其词作的结构特点,以及他如何通过词句的排列组合,来营造出一种独特的韵味和感染力。 五、 词海拾遗,传承之光 纳兰容若的词作,在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。他的才情与真挚,跨越时空,至今仍能打动人心。本书《纳兰词(精)》,正是希望通过对这些经典作品的深入挖掘与解读,让更多读者能够走进纳兰容若的词的世界,感受他生命的温度与词的魅力。 本书的编排,力求条理清晰,内容详实。我们不仅提供了纳兰容若的代表性词作,更辅以精到的鉴赏与评析。每一首词,都经过细致的考证与解读,力求还原其最真实的意蕴。我们希望通过这种方式,让读者不仅能够欣赏到纳兰词的文字之美,更能体会到词中所蕴含的深邃思想与人生智慧。 我们相信,通过本书,读者将能够更深入地理解纳兰容若其人,以及他的词作。他的人生,宛如一部跌宕起伏的词章,充满了温婉与激越,充满了悲欢与离合。而他的词,则是对这一切最真挚的记录与抒发。让我们一同走进《纳兰词(精)》,与纳兰容若一起,在词海中进行一场心灵的漫游,感受那份跨越时空的感动。
终于入手这本《纳兰词(精)》,拿到手里沉甸甸的,封皮的设计大气而不失古韵,摸上去触感温润,仿佛能感受到其中蕴含的千年风雅。我一直都很喜欢纳兰性德的词,总觉得他的词有一种穿越时空的力量,能够精准地击中人心最柔软的部分。初读纳兰词,大概是在学生时代,那时对爱情懵懂,对人生也充满着各种奇思妙想,他的词就像一股清流,洗涤了尘世的喧嚣,带来了心灵的宁静。尤其是那几句“人生若只如初见,何事秋风悲画扇”,简直是无数少男少女情窦初开时的圣经,每一次读都有一种新的感悟,好像每次都能从字里行间找到自己曾经的影子,那些青涩的爱恋,那些小心翼翼的情感,都被他写得如此淋漓尽致,又带着一丝丝的克制和无奈,让人回味无穷。这次买的精装本,听说装帧和纸张都很好,我迫不及待地想翻开,沉浸在那份淡淡的忧愁和浓浓的诗意之中,也期待能从更完整的版本中,体会到纳兰词更深层次的美学价值。