中国绘画名品:周文矩重屏会棋图 周文矩文苑图

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上海书画出版社 编
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547916117
版次:1
商品编码:12241338
包装:平装
丛书名: 中国绘画名品
开本:8开
出版时间:2017-08-01
用纸:胶版纸
页数:37
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书,《中国绘画名品》丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品,以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体,预计出版100本。
  《中国绘画名品》每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成,在分段赏析部分通过文字导读,将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。

内页插图

精彩书评

  ★周文矩画人物、车马、屋木、山川,尤精士女,大约体近周防,而更增纤丽,有贵戚游春、捣衣、熨帛、绣女等图传于世。
  ——(宋)郭若虚
  
  ★(《重屏会棋图》)尤属高古神妙,岂后人所能梦见乎。
  ——(清)胡敬
  
  ★《文苑图》,一人作文未完,支颐而构思;一人文先完,凭松而得意;两人观文作拟议状,神情宛然。
  ——(清)顾复

前言/序言

  唐朝灭亡之后,北宋建立之前,中国有过一段战乱频仍的大分裂时期,之间出现了十余个割据政权,我们将这一时期笼统地称为“五代十国”。相对于北方连年不断的战火,地处淮河以南的南唐凭借得天独厚的地域优势及南北人才的荟萃,以复兴李唐的气势开辟出了一段文化盛事,在五代十国时期堪称奇葩。可惜这个短暂的政权只维持了三十九年,这其中历经了三位统治者,分别是烈祖李昪(九三七-九四三在位)、中主李璟(九四三-九六一在位)和后主李煜(九六一-九七五在位)。
  南唐自烈祖开始便十分重视内府收藏,而中主李璟后主李煜更是文采风流,雅好书画,经过三代的不断搜求古迹,一度达到“宫中图籍万卷,锺王墨迹尤多”的盛况。三主自身文学书画修养颇高,在艺术形式上有许多独特的创新,对后世产生了深远的影响。此外,南唐设有专门的内府书画鉴藏机构,有专职的文房人员负责书画鉴定与整理;翰林院下设有专门的画院,有专职的画师为皇室和朝廷作画。出自南唐宫廷的绘画作品想必非常丰富,但可惜的是因为朝代更替,今天可以得见的真迹已寥寥无几,我们主要是通过一些后人摹本来一窥当时的绘画风格和历史人物的容貌。说到人物画,北宋的《宣和画
  谱》中提到了一位南唐的画师,即《重屏会棋图》的作者周文矩。周文矩虽然是画院中的名画手,但我们对他的生平了解并不多,只知道他来自都城南京附近的句容,仪容颇有风度。刘道醇在《圣朝名画评》中说他在绘画方面很有天赋,也善于思考,各类题材兼善,人物肖像方面尤其为人称道。《宣和画谱》中记载周文矩没有一味地追求唐代人物画标杆吴道子和曹仲达,而是自己独创了一种接近后主李煜书法的“战笔描”,即更加瘦硬战掣的风格。《图画见闻志》和《画史》中则记载周文矩在仕女画方面吸取了唐代名家周防的纤丽之风,并加以发扬。
  画史著作对周文矩的评价主要是关于其绘画成就的,在构思立意上,他的作品也受到过北宋人士的青睐。例如王安石曾受他的好友江道复的邀请参观内府的例行书画整理,在短暂的观看过程中,他浏览了王羲之的墨迹、李成的山水和黄筌的花鸟等名家绝品,但令他印象最为深刻的是周文矩的《重屏会棋图》,他在《江邻几邀观三馆书画》一首诗中,用很大的篇幅记录了他的鉴赏心得:“……不知名姓貌人物,二公对奕旁观俱。黄金错镂为投壶,粉障复画一病夫。后有女子执巾裾,床前红毯平围炉。床上二姝展氍毹,绕床屏风山有无。画中见画三重铺,此幅巧甚意思殊。孰真孰假丹青模,世事若此还可吁。”
  周文矩的存世作品除了《重屏会棋图》,还有藏于故宫博物院的《文苑图》,此画虽被宋徽宗定为唐相韩滉之作,但据徐邦达先生考证,《文苑图》应为周文矩原迹。这两张画所表现的文人贵族的生活场景,更是成为后世认识中国早期皇室及文人雅集活动的重要图像资料。
