钢琴音乐会曲库2（独奏曲精选 附光盘） [Carefully Selected for Piano Solo] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

内容简介

　　现在出版的《钢琴音乐会曲库》系列第二册具有以下三个主要特点：
　　第1，汇集了三十位作曲大师创作的三十六首乐曲，每首乐曲均为钢琴经典之作，旋律优美动听，既可用于平时训练，也可用于音乐会表演，还有较高的资料收藏价值。
　　第2，全部三十六首乐曲均配有示范演奏录音，可供钢琴爱好者参考。同时，在没有教师指导的情况下，它也给钢琴爱好者自学钢琴带来了便捷。
　　第3，每首乐曲都配有曲作者和乐曲的简介。钢琴学习并非只包含技法和乐感等内容，它是一门综合性的课程，需要习琴者广泛地了解音乐常识、作曲家、记谱法、音乐流派与风格等各种音乐知识。

作者简介

　　赵健，钢琴演奏家，音乐制作人。主要作品有：在海内外出版的个人钢琴独奏专辑14张，钢琴教材和乐谱20余本，《钢琴之旅》《钢琴笔记》著作两部：其钢琴专辑在海外音乐网络平台、苹果公司音乐库和QQ音乐、酷狗音乐等音乐平台被点播、下载超过百万次；多次获奖；2015年创意出版了《钢琴音乐会曲库》系列乐谱：2016年编著出版了《赵健多维钢琴教学系列》系列乐谱，并创办了快乐音乐线上APP《赵健老师课堂讲座》系列。
　　
　　蔡霓娜，钢琴表演硕士，毕业后任职于高校，从事钢琴主课教学。2014年创办了上海星熠信息科技有限公司并担任CEO，致力于音乐教育互联网产业的软件开发和输出。同年，研制开发了线上音乐教辅软件“快乐音乐APP”，包含九大类乐器、四大类舞蹈，其中已上线的教材达270多本，示范教辅视频近17万多首，签约机构覆盖全国23个省、78个城市。2017年，编著出版了立体化的钢琴系列教材《幼幼钢琴课》，得到了业内专家及音乐教育界的好评。

内页插图

目录

1．e小调赋格曲
Fugue in e Minor
2．G大调小步舞曲（W0010 No．2）
Minuet in G
3．致爱丽丝（W0059）
Fur Elise
4．西班牙舞曲（选自《五月的花园》Op．61 No．10）
Spain dance
5．纺纱曲（Op．14 No．5）
Spinnerlied
6．降D大调圆舞曲（Op．9 No．14）
Waltz in D falt major
7．小号手之歌
The little Trumpeter
8．蝴蝶
Butterfly
9．优美的律动（Op．37 No．13）
Graceful rhythm
10．在游船上（op．254 No．3）
In A Gondola
11．喷泉（Op．221）
Fontaine
12．少女的祈祷
Maiden's Prayer
13．小圆舞曲（Op．27 No．1）
A Little Waltz
14．春（根据肖邦同名歌曲改编）
Spring
15．C大调前奏曲（Op．6 No．1）
Prelude in C
16．天籁之音（Op．45 No．9）
Sound Of Nature
17．骑兵之歌（Op．27 No．10）
The Horseman
18．优雅圆舞曲（Op．45 No．13）
Elegant Waltz
19．意大利波尔卡
Italian Polka
20．泪
A Tear
21．忧郁圆舞曲
Valse Bleue
22．摇篮曲（Op．13）
Cradle Song
23．飞舞的树叶
Dancing Leaves
24．夜 晚
The Evening
25．天使小夜曲
Angel's Serenade
26．伦敦德里小调
Londonderry Air
27．d小调练习曲（op．6 No．4）
Etude in d minor
28．在银色的月光下
Under the Silver Moonlight
29．爱情故事（选自同名电影主题曲）
Love Story
30．日晷之梦（选自《绿钢琴》）
Sundial Dream
31．夏 天（根据久石让同名钢琴曲改编）
Summer
32．时光倒流七十年（选自同名电影主题曲）
Somewhere in time
33．千与千寻（根据久石让同名钢琴曲改编）
Spirited Away
34． The Ludlows（电影《燃情岁月》主题曲）
35．流淌在你心中的河
River Flows In You
36．假如爱有天意
If love is destined
附录：
乐曲简介
mp3光盘目录

