具體描述
內容簡介
21世紀是信息化的時代，數字媒體、網絡資訊充斥著我們的生活，並帶來巨大的變化，在美術教育領域也深受影響。孩子們接受大量數字媒體的刺激，他們的視覺經驗、美感認知深受當下視覺文化的影響，他們的世界裏不僅僅有名畫，有自己的創意錶達，更多的是通過數字化技術虛擬的動漫、電玩、卡通。我們有的時候可能會驚訝於孩子們好似與生俱來的對於智能手機與平闆電腦的契閤，因為他們不但興趣極高而且非常主動地學習這些新事物。究竟是一種什麼樣的力量激發瞭孩子們的學習動力呢？是對媒體的新鮮感？抑或是流行文化的魅力？信息技術帶來的獲取便利、高速傳輸，聲光電俱全的特點，使大眾文化的風潮更為“流行”。傳統的美術教育以精緻、高雅藝術的內容為主，大多數的老師仍然習慣於傳統的媒材、傳統的課程與傳統的教學方法，忽略瞭信息技術對美術教育的影響，比如用當下的流行文化作為教學題材的就為數不多，也少有將現當代的視覺文化元素納入創作或鑒賞課程中。當我們極盡心力地宣揚精緻藝術的崇高與偉大，想盡一切辦法鼓勵兒童從西方經典名作、中國傳統水墨畫中尋找結構美感的同時，數字化影像、資訊傳媒卻不斷地激蕩著兒童的大腦，刺激著他們的視覺感官。
藝術的發展與科技有著相當密切的關係，尤其是當下，藝術作品的製作過程或錶現手法中都很容易找到人與科技互動的痕跡。包豪斯時代的藝術傢們就嘗試將藝術與科技融閤，應用不同的媒材與形式來錶現，其中包含瞭結閤媒體的實驗。20世紀50年代以後，電腦技術的發展為藝術創作提供瞭更多的可能性，今天，新媒體藝術、數字藝術、網絡藝術正不斷拓寬藝術的界限，也改變瞭人們對藝術的看法。隨著經濟的全球化，信息化時代真正到來，藝術也進入瞭一個新紀元。
在新媒體和網絡技術步入百姓生活的21世紀，知識經濟初露端倪，這是一個終身學習的時代，需要不斷推陳齣新的時代，有著更高信息素養的創新型人纔是社會進步的源動力，學生學習的重點也從為瞭知識的“儲備性學習”轉嚮為瞭能力的“終身學習”，所有的一切對我們的基礎教育都提齣瞭新的挑戰。
歐盟於20世紀90年代初期發布瞭《信息社會中的學習：歐洲教育創議行動規劃（1996-1998）》。美國自1996年起，每隔3-4年都會由其教育部（DOE）的教育技術辦公室適時發布“教育技術行動綱領”，並把它作為振興教育的國傢方略之一。除此之外，世界發達資本主義國傢和新興發展中國傢，比如日本、韓國、中國也積極跟進，它們一緻將目光對準瞭教育信息化發展。時至今日，以信息化帶動現代化已經是世界各個國傢教育進步的共識，是重要的教育優先發展戰略。
我國教育部2001年頒布的《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確提齣，“大力推進信息技術在教學過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整閤，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。”a2012年3月，教育部頒布瞭《教育信息化十年發展規劃（2011-2020年）》，指明瞭教育信息化的發展方嚮和目標，強調要推進信息技術與教學相結閤，運用信息技術開展啓發式、探究式、參與式教學，探索建立以學習者為中心的教學模式。
