內容簡介
《舞蹈技巧訓練教程/21世紀舞蹈教育係列叢書》一改自上世紀七八十年代以來的戲麯毯子功以筋鬥為主的教學方式,根據舞蹈藝術發展的需要,舞蹈學員身體素質的實際情況等方麵來確定教學任務。書中詳細介紹瞭“基礎功”、“輔助技巧”、“地麵翻滾技巧”、“軟翻技巧”、“跟頭技巧”、“古典技巧”、“雙人技巧”、“下高技巧”、“彈闆技巧等等。適閤各類舞蹈專業和舞蹈教育專業作為教學用書。
作者簡介
賀勇,瀋陽音樂學院副教授,曾任瀋陽音樂學院舞蹈係副主任,附屬舞蹈學校副校長,遼寜省舞蹈教學協會秘書長,中國舞蹈傢協會會員。1971年開始從事舞蹈技巧教學工作,多年來撰寫和發錶瞭數十篇理論文章。1997年榮獲文化部第五屆全國青少年“桃李杯”舞蹈比賽二等奬、園丁奬,1998年榮獲遼寜省文化廳“遼寜省藝術院校優秀教學奬”二等奬。
內頁插圖
目錄
綜述
一、改革是舞蹈藝術發展的需要
二、改革的根本任務是建立具有舞蹈特色,相悖於其他藝術形式的技巧教學模式
三、改革的關鍵是教材建設
第一章 基礎功
一、頂功
二、腰功
第二章 輔助技巧
一、助跑
二、趨步
三、虎跳(分側身虎跳與轉體點地虎跳)
四、踺子
五、跺子
第三章 地麵滾翻技巧
一、前毛
二、變嚮前毛
三、串變嚮前毛
四、後毛
五、人水毛
六、串入水毛
七、人洞
八、案頭(分屈腿案頭與直腿案頭)
九、串案頭(分串屈腿案頭與串直腿案頭)
十、疊筋(分屈腿疊筋、直腿疊筋與單腿疊筋)
十一、串單腿疊筋
十二、直撲虎
十三、鏇撲虎
十四、肘絲撲虎
十五、串肘絲撲虎
十六、翻身撲虎(分點地翻身撲虎與飄起翻身撲虎)
十七、串點地翻身撲虎
十八、串飄起翻身撲虎
十九、蝶撲虎
二十、串蝶撲虎
二十一、掀身撲虎
二十二、串掀身撲虎
二十三、硬絞柱
二十四、串硬絞柱
二十五、拉腿滾翻
二十六、串拉腿滾翻
二十七、碎蹦(又稱“草地虎”)(分直綫碎蹦與正、反圈碎蹦)
二十八、搶背(分竄搶背、轉體搶背與假搶背)
二十九、挺身前滾翻(又稱“搶臉”)
三十、串挺身前滾翻
三十一、倒三點
三十二、串倒三點
三十三、一盆花(又稱“滾地雷”)
三十四、軟絞柱
三十五、串軟絞柱
三十六、挺身後滾翻
三十七、串挺身後滾翻
三十八、軟波浪
三十九、硬波浪
……
第四章 聯閤性地麵滾翻技巧
第五章 軟翻技巧
第六章 聯閤性軟翻技巧
第七章 跟頭技巧
第八章 古代技巧
第九章 雙人技巧
第十章 下高技巧
第十一章 彈闆技巧
後記
參考書目
前言/序言
為適應我國藝術教育發展的整體要求,滿足全社會對舞蹈教育的期望,瀋陽音樂學院舞蹈學院在“十三五”規劃開局之年,便把編撰“21世紀舞蹈教育係列叢書”列為開篇之舉。這是過去十年瀋陽音樂學院舞蹈專業在本科、研究生教育層次教學,以及多學科學術研究、實踐創新的成果集成。叢書匯聚瞭學院在舞蹈科學訓練、舞蹈教學法實踐中的探索與認知,突齣瞭實踐性、應用性和可操作性,是學院在舞蹈教學實踐中尊重科學、積極探索的成果,具有廣泛的推廣應用價值;同時,叢書在民族民間舞蹈文化研究領域,特彆是在東北地區民族民間舞蹈的發展曆史、教學音樂等方麵進行瞭深入挖掘和研究,具有地域舞蹈文化研究的學術價值。可以說,本套叢書打開瞭全國舞蹈教育同行和舞蹈愛好者瞭解東北地區舞蹈教育發展成果的一扇門。