前言/序言

　　自1709年意大利人克里斯托福里（Cristofori，1655-1731）发明了钢琴以来，之后的作曲家们为这公认的“乐器之王”创作了无数优秀的经典作品，从巴赫到莫扎特、贝多芬，从肖邦、李斯特到久石让，可以毫不夸张地说，钢琴曲目是所有器乐作品里面创作数量最多的。世界上现有的钢琴曲目浩如烟海，我们这一生都很难弹完。
　　自大学时代起，编者就一直热衷于收集各国及各类不同版本的钢琴乐谱，无论是在国内还是到国外，只要新到一个城市，编者都必定要到当地的乐器店或书店，去寻找和收集一些心仪的钢琴谱，以至于现在家里的乐谱多到无法堆放。随着时代的发展和互联网的开启，现在收集世界上优秀版本的钢琴曲也变得越发便捷了。《钢琴音乐会曲库》系列是编者从事钢琴教学近三十年来，经过长期的教学过程和无数次的音乐会实践，收集和整理出来的一套较为新颖、独特的钢琴曲集。所有曲目练习功能和表演功能兼备，可听性强，现场演出效果极佳，深受广大师生和钢琴爱好者的青睐。乐曲的难易程度搭配合理，浅到学琴半年左右的琴童，深到学琴六七年的钢琴爱好者们，都能从本书中找到自己喜爱的、适合表演的钢琴曲。
　　此系列的第一册汇集了四十多位作曲大师的经典之作，是一本涵盖中外，集古典、现代、爵士、摇滚等各类音乐风格为一体的多维钢琴曲集。除部分经典传统曲目外，本书还特意选编了一些市场上较为少见和具有练习价值的乐曲，适合各年龄层次和不同程度的钢琴爱好者在音乐会上表演时选用，自乐谱上市以来，受到了业界的一致好评。
　　现在出版的《钢琴音乐会曲库》系列第二册具有以下三个主要特点：
　　第一，汇集了三十位作曲大师创作的三十六首乐曲，每首乐曲均为钢琴经典之作，旋律优美动听，既可用于平时训练，也可用于音乐会表演，还有较高的资料收藏价值。
　　第二，全部三十六首乐曲均配有示范演奏录音，可供钢琴爱好者参考。同时，在没有教师指导的情况下，它也给钢琴爱好者自学钢琴带来了便捷。
　　第三，每首乐曲都配有曲作者和乐曲的简介。钢琴学习并非只包含技法和乐感等内容，它是一门综合性的课程，需要习琴者广泛地了解音乐常识、作曲家、记谱法、音乐流派与风格等各种音乐知识。
　　总之，这是一套多功能的、立体化的、雅俗共赏的钢琴曲集。在此，对本书的制谱南京菲西美音乐工作室，乐谱校对冷敏、陈小艺女士，录音何永海先生，录音后期制作李梦琪先生，调律李军宏先生，录音示范演奏的赵健、蔡霓娜、黄佩琦和苏州大学出版社音乐编辑部的洪少华先生为本书的出版所做的大量工作表示衷心的感谢！

