　　《如何撰写艺术史》致力于帮助读者在艺术史学习的起步阶段找到自己的方向。艺术史课程涵盖了一系列令人眼花缭乱、跨越历史和不同文化的视觉艺术，但是艺术史的老师经常没有足够的时间来教学生怎样处理这些材料，进行艺术史写作的实践。
　　本书首先以对艺术史的基本学科介绍为起点，阐述了艺术史研究的基本方法：针对艺术作品的形式和语境分析，并且示范了如何将其应用于具体的艺术史写作。书中所使用的文章作业和考试题目案例均来自于作者在自己的课程教学中使用过的材料。本书还为文章写作和在考试中如何取得好的成绩提供指导，并且为做笔记提供了一些有效的建议。
　　本书的最后还对艺术史自身的历史进行了简要回顾，帮助读者理解艺术史学科的演变，进一步对艺术史提出的问题进行思考。

作者简介

　　安妮?达勒瓦　美国康涅狄格大学副教授，致力于艺术史与女性主义研究，撰有《艺术史方法与理论》《如何撰写艺术史》《太平洋岛屿的艺术》等著作。

致谢
介绍如何使用这本书
第一章介绍艺术史
艺术史学者做什么？艺术史的目标
艺术是什么？
一个变化中的、关于艺术的定义
什么是历史？
艺术史为什么重要？
艺术史和相关学科
艺术批评
社会学
人类学
美学
文化研究
视觉文化研究
鉴定
艺术史的工具箱：形式和语境分析
博物馆收藏编号
在说明文字中获取信息
结语
第二章形式分析
形式分析
形式要素
色彩
线条
空间和块面
比例
构图
二维艺术：油画、平面艺术、摄影
雕塑
沃尔夫林和形式分析
建筑
装置艺术
表演和影像艺术
数字艺术
纺织和装饰艺术
帕特里克·赫伦分析一幅马蒂斯的油画
结语
第三章语境分析
艺术和语境
语境问题
艺术脱离语境？博物馆和艺术史
博物馆简史
萨拉·西蒙斯分析一幅戈雅的版画
博物馆与艺术的体验
阐释的过程：直面你的假设
跨文化阐释的挑战
历史阐释的挑战
非洲艺术是匿名的吗？
历史阐释的实践
艺术与它自身的冲突性
风格和含义
结语
第四章撰写艺术史文章和论文
艺术的历史性论述：观点vs阐释
形式分析文章
记笔记
组织你的文章
比较型文章
研究性文章
形成一个题目并开始你的研究
记笔记
做研究的资源
图书
我应该使用多少资料？
期刊
网络
参考文献
艺术史写作中的关键时刻
建立论点
写出一个起始段落
维持论述
处理意图
结尾
编辑
如果你进入写作瓶颈
引用和参考文献
现代语言协会引用格式
芝加哥引用格式
参考文献或引用作品
抄袭的灰色地带
写作风格
艺术史写作中常见的风格隐患
整理图录
找到一种风格
结语
第五章掌控艺术史考试
图像识别和简答题
为什么图像识别很重要
怎样在图像识别题目上取得成功？
图像记忆三步法
记忆辅助
艺术史考试的技巧
未知作品
艺术史文章题目
为论述题做准备
论述题的类型
有效的笔记
在课堂上做好笔记
发明一套前后一致的速记法
课堂参与——何苦纠结？
在阅读时做笔记
结语
第六章艺术史自身的历史
远古时代
普林尼《自然史》节选
中世纪
文艺复兴时期
瓦萨里《著名画家、雕塑家、建筑家传》节选
费利比安与普桑的对话
17世纪书写艺术的作者
启蒙时代
温克尔曼论拉奥孔
19世纪：现代艺术史的奠基
20世纪的形式主义者、图像学和社会史学者
1970年之后：“新”艺术史
女性主义艺术史革命
其他文化是否也有艺术史研究？
中国早期的艺术史
中国
西非
结语
词汇表
参考文献
给学生的写作指南
期刊
网站
综合站点
专业站点
一般性指南和参考书目
艺术史方法论
艺术史的历史——综合的
来自于远古时期、中世纪和文艺复兴时期的艺术写作
18世纪的艺术著作
19世纪艺术史
20世纪艺术史
“新”的和当前的艺术史
博物馆的历史
艺术批评
文化研究和物质文化研究
人类学和艺术社会学
非洲、亚洲、大洋洲和美洲的艺术
艺术史著作中的同类图例列表

精彩书摘

　　《如何撰写艺术史/世界美术史论经典丛书》：
　　人类学是对人类以及他们的文化的研究。它包括三个主要的分支：考古学、体质人类学和文化人类学。传统文化人类学主要是关注欧洲之外的小规模文化.尽管今天的人类学学者并不认为他们局限于这样的方式。如此，人类学在历史E就不同于艺术史，艺术史一直关注的足大规模文化和艺术家的艺术。人类学的核心方法是参与观察（经常被称为“田野工作”），人类学学者在他或他正在研究的文化中一次性居住几个月或者儿年的时间。这种方法当然就意味着，人类学学者历来研究的是当代文化。如今，人类学学者时常保持更加有历史性的兴趣，而艺术史学者也已经拓宽了他们研究的文化范围，并且也会经常使用参与观察的方法，这两个学科之间正出现越来越多的重叠。美学是哲学的一个分支，探寻对于几个基本问题的理解：什么是艺术的和自然的美？什么是艺术？审美判断的属性是什么？作为哲学的一个正式分支，美学可以追溯到8世纪，尽管哲学家在此之前的很久就扦始思考这样的问题。美学和哲学的方法论与艺术史的方法论截然不同。关注美学的哲学家很少涉及那种深入的语境分析，而这却是如今的艺术史的特征。哲学采用概念性的案例研究，在其中被用来构建论述的案例从本质上讲是假设性的而不是历史性的。文化研究作为对传统学科的狭隘性的反抗，文化研究在20世纪50年代和60年代出现在英国和美国。学者雷蒙·威廉斯（Ravmond Williams，1921-1988）拒绝将文化脱离于其他的社会生活而进行界定的特性来定义文化研究。文化研究时常结合很多其他学科的方法论，但足确实出现了某些关键主题。文化研究关心的是对通过文化获得的或者文化中存在的力量的发声和争取。它倾向于关注那些被削弱了力量的人口，比如工薪阶层、少数族裔群体或者女性。各种类型的文化活动都处于文化研究的严密审视之下，包括音乐、科技、文学和所有类型的写作、电影和电视，以及诸如国家和国家同一性、种族和种族特点、殖民主义、性别和性取向等概念。随着艺术史拓宽了自身的范围，它也越来越多地与文化研究的工作相重叠，并且如今有很多艺术史学者确实是在以一种可以被归为文化研究的方式在工作。视觉文化研究视觉文化研究审视任何一种主要需要通过视觉进行体验的人类创造的社会、政治和文化意义。这一学科在艺术史、文化人类学、考古学、设计史和艺术社会学的交汇中出现。它尤其被文化研究中的观点和理论创新深深地影响。视觉文化研究可以很容易地像研究一幅文艺复兴绘画一样去研究嘻哈时尚。它时常关注于通过对视觉材料的生产和使用来构建社会和政治身份。鉴定鉴定是认定、评估和欣赏艺术作品质量的实践。在缺少艺术家的签名或者支持性文件的情况，鉴定从业者试着去确定一件艺术品的文化、艺术家、创作时间和地点。它与艺术史和艺术批评都有更多的重合性——比如，艺术电学者试图界定艺术作品.向艺术批评家试图评估它们的质量。
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