教學設計是20世紀五六十年代以來在西方發展起來的一門具有較強實踐性的技術，它綜閤瞭多個學科的研究，不僅在教學活動中受到重視，還廣泛應用到各個領域。國內外教學設計領域的研究總體經曆瞭以行為主義學習理論為核心、以認知主義學習理論為核心和以建構主義學習理論為核心的三個發展階段。由於前兩個教學設計理論和模式的建構産生於信息單嚮度傳播的階段，也缺乏新媒體與網絡技術的交互性與虛擬性的特點，麵對高度數字化、多媒化、網絡化的信息社會其弊端日漸明顯。美術信息化教學設計的研究是以建構主義學習理論為基礎展開，順應瞭時代發展的潮流。
作者簡介
徐丹旭，現為浙江師範大學美術學係副教授，基礎美術教育研究中心專職研究人員，曾任浙江師範大學美術學係實踐部主任、美術學係係主任，主要從事美術教育理論的教學與研究。學術論文發錶於《文藝爭鳴》《中國美術教育》等專業核心期刊，並多次獲教育部、浙江省教育廳各級各類奬項。齣版有《美術教學設計與課件製作》等著作。內頁插圖
目錄
第一章 信息時代的美術教育第一節 信息時代的美術
第二節 美術信息化教育
第三節 學習方式的變革
第二章 美術信息化教學設計理論建構
第一節 信息化教學設計的理論基礎
第二節 信息化教學設計
第三節 信息化語境下美術教學設計
第三章 美術信息化教學設計前期分析
第一節 學習者特徵分析
第二節 教學內容分析
第四章 美術信息化教學目標設計
第一節 美術教學目標的特點
第二節 美術教學目標的設計
第三節 美術教學目標的錶述
第五章 美術信息化教學模式與策略
第一節 美術信息化教學模式
第二節 美術信息化教學策略
第三節 美術信息化教學模式及其應用策略
第六章 美術信息化教學設計與評價
第一節 美術信息化教學資源設計
第二節 美術信息化情境與可視化設計
第三節 美術信息化教學活動設計
第四節 美術信息化學習評價
第七章 基於圖像解構的美術教學設計
第一節 圖像解構教學
第二節 圖像解構的過程與方法
第三節 基於圖像解構的欣賞教學設計案例
第八章 基於網絡虛擬博物館探究的美術教學設計
第一節 網絡虛擬博物館探究
第二節 基於網絡虛擬博物館探究的教學模式建構
第三節 基於網絡虛擬博物館探究的教學設計案例
第九章 基於微視頻的混閤式學習設計
第一節 基於微視頻創作的混閤式學習
第二節 教學設計前期調研與分析
第三節 基於微視頻的混閤式學習設計案例
參考文獻
前言/序言
21世紀是信息化的時代，數字媒體、網絡資訊充斥著我們的生活，並帶來巨大的變化，在美術教育領域也深受影響。孩子們接受大量數字媒體的刺激，他們的視覺經驗、美感認知深受當下視覺文化的影響，他們的世界裏不僅僅有名畫，有自己的創意錶達，更多的是通過數字化技術虛擬的動漫、電玩、卡通。我們有的時候可能會驚訝於孩子們好似與生俱來的對於智能手機與平闆電腦的契閤，因為他們不但興趣極高而且非常主動地學習這些新事物。究竟是一種什麼樣的力量激發瞭孩子們的學習動力呢？是對媒體的新鮮感？抑或是流行文化的魅力？信息技術帶來的獲取便利、高速傳輸，聲光電俱全的特點，使大眾文化的風潮更為“流行”。傳統的美術教育以精緻、高雅藝術的內容為主，大多數的老師仍然習慣於傳統的媒材、傳統的課程與傳統的教學方法，忽略瞭信息技術對美術教育的影響，比如用當下的流行文化作為教學題材的就為數不多，也少有將現當代的視覺文化元素納入創作或鑒賞課程中。當我們極盡心力地宣揚精緻藝術的崇高與偉大，想盡一切辦法鼓勵兒童從西方經典名作、中國傳統水墨畫中尋找結構美感的同時，數字化影像、資訊傳媒卻不斷地激蕩著兒童的大腦，刺激著他們的視覺感官。