笔墨丹青,风流人物:浅析中国古代人物画的意蕴与传承 中国人物画,作为东方艺术的璀璨明珠,以其独特的笔墨韵味、深刻的文化内涵以及对人物精神世界的细腻描摹,在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对形体外观的描绘,更是对人物内心世界、社会风貌、哲学思想乃至时代精神的凝练与升华。本文将从中国古代人物画的发展脉络、艺术特征、表现手法以及其所承载的文化意蕴等多方面进行深入探讨,旨在展现这一古老艺术形式的独特魅力与深邃智慧。 一、源远流长,时代风貌的视觉记录 中国人物画的起源可以追溯到新石器时代,陶器上的刻画符号已隐约可见人物的形象。进入奴隶社会,壁画、青铜器铭文上的画像开始显现出更加成熟的技法,如殷商时期的甲骨文中的人物形象,商周时期的青铜器上的宴乐、狩猎图像,都为我们提供了早期人物画的珍贵资料。 春秋战国时期,随着社会生产力的发展和思想文化的繁荣,人物画进入了一个新的发展阶段。《论语》中记载的“绘事后素”,以及《尚书》中关于“图画”的记载,都说明了当时绘画艺术的普及。战国时期的帛画,如《人物御龙图》、《人物龙凤图》,以其细腻的线条、鲜明的色彩和充满神秘色彩的构图,展现了楚文化的浪漫主义精神和对生死轮回的想象。 秦汉时期,中国进入了一个统一而强大的帝国时代。这一时期的绘画艺术更加注重写实,反映社会生活和政治主题。汉代的画像石、画像砖,如《汉画像石山鬼图》、《汉画像砖乐舞百戏图》,以其朴拙的线条、夸张的造型和丰富的内容,生动地记录了当时的社会生活、民间习俗、神话传说以及统治者的生活场景。东晋时期,顾恺之的出现,标志着中国人物画走向了成熟。他提出的“以形写神”、“随类赋彩”等艺术理论,至今仍是中国人物画创作的重要指导原则。《洛神赋图》、《女史箴图》等作品,以其飘逸的笔法、精准的造型和深刻的人物心理刻画,将中国人物画推向了一个新的高峰,成为后世学习的典范。 魏晋南北朝时期,佛教艺术的传入对中国人物画产生了深远影响。敦煌莫高窟的壁画,如“萨埵太子本生故事”、“须弥山故事”,以其恢弘的场面、丰富的色彩和多样的造型,展现了佛教的教义和故事,也融合了中原绘画的技法,形成了独特的佛教人物画风格。 隋唐时期,中国社会繁荣昌盛,文化艺术空前发展,人物画也达到了鼎盛时期。宫廷画师如阎立本、吴道子、张萱、周昉等,创作了大量反映宫廷生活、历史故事和宗教题材的作品。阎立本的《步辇图》,以其简练的线条、严谨的构图和生动的人物刻画,展现了唐朝的国威和民族融合;张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》,以其细腻的笔触、华丽的色彩和对女性生活细节的生动描绘,展现了盛唐时期女性的风采和贵族生活的奢华;周昉的《簪花仕女图》,则以其丰腴的人物形象、鲜艳的服饰和悠闲的生活场景,表现了唐代仕女的雍容华贵。吴道子被誉为“画圣”,他的“吴带当风”的笔法,线条流畅,充满动感,对后世影响极大。 宋代,社会经济和文化艺术继续向前发展,人物画在继承唐代的基础上,更加注重写实性和写意性相结合。宫廷画院汇聚了众多杰出的画家,如张择端、李公麟、赵佶等。张择端的《清明上河图》,以其宏大的规模、精密的构图和细腻的笔触,全景式地展现了北宋都城汴京的繁华景象,成为中国古代风俗画的巅峰之作。李公麟以其“白描”艺术而闻名,他的线条遒劲流畅,造型准确,被称为“宋画圣手”。宋徽宗赵佶不仅是皇帝,也是一位杰出的书画家,他的《芙蓉锦鸡图》等作品,展现了文人画的雅致和精巧。 元代,民族融合加深,文人画的地位日益提高。画家们更加注重抒发个人情怀和追求艺术的个性化表达。赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等四大家,在山水画领域成就卓著,但在人物画方面,也涌现出钱选、任仁 ठिकाणी等画家,他们的作品在继承宋代传统的基础上,融入了文人画的写意精神。 明清时期,中国人物画进入了一个新的发展阶段,出现了许多风格各异、影响深远的画家。明代,唐寅、仇英、陈洪绶、孙位等,以其独特的笔墨技法和题材,丰富了人物画的表现领域。唐寅的仕女画,风格秀丽;仇英的工笔人物,精细典雅;陈洪绶的人物画,造型奇特,充满装饰性。清代,人物画呈现出多元化的发展趋势。金陵八家,如龚贤、髡残等,他们的作品带有强烈的个人风格和写意精神。扬州八怪,如郑燮、罗聘等,则以其奔放的笔墨、不拘一格的构图和对社会现实的关注,展现了鲜明的个性和反叛精神。此外,海派画家如任伯年、虚谷等,则将西方绘画的写实技法融入中国画,开创了新的表现手法。 二、艺术特征:写意传神,意境深远 中国人物画之所以能够吸引无数观者,并流传至今,与其独特的艺术特征密不可分。 1. 以形写神,注重精神传达: 这是中国人物画最核心的艺术追求。画家不满足于仅仅描绘人物的外部形态,更注重通过笔墨来捕捉人物的内在气质、精神状态和情感世界。顾恺之提出的“以形写神”理论,强调了形体结构的准确是表现精神的前提,但最终的目标是通过形体来传达神韵。因此,中国人物画中的人物,即使形态有所夸张或变形,其精神气质却往往呼之欲出,栩栩如生。 2. 笔墨韵味,挥洒写意: 笔墨是中国画的灵魂。人物画同样离不开笔墨的运用。画家通过对墨的浓淡枯湿、笔的刚柔曲直的巧妙运用,来塑造人物的形象、表现人物的质感和情感。写意手法更是将这种韵味发挥到极致。简练的几笔,即可