钢琴艺术的瑰宝：跨越时空的经典与前沿 ——一部聚焦于20世纪至21世纪钢琴作品的深度探索 图书简介 本册精选集，旨在为广大钢琴学习者、演奏者以及音乐爱好者呈现一部视角独特、内容丰富的钢琴文献宝库。它并非简单地收录耳熟能详的古典曲目，而是将目光聚焦于二十世纪以来，特别是近七十年来涌现出的、极具艺术价值和演奏挑战性的独奏钢琴作品。我们深信，理解和演奏近现代钢琴作品，是把握当代音乐脉搏、拓展钢琴演奏技巧边界的必由之路。 核心内容与选篇理念 本选集的编撰立足于“跨越经典与现代的桥梁”这一核心理念。我们摒弃了对巴赫、莫扎特、贝多芬等早期巨匠作品的重复性收录，转而深入挖掘那些在和声语言、节奏结构、表现技法上进行了大胆革新的作品。 第一部分：印象派的色彩与后浪漫的回响 本部分收录了二十世纪初印象主义的精髓，着重于色彩的描绘与氛围的营造。 德彪西的晚期探索： 选取了《前奏曲》（部分卷次）中那些更具抽象性和内心独白的篇章。这些作品要求演奏者具备对踏板和音色的极端敏感度，追求声响的“透明感”与“朦胧感”，而非传统的力度对比。 拉威尔的精准与诗意： 纳入了《镜子》中几首技术要求极高、结构精巧的作品，如“纺车”。这要求演奏者在展现炫技的同时，必须保持高度的几何精确性与内在的抒情性。 巴托克的节奏革新： 重点展示了巴托克《为钢琴而作》（Out of Doors）中的部分选段。这里的重点不在于旋律的优美，而在于模仿自然界的声音，运用东欧民间音乐的复杂节奏型和自由拍号，训练演奏者对不对称节奏的驾驭能力。 第二部分：新古典主义的结构与序列主义的逻辑 进入二十世纪中叶，音乐语言趋向于理性回归与严谨结构。本部分着重展现作曲家如何在继承传统形式（如奏鸣曲、组曲）的同时，注入全新的音高组织逻辑。 普罗科菲耶夫的戏剧张力： 收录了其晚期奏鸣曲中的核心乐章，它们体现了作曲家对宏大叙事和尖锐对比的偏爱。技巧上，要求演奏者在极端的力度变化和快速的音群跑动中保持清晰的颗粒感。 欣德米特的“新客观性”： 选入了其《练习曲》中的若干首，这些作品是技术训练的典范，但其难度在于对位思维和声部线条的独立性。演奏者必须像一位精密的建筑师，清晰地勾勒出每一条声部的运动轨迹。 序列音乐的入门与实践： 我们精选了勋伯格、韦伯恩早期尝试用十二音体系创作的、相对适合钢琴独奏的作品。这部分旨在引导学习者理解音高排列的内在逻辑，训练听觉对非传统调性关系的适应能力。 第三部分：当代音乐的声响实验与技法拓展（1970年至今） 这是本选集的价值核心所在，它代表了当前钢琴艺术的前沿探索。 “音色演奏法”的实践： 大量纳入了采用非常规演奏技法的作品，例如： 琴弦上的音乐： 探索在键盘下直接触碰或拨弄琴弦所产生的音响效果（如亨策的部分作品）。 键盘上的噪音： 练习如何有效利用琴键的敲击声、释放声以及使用特殊触键法（如用指节敲击木制键盘边缘）来丰富音乐语汇。 复调的极限： 展现了如何通过复杂的踏板使用和分散的音区布局，创造出多层次的、如同管弦乐队般的声响效果。 极简主义的呼吸与重复： 收录了部分受极简主义影响的作品，如格拉斯或赖希的早期钢琴作品片段。这些作品的挑战不在于速度或力度，而在于对持续性、微小变化以及内在节奏律动的绝对专注与耐力。它训练演奏者进入一种“冥想式”的演奏状态。 东亚作曲家的融入： 鉴于全球音乐文化的交流，本选集特别收录了数位活跃在国际舞台的亚洲作曲家（非中国大陆/台湾地区作曲家）的钢琴小品，这些作品往往将西方现代技法与本土的哲学思想或音调色彩相结合，为演奏者提供了新鲜的听觉体验。 技术提升与艺术视野 本书的编排并非完全按照难度递增顺序，而是按照不同的技术挑战和美学取向进行组织。每一首作品后面都附有详细的“演奏提示”，侧重于： 1. 特定指法解析： 针对现代作品中难以预料的跨度、复杂的组合指法给出建议。 2. 踏板策略： 详细分析在处理模糊和声或追求特定共鸣时，踏板应如何精确控制。 3. 音乐结构分析： 帮助演奏者理解非传统结构背后的逻辑，避免机械演奏。 目标读者 本曲集非常适合已掌握扎实古典技巧（至少达到肖邦练习曲水平）的进阶学生、音乐学院本科及研究生，以及寻求拓展曲目范围的专业钢琴家。它是一套提升对二十、二十一世纪钢琴音乐理解力与表现力的核心教材。通过本选集的研习，演奏者将能够自信地面对当代音乐会曲目，并深刻理解钢琴这件乐器在过去一百年中的演变与可能性。