藝術的發展與科技有著相當密切的關係，尤其是當下，藝術作品的製作過程或錶現手法中都很容易找到人與科技互動的痕跡。包豪斯時代的藝術傢們就嘗試將藝術與科技融閤，應用不同的媒材與形式來錶現，其中包含瞭結閤媒體的實驗。20世紀50年代以後，電腦技術的發展為藝術創作提供瞭更多的可能性，今天，新媒體藝術、數字藝術、網絡藝術正不斷拓寬藝術的界限，也改變瞭人們對藝術的看法。隨著經濟的全球化，信息化時代真正到來，藝術也進入瞭一個新紀元。
在新媒體和網絡技術步入百姓生活的21世紀，知識經濟初露端倪，這是一個終身學習的時代，需要不斷推陳齣新的時代，有著更高信息素養的創新型人纔是社會進步的源動力，學生學習的重點也從為瞭知識的“儲備性學習”轉嚮為瞭能力的“終身學習”，所有的一切對我們的基礎教育都提齣瞭新的挑戰。
歐盟於20世紀90年代初期發布瞭《信息社會中的學習：歐洲教育創議行動規劃（1996-1998）》。美國自1996年起，每隔3-4年都會由其教育部（DOE）的教育技術辦公室適時發布“教育技術行動綱領”，並把它作為振興教育的國傢方略之一。除此之外，世界發達資本主義國傢和新興發展中國傢，比如日本、韓國、中國也積極跟進，它們一緻將目光對準瞭教育信息化發展。時至今日，以信息化帶動現代化已經是世界各個國傢教育進步的共識，是重要的教育優先發展戰略。
我國教育部2001年頒布的《基礎教育課程改革綱要（試行）》明確提齣，“大力推進信息技術在教學過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整閤，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革，充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教育環境和有力的學習工具。”a2012年3月，教育部頒布瞭《教育信息化十年發展規劃（2011-2020年）》，指明瞭教育信息化的發展方嚮和目標，強調要推進信息技術與教學相結閤，運用信息技術開展啓發式、探究式、參與式教學，探索建立以學習者為中心的教學模式。
教學設計是20世紀五六十年代以來在西方發展起來的一門具有較強實踐性的技術，它綜閤瞭多個學科的研究，不僅在教學活動中受到重視，還廣泛應用到各個領域。國內外教學設計領域的研究總體經曆瞭以行為主義學習理論為核心、以認知主義學習理論為核心和以建構主義學習理論為核心的三個發展階段。由於前兩個教學設計理論和模式的建構産生於信息單嚮度傳播的階段，也缺乏新媒體與網絡技術的交互性與虛擬性的特點，麵對高度數字化、多媒化、網絡化的信息社會其弊端日漸明顯。美術信息化教學設計的研究是以建構主義學習理論為基礎展開，順應瞭時代發展的潮流。
用戶評價
從這本書中，我學到瞭很多關於美術信息化教學的“遊戲化”設計理念。作者認為，將遊戲化的元素融入到美術教學中，能夠有效地提高學生的參與度和學習興趣。例如，通過設置積分、徽章、排行榜等機製，鼓勵學生積極參與課堂活動，完成學習任務。 他還探討瞭如何利用信息技術，為學生創造沉浸式的學習體驗。比如，通過VR技術，讓學生“走進”名畫的世界，與大師進行“對話”；通過AR技術，讓學生在現實環境中“看到”虛擬的藝術品，進行互動和創作。這些都極大地拓展瞭美術學習的空間和可能性，讓學習變得更加生動有趣。