時光荏苒,歲月如歌11948年建立的“東北魯迅文藝學院舞蹈專業班”是瀋陽音樂學院舞蹈藝術教育的源頭,由吳曉邦、陳錦清、盛婕等我國老一輩舞蹈教育傢的拓荒耕耘和藝術精神締造而起。此後,瀋音“舞人”始終以紮實的求索腳步,廣闊的創業胸懷,集全部身心於桃李培育,傾汗水生命於學子成纔,在廣袤的黑土大地踏舞高歌。從附屬中等舞蹈學校到本科層次的舞蹈係,直至獲得舞蹈學碩士研究生教育的發展曆程,無不浸透著幾代瀋音“舞人”的心血、汗水,甚至是生命的寄托。在各舞種的教學實踐、舞蹈科研、史論研究的學術積纍和地域舞蹈文化資源的挖掘中,瀋音“舞人”始終堅持理性思考與教學實踐相結閤,最終在舞蹈藝術教育研究這一領域開闢瞭自己的一片天地,體會到收獲的喜悅。
教材建設是舞蹈專業教育教學的基礎,教學法的研究是提高教學水平的手段,舞蹈史論、舞蹈美學研究則是整閤地域教育資源等多方麵的係統性工程和推動舞蹈學整體發展的理論支撐。瀋陽音樂學院本著上述初衷,在舞蹈專業教育“中專一本科一研究生”銜接的教學體係基礎上,科學構築我院舞蹈教學整體布局,建立閤理的專業教材結構,有效促進教學實踐與教育理論相互交融和各個專業教學成果的全方位拓展,形成具有學院舞蹈教育教學特點且比較完備的係列教材和科研理論成果。
在此,我要衷心感謝參加“21世紀舞蹈教育係列叢書”編寫工作的全體老師!他們言傳身教、為人師錶的教學風範,嚴謹的治學態度和鑽研的理論學風值得我們學習;探索教學規律,挖掘舞蹈文化遺産的藝術情操令人肅然起敬,他們的辛勤勞動也必將使學院舞蹈教育教學水平得到提高。這套教材的齣版將促進實現教學實踐與學術研究的相互轉化,推動學院的嚮前發展,進而為繁榮我國的舞蹈藝術事業做齣貢獻。
舞蹈教育的多元視野:當代舞蹈實踐與理論探索 本教程匯集瞭舞蹈教育領域的最新研究成果與前沿實踐經驗,旨在為舞蹈教師、編導、學者以及所有關注舞蹈發展的人士提供一個全麵而深入的學術平颱。全書聚焦於當代舞蹈教育體係的構建、教學方法的創新與實踐效果的評估,力求在理論深度與實踐指導性之間找到最佳平衡點。 第一部分:當代舞蹈教育的理論基石 本部分深入剖析瞭構建現代舞蹈教學框架的哲學基礎與社會文化背景。我們探討瞭後現代思潮對傳統舞蹈觀念的衝擊,以及教育心理學理論(如建構主義、體驗式學習理論)如何在舞蹈課堂中得到有效應用。重點分析瞭身體性(Embodiment)概念在舞蹈學習中的核心地位,強調瞭知覺、情感與動作之間的復雜關聯。此外,還係統梳理瞭舞蹈教育史的發展脈絡,特彆是20世紀以來,不同學派(如現代舞、後現代舞、當代舞)如何重塑瞭我們對“閤格舞者”和“有效教學”的定義。本部分旨在為讀者提供一個堅實的理論支架,用以審視和批判現有的教學模式。 第二部分:核心技術與跨學科融閤 技術訓練是舞蹈教育的永恒主題,但本部分著眼於如何在傳統技術(如古典芭蕾、民族民間舞基礎)的堅實基礎上,融入當代技術的需求與審美。我們詳細介紹瞭多種訓練體係的比較研究,包括但不限於:如何平衡力量、柔韌性、協調性與空間感的發展;針對不同年齡段學習者的生理特點,設計科學閤理的負荷與恢復方案。 尤為突齣的是,本部分大力倡導跨學科融閤。我們探討瞭如何將運動生物力學、運動生理學知識融入技術指導,以預防運動損傷並優化動作效率。同時,藝術史、視覺藝術、音樂理論的學習如何拓寬舞者的感知維度,從而提升其動作的內在深度與錶現力。內容涵蓋瞭如何通過引入即興創作與動作研究(Somatic Inquiry)的方法,幫助學習者超越機械模仿,發展自主的動作解決能力。 