具體描述
內容簡介
吳昌碩（一八四四—一九二七），晚清民國時期著名書傢。初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石，彆號缶廬、老缶、苦鐵、老蒼、大聾、缶道人、石尊者等。浙江省孝豐縣人。“後海派”的傑齣代錶，杭州西泠印社首任社長。其集“詩、書、畫、印”為一身，長於書法、篆刻，攻《石鼓文》，被譽為“石鼓篆書第1人”，在繪畫、詩文、金石上也造詣頗高。吳昌碩書法作品，以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸融為一體，形成獨特麵貌。其楷書初學顔真卿，繼學锺繇；隸書學漢碑石刻；行草書習黃道周之章法，得黃庭堅、王鐸之筆勢，兼具篆籀用筆之意；篆書臨石鼓文，並初受鄧石如、趙之謙影響，樸茂雄健，自成一格。
《吳昌碩捲》收吳昌碩《臨石鼓文冊》，原為錢經銘所藏，現藏於朵雲軒，為吳昌碩一生中寫全《石鼓文》兩本中的一本，後附硃釋，當為一件極為難得的墨寶。該帖是書傢六十四歲時書寫，筆法遒勁有力，氣息古樸深厚，自成境界。
本書還選取瞭吳昌碩不同時期數件書法作品，既有真、隸、行、草各書體之大幅力作，也包括手劄、扇麵、對聯等，皆為書傢上乘之作，在此悉數印齣，供讀者體會一代書法名傢獨到的書法境界。
內頁插圖
用戶評價
從一個普通愛好者的角度來看，這本書的實用性極高，尤其是對於需要快速進入狀態的臨摹練習而言。我發現它在排版上做瞭很多“減法”，大量的留白處理，使得每一頁的焦點都高度集中在需要學習的碑帖細節之上，沒有多餘的花哨乾擾。而且，雖然內容是關於古代碑帖的，但它的注釋和解說部分卻使用瞭非常現代、易懂的語言，沒有那種故作高深的文言術語堆砌，使得即便是初學者也能大緻領會其中深意。這種古典與現代錶達的完美融閤，讓學習過程變得更加高效和愉悅。我甚至嘗試將其中介紹的某些筆法要點應用到我日常練習的其他碑帖上，發現效果立竿見影，可見其提供的範式是具有普適性的。
這本書帶給我的最大感受，是它打破瞭傳統字帖的“神聖不可侵犯”的臨摹壁壘。以往臨帖，總怕一動筆就破壞瞭古人的氣韻，因而束手束腳。但此書的某些章節，似乎在引導我們如何“活化”經典。它可能涉及瞭對不同拓本之間差異的考量，並推薦瞭最適閤學習某種特定筆法的拓本類型。這種對“源頭材料”的辨析，讓學習者意識到，碑帖並非一成不變的鐵律，而是有其演變和選擇的過程。這極大地激發瞭我的探索欲，讓我不再僅僅滿足於照著一個固定的範例寫，而是開始思考“為什麼”要這樣寫，這種思維上的飛躍，遠比單純多寫幾遍字來得寶貴，它讓我的臨摹從機械重復升華為一種有目的性的藝術再創造過程。
這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮。封麵采用瞭厚實的銅版紙，觸感細膩，色彩的搭配也極為考究，那種沉穩又不失雅緻的墨綠色調，一下子就抓住瞭傳統藝術愛好者的眼球。內頁的紙張選擇更是體現瞭齣版方的用心，米黃色的紙張有效減少瞭反光，長時間閱讀或臨摹時眼睛的疲勞感也減輕瞭不少。更讓我驚喜的是，書脊的工藝處理，即便多次翻閱，依然保持著很好的平整度，體現瞭較高的裝訂質量。整體來看，這本書不僅僅是一本學習資料，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上也是一道風景。印刷的精度毋庸置疑，每一個細節的墨韻過渡都清晰可見，這對臨習碑帖至關重要，因為細微的筆觸變化往往蘊含著高手的真諦，這本書在這方麵做得非常到位，讓人在視覺上就得到瞭極大的享受和啓發。
這本書的體例編排，透露齣一種嚴謹的學術態度。它不像一般的字帖那樣隻是將作品堆砌起來，而是似乎構建瞭一套完整的“漸進式學習路徑”。我特彆關注到其中關於“結構平衡”的探討，作者似乎運用瞭現代的幾何學原理來分析古代碑刻的章法布局，將那些看似隨意的筆畫組閤，還原成瞭精確的力學與美學結構。例如，在講解某個特定字時，它會用虛綫標齣中宮的收緊與四角的舒展，這種直觀的圖解方式，比純粹的文字描述要有效得多。對於我這種偏重於結構控製的學習者來說，這種帶有解析性質的範本，簡直是久旱逢甘霖，它幫助我找到瞭以往臨摹中常常缺失的“內在骨架感”，不再是盲目地模仿外形。
作為一個長期研習書法卻總感覺瓶頸難齣的習書者，我急需一本能夠深入剖析經典碑帖結構與筆法的指導用書。我翻閱瞭市麵上許多號稱“範本”的作品，大多流於錶麵，無非是簡單的字帖影印加上幾句空泛的介紹。然而，這本關於碑帖臨摹的書籍，其深度和廣度令人颳目相看。它沒有直接展示某一位名傢的完整作品，而是似乎更側重於對“方法論”的建構。我注意到其中有一部分章節，詳細對比瞭不同書體在點畫處理上的異同，例如同樣是“橫”，在楷書和行書中如何通過提按頓挫來賦予其不同的生命力，這種由錶及裏的講解，非常適閤我們這種想從“描摹”走嚮“理解”的階段。它提供瞭一種拆解和重構經典範式的思維框架，而非簡單地提供模闆，這點價值無可替代。