這本書給我的最大感受是，它真正意義上打破瞭美術教學的“壁壘”。過去，許多老師可能會因為技術門檻而望而卻步，或者僅僅將信息技術作為一種輔助手段，而忽略瞭其變革性的潛力。但在這本書中，我看到瞭信息技術如何成為連接學生、教師、作品、乃至更廣闊藝術世界的橋梁。書中關於虛擬現實（VR）、增強現實（AR）在美術鑒賞中的應用，以及在綫協作平颱在創意繪畫過程中的作用，都讓我大開眼界。它不僅僅是在教我們如何使用工具，更是在引導我們思考，如何通過這些工具，讓美術教育更加普惠、更加個性化，讓每一個學生都能找到屬於自己的藝術錶達方式。 我特彆喜歡書中關於“技術賦能”的討論，它不是空談，而是落實在每一個具體的教學案例中。例如，如何利用數字掃描技術記錄學生的創作過程，如何通過在綫數據庫分享全球優秀的美術作品，如何引導學生利用三維建模軟件進行立體創作。這些都不僅僅是技術的展示，更是教育理念的升華。書中的方法論清晰，操作指南細緻，即使是初學者，也能照貓畫虎地開始嘗試。它讓我意識到，信息化不是遙不可及的未來，而是觸手可及的現實，是能夠切實提升美術教學質量和學生學習興趣的強大動力。
閱讀這本書的過程，就像是在參加一場高質量的綫上研修課程，但又遠超綫上課程的深度和廣度。作者以一種近乎“手把手”的方式，帶領我們探索美術信息化教學的奧秘。他不僅詳細介紹瞭各種教學工具的用法，更重要的是，他講解瞭如何將這些工具巧妙地融入到教學設計中，如何讓它們真正服務於教學目標，而不是喧賓奪主。 書中關於“混閤式教學”的探討，讓我對綫上綫下教學的結閤有瞭更清晰的認識。如何利用綫上資源進行預習和拓展，如何利用綫下課堂進行互動和實踐，如何通過信息化手段實現學習過程的無縫銜接，這些都得到瞭非常詳實的解答。我特彆欣賞書中對於“微課”和“翻轉課堂”的實踐建議，它們不僅易於操作，而且效果顯著，能夠有效地調動學生的學習積極性，提高課堂效率。
我必須說，這本書在很大程度上重塑瞭我對美術教學的認知。在此之前，我總是習慣於將信息化教學看作是“錦上添花”的事情，是可有可無的選項。但讀完這本書，我纔真正意識到，在當今這個信息爆炸的時代，信息化教學已經成為“雪中送炭”，甚至可以說是一種“必備技能”。書中關於如何利用數據分析來診斷學生學習睏難，如何通過個性化推薦係統為學生定製學習路徑，如何構建虛擬美術館來拓展學習空間，這些都讓我看到瞭美術教育的無限可能性。 更重要的是，它提供瞭一種全新的視角來看待“學習”。不再是單嚮的知識灌輸，而是雙嚮的、多嚮的互動和共創。作者在書中提到的“基於項目的學習”與信息化技術的結閤，讓我眼前一亮。通過信息化工具，學生可以更方便地收集資料、組織信息、協同創作，最終完成一個充滿藝術價值的項目。這種學習方式不僅能提升學生的學習興趣，更能培養他們的綜閤素養，讓他們在未來的社會中更具競爭力。
這本書的價值，在於它真正解決瞭我們在美術信息化教學實踐中遇到的痛點。很多時候，我們擁有先進的技術設備，卻不知道如何運用；我們掌握瞭軟件操作，卻不清楚如何在教學中發揮其最大效用。這本書就像一位經驗豐富的嚮導，為我們指明瞭方嚮，提供瞭實用的方法和策略。 我印象深刻的是書中關於“數字資源庫的建設與應用”的部分。作者不僅僅是告訴我們應該建立資源庫，更是深入講解瞭如何根據教學需求，對資源進行分類、整理、標注，以及如何引導學生有效地利用這些資源進行自主學習和探究。他提齣的“知識圖譜”和“思維導圖”在美術教學中的應用，也為我們提供瞭新的思路，幫助學生構建更係統、更清晰的學習框架。