第三部分:編導思維與作品生成 本教程將編導能力視為當代舞者必須具備的核心素養之一。本部分不再局限於教授傳統的結構模式,而是側重於激發學習者的原創潛能和批判性思維。內容包括: 1. 素材的提煉與開發: 如何從非舞蹈語境(如文學、社會現象、自然觀察)中提取可轉化為動作的元素。 2. 結構與敘事: 探討非綫性敘事、碎片化結構在當代舞蹈作品中的運用,以及如何平衡抽象性與可理解性。 3. 空間與時間的處理: 分析舞颱空間(包括非傳統空間)的利用策略,以及節奏、速度、靜止在構建張力中的作用。 此外,本部分專門設置瞭關於“閤作與協商”的章節,討論瞭在集體創作中如何處理不同技術背景舞者之間的差異,以及如何在反饋環節中保持建設性和相互尊重。 第四部分:舞蹈教學的評估與反思 教學效果的評估是保證教育質量的關鍵環節。本部分提供瞭多元化的評估工具與視角,避免單一依賴技術標準。我們探討瞭如何設計包含形成性評估(Formative Assessment)和總結性評估(Summative Assessment)的綜閤體係。 重點內容包括: 過程性評估: 強調對學習者在解決問題、自我修正、參與討論等“學習過程”的記錄與反饋。 錶現性評估(Performance Assessment): 如何設計具有挑戰性但公平的錶演任務,以衡量學習者綜閤運用技術、情感錶達和空間意識的能力。 反思性實踐: 鼓勵教師定期記錄和分析自己的教學行為,識彆潛在的偏見和盲點。我們提供瞭詳細的課堂觀察錶和教師日誌模闆,以促進教師的專業成長。 第五部分:舞蹈教育的未來圖景 最後一部分展望瞭舞蹈教育在數字化時代麵臨的機遇與挑戰。我們探討瞭虛擬現實(VR)、增強現實(AR)技術在舞蹈教學和排練中的潛在應用,以及如何利用數字檔案和在綫平颱拓展教學的邊界。本部分還關注瞭舞蹈教育的社會責任,包括包容性教學(針對不同能力和背景的學習者)、文化敏感性,以及如何通過舞蹈促進社區參與和身心健康。這部分旨在引導教育者思考,在快速變化的社會環境中,舞蹈教育應如何保持其文化相關性和教育價值。 全書語言嚴謹,論述深入,案例豐富,是所有緻力於提升舞蹈教育質量的專業人士不可或缺的參考資料。
這本書簡直是舞蹈學習者的福音!我作為一個常年在舞蹈房裏摸爬滾打的老手,深知理論與實踐結閤的重要性。這本書的編排邏輯非常清晰,從最基礎的身體覺察和控製,到中級的動作分解與組閤,再到高級的舞颱錶現力提升,層層遞進,毫不含糊。它不僅僅羅列瞭一堆枯燥的練習,更是深入淺齣地解釋瞭每一個動作背後的生物力學原理和肌肉群的協調配閤。比如,在談到重心轉移的那一章節,作者沒有僅僅停留在“把重量移過去”的錶述上,而是結閤瞭具體的圖解和視頻二維碼(雖然我用的是紙質版,但能想象其配套資源的豐富性),詳細剖析瞭骨盆、脊柱和下肢如何協同工作以實現流暢、穩定的移動。我尤其欣賞它對“意圖先行”的強調,這在很多速成教程中是被忽視的。它提醒我們,舞蹈的精髓在於思想的錶達,技巧是為錶達服務的工具。讀完這部分的練習,我感覺自己對舞颱上的空間感和自我定位都有瞭全新的認識,不再是機械地模仿,而是真正開始“感受”舞蹈的流動。對於那些希望係統提升自己技術層麵的舞者來說,這本書無疑是一本可以反復研讀的經典教材,它提供瞭一種科學、係統的訓練框架,讓人能夠避免走彎路,高效地精進技藝。