中国民族音乐及作品鉴赏（附辅学光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　《中国民族音乐及作品鉴赏》是教育部师范教育司组织编写的《中国民族民间音乐》教材修订版。
　　《中国民族音乐及作品鉴赏》在广泛听取意见的基础上进行了认真修订，除保留原有特点外，还作了调整与补充。主要有两方面：一是改变了原教材文字与谱例分离现象，同时单设“代表作品鉴赏”一节集中赏析经典作品，力求在学生掌握相关理论知识的基础上。选择具代表性的歌、乐曲，结合文化背景、音乐形态等特点加以分析，使教学更加符合民族音乐学科特点。二是增设了三个辅学栏目，即“学习目标”、“相关知识点链接”和“自我评价与实践”。“学习目标”不仅引导学生学习音乐知识与技能，还包括对民族音乐的情感、态度价值；“相关知识点链接”弥补了课堂教学受时间和空间的限制，课本上没有的相关信息在这里可得到补充；“自我评价与实践”引导学生进行研究性学习，让他们自己评价自己，并进行归纳、总结，在力图对某一个问题寻找多种解答的过程中培养和形成创造性思维。另外，本修订教材还随书配发了教学辅助音响资料，其中，少数民族音乐音响（像）十分精彩，是配合民族音乐教学的珍贵资料。
　　《中国民族音乐及作品鉴赏》可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大音乐爱好者参考阅读。

内页插图

目录

上编　汉族音乐
第一章 民歌与歌舞
第一节 概述
第二节 民歌的体裁类别
第三节 歌舞的体裁类别t
第四节 代表作品鉴赏

第二章 曲艺音乐
第一节 概述
第二节 曲艺音乐的艺术特征与唱腔类别
第三节 曲艺音乐的结构形式与伴奏音乐
第四节 曲种简介
第五节 代表作品鉴赏

第三章 戏曲音乐
第一节 概述
第二节 戏曲音乐的构成与声腔体系
第三节 剧种简介
第四节 代表作品鉴赏

第四章 民族器乐
第一节 概述
第二节 民族器乐的标题与结构形式
第三节 民族器乐的主要类别与乐种
第四节 代表作品鉴赏

下编　少数民族音乐
第五章 东北部少数民族音乐
第一节 概述
第二节 满族音乐
第三节 朝鲜族音乐
第四节 蒙古族音乐
第五节 代表作品鉴赏

第六章 西北部少数民族音乐
第一节 概述
第二节 维吾尔族音乐
第三节 哈萨克族音乐
第四节 回族音乐
第五节 裕固族音乐
第六节 代表作品鉴赏

第七章 西南部少数民族音乐
第一节 概述
第二节 藏族音乐
第三节 苗族音乐
第四节 侗族音乐
第五节 彝族音乐
第六节 傣族音乐
第七节 白族音乐
第八节 代表作品鉴赏

第八章 中南部少数民族音乐
第一节 概述
第二节 壮族音乐
第三节 瑶族音乐
第四节 黎族音乐
第五节 代表作品鉴赏

第九章 东南部少数民族音乐
第一节 概述
第二节 畲族音乐
第三节 高山族音乐
第四节 代表作品鉴赏

主要参考书目
后记

前言/序言

　　跨入21世纪以来，我国高等教育改革不断深入，教材建设越来越受到重视。人们深深懂得，一个民族在历史发展进程中积淀下来的优秀文化，在很大程度上是通过教育渠道来保存和传承的，其发展与创新之使命更是离不开教育。而“教材”是实现传统文化保存、传承与创新使命的“文本”，是完成这个使命的基本手段。可以说，人类文明的结晶正是通过这些“文本”得以实现的。
　　中国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，作为高等师范院校的民族音乐教材无疑也是保存和传承中国民族音乐的重要“文本”。因此，编写优秀的中国民族音乐教材是我们长期以来不断思考和探索的问题，教材也因此处于不断修改、发展和完善中。
　　本教材第一版<中国民族民间音乐>问世于世纪之交，出版以来受到各地高师民族音乐课师生的喜爱与支持，先后多次印刷，为我国高等教育改革与发展和我国民族音乐文化传承发挥了积极作用。然而，经过多年教学实践的检验，原教材也凸显某些不足。如：谱例集中在各章末尾，给教学带来不便，作品鉴赏内容不突出，没有书后作业和配套教学光盘，课本停留在“纸质文本”阶段等。以上不足之处，使教师教学和学生学习过程中获取相关信息显得被动。因此，我们深感内疚，一直希望有机会弥补这些遗憾。
　　近年，我国高等教育发展面临着许多有利条件和良好机遇，尤其是科学发展观的确立，为高等教育发展开拓了现实的空间，也为教材修订提供了有利条件，修订版《中国民族音乐及作品鉴赏》就是在这一背景下完成的。

乐海拾遗：世界音乐风貌掠影 一部探索多元文化音乐脉络的深度指南 本书旨在带领读者踏上一段横跨五大洲的音乐之旅，深入剖析世界各地独具特色的民族音乐体系、历史演变、核心乐器、表演形式及其社会文化内涵。它并非聚焦于某一特定地域的音乐传统，而是致力于构建一个广阔的全球音乐图景，展现人类在不同自然环境和社会结构下所创造出的丰富声响遗产。 第一部：欧罗巴的古典回响与民间律动 本部分将目光投向欧洲大陆，那里是西方音乐理论的摇篮，也是无数风格流派的熔炉。 1.1 西欧古典音乐的精深结构： 深入探讨巴洛克时期（如巴赫、亨德尔）的对位法精妙，古典主义时期（如莫扎特、海顿）的清晰结构与和谐之美，以及浪漫主义时期（如贝多芬、瓦格纳）对个人情感与宏大叙事的极致表达。重点分析奏鸣曲式、交响曲结构以及歌剧艺术的成熟历程。 1.2 北欧的空灵之声与民间传说： 考察斯堪的纳维亚半岛地区，特别是挪威和冰岛，其音乐如何受到严酷自然环境和古老萨迦传说的深刻影响。分析硬式（Hardingfele）小提琴的独特演奏技法，以及与自然景观、神话故事紧密结合的吟唱传统。 1.3 地中海的激情与哀歌： 聚焦伊比利亚半岛的弗拉门戈（Flamenco）艺术。本书将细致拆解弗拉门戈的“歌”（Cante）、“舞”（Baile）与“奏”（Toque）三位一体的表演模式，探究其深受吉普赛文化、摩尔人影响的复杂和弦进行和即兴节奏型（Compás）。同时，也会提及意大利南部塔兰泰拉舞曲中的生命力和疗愈色彩。 第二部：亚洲的哲学意境与精微音色 亚洲拥有世界上最古老且延续性最强的音乐传统。本部分将侧重于音高系统、乐器构造及其背后的哲学思辨。 2.1 东南亚的交织律动： 深入剖析印尼爪哇岛和巴厘岛的甘美兰（Gamelan）合奏团。不同于西方音乐的旋律主导，甘美兰强调的是多层次、复调式的金属打击乐器之间的互动与交织。解析其“古农”（Gong）的崇高地位，以及五音阶（Sléndro）和七音阶（Pélog）的独特音响效果。 2.2 印度次大陆的灵性探寻： 聚焦印度古典音乐的“拉格”（Raga，旋律框架）和“塔拉”（Tala，节奏循环）系统。详细介绍西印度斯坦音乐与南印度卡纳提克音乐的差异，以及西塔琴（Sitar）、塔布拉鼓（Tabla）在即兴演奏中的“发展”技巧。探讨音乐作为连接尘世与神性的媒介。 2.3 东亚的文人审美与戏剧张力： 探讨中国传统音乐中的“雅”与“俗”，以及日本能乐（Noh）和歌舞伎（Kabuki）中音乐的角色。重点分析古琴的减字谱体系，其极简主义的审美追求，以及如何通过音色的“散、进、起、散”来表达复杂的人文情怀。 第三部：非洲大陆的节奏权力与口头传承 非洲音乐是世界音乐中最具活力和集体性的表现形式之一。本书将强调其社会功能性、复杂的复节奏（Polyrhythm）和口头传承的机制。 3.1 西非的鼓语与权力结构： 考察马里、加纳等地丛林与萨瓦纳地区的音乐实践。分析西非鼓（如Djembe, Dunun）如何充当社会信息传递的工具，以及“格里奥特”（Griot，说唱史官）在社会记忆维护中的核心作用。探讨复节奏如何构建出令人着迷的、不断运动的音乐织体。 3.2 中非的森林之声与模仿艺术： 关注刚果盆地及周边地区，探讨如何使用各种自然材料制作的乐器（如木琴、口琴）来模仿自然界的声音，以及这些声音在部落仪式和狩猎活动中的象征意义。 3.3 南非的“合成”与抗争之歌： 分析二十世纪以来，随着城市化进程，南非音乐如何融合了传统节奏与西方和声，孕育出如马里姆巴（Marimba）音乐、或爵士融合体（如马拉维指弹）等新型音乐形式，它们往往承载着对殖民历史和种族隔离的反思。 第四部：美洲大陆的融合与创新 美洲的音乐是地理大迁徙、奴隶贸易和原住民文化碰撞的直接产物。 4.1 北美的爵士与布鲁斯根源： 追溯非洲奴隶的声乐传统（如劳动号子、灵歌）如何演化为布鲁斯（Blues），以及布鲁斯如何通过和声的扩张和即兴的自由，催生出爵士乐这一全球性的艺术形式。分析新奥尔良、芝加哥等地的地域性风格差异。 4.2 拉丁美洲的色彩斑斓： 聚焦古巴的颂歌（Son）、阿根廷的探戈（Tango）以及巴西的桑巴（Samba）。探究这些音乐如何将欧洲的乐器和和声与非洲的复杂节奏完美结合，创造出既具舞蹈性又富含社会叙事性的音乐类型。特别分析手鼓（如Conga, Bongos）在热带节奏构建中的核心地位。 4.3 原住民音乐的古老呼唤： 简要介绍北美大平原的传统歌谣与仪典音乐，以及南美安第斯山脉地区笛声（如Quena）的悠远意境，这些音乐往往与自然崇拜、祖先祭祀紧密相连，体现了人与土地的原始契约。 结语：全球音乐的相互映照 本书在收尾处并不止步于对不同音乐的简单罗列，而是探讨了全球化背景下，不同音乐体系之间的交流、借用和冲突。通过比较分析，读者将能更深刻地理解，无论地域如何分隔，音乐作为人类共通的情感表达方式，是如何在各自的文化土壤中扎根、开花、并最终相互映照的。全书力求以严谨的田野调查视角和清晰的音乐学分析方法，为非专业人士和专业学习者提供一个全面、立体的世界民族音乐导览。