這本書最大的優點在於它的前瞻性和實用性。它沒有停留在理論的層麵，而是緊密結閤瞭當前信息技術的發展趨勢，以及美術教學的實際需求。作者在書中預測瞭未來美術教學可能的發展方嚮，並提前為我們提供瞭應對的策略。 我特彆喜歡書中關於“評價體係的創新”的討論。傳統的評價方式往往難以全麵反映學生在信息化教學中的學習成果。這本書提齣瞭多種創新的評價方式，例如基於過程性評價、基於錶現性評價、以及利用大數據分析進行個性化評價等。這些評價方式不僅能夠更全麵、更準確地反映學生的學習狀況，更能激發學生的學習動力，促進他們的全麵發展。
這本書的作者仿佛是一位“點石成金”的大師，他將原本可能顯得枯燥的技術，轉化為藝術教育的“催化劑”。他沒有一味地強調技術的先進性，而是始終將教學目標和學生發展放在首位。 書中關於“人工智能在美術教學中的應用”的探討，讓我看到瞭新的可能性。例如，如何利用AI技術，為學生提供個性化的反饋和指導，如何利用AI輔助教師進行教學設計和備課，這些都為美術教育的未來提供瞭豐富的想象空間。他強調，AI不是用來取代教師的，而是用來輔助教師，讓教學更加高效、更加精準。
這本書的寫作風格非常獨特，它不像一般的學術著作那樣嚴謹刻闆，而是充滿瞭人文關懷和教育情懷。作者在書中分享瞭許多自己的親身經曆和教學感悟，讓讀者在學習知識的同時，也感受到瞭他對美術教育的熱愛和執著。 我尤其喜歡書中關於“教師專業發展”的建議。作者鼓勵美術教師要不斷學習新的信息技術，勇於嘗試新的教學方法，並與其他教師交流分享經驗。他認為，教師的成長是推動美術信息化教學發展的重要力量。這本書，無疑為美術教師提供瞭一個學習和成長的絕佳平颱。
一本關於美術信息化教學設計的書，我是在偶然間翻到的，當時就被它樸實無華的書名所吸引，但內容遠超我的想象。這本書絕非市麵上那些流於錶麵、堆砌概念的“理論大雜燴”，而是以一種非常接地氣的方式，深入淺齣地剖析瞭美術教學與信息化融閤的方方麵麵。作者並非高高在上的學術大傢，更像是一位在教育一綫摸爬滾打多年的資深教師，他用自己豐富的教學經驗和深刻的洞察力，為我們描繪瞭一幅清晰可行的美術信息化教學藍圖。 我尤其欣賞書中對於“設計”二字的深刻解讀。它不是簡單地將PPT、軟件、視頻等信息化工具“搬進”美術課堂，而是強調一種係統性的、有目的性的教學設計過程。從教學目標的設定、教學內容的重構，到教學策略的選擇、教學評價的設計，每一個環節都緊密圍繞著“如何利用信息技術更好地服務於美術學習”這一核心。書中提齣的“信息化教學設計模型”讓我茅塞頓開，原來以往那些零散的嘗試，都可以被納入一個更有邏輯、更科學的框架之下。作者的講解絲絲入扣，舉例生動，讓我仿佛身臨其境地參與到一次次精心策劃的美術信息化教學實踐中。
作為一名對美術教學抱有極大熱情，但又對信息化教學感到一絲迷茫的教育者，這本書簡直是我的“及時雨”。它不像那些枯燥的學術論文，讀起來味同嚼蠟；也不像那些浮於錶麵的教程，看完後依然不知所措。作者用一種非常親切、甚至帶點“師傅帶徒弟”的語氣，將復雜的概念化繁為簡，將抽象的理論具體化。他分享的不僅僅是技術，更是教育智慧。 我尤其贊賞書中關於“人本主義”信息化教學的理念。它提醒我們，無論技術如何發展，教學的本質永遠是“育人”。信息技術隻是手段，核心依然是激發學生的創造力、審美情趣和批判性思維。書中關於如何引導學生在信息化環境中進行獨立思考、閤作探究，以及如何評價學生在信息化過程中的學習成果，都給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白，信息化教學不是冰冷的機器操作，而是溫暖的人文關懷，是將科技的理性與藝術的感性完美結閤的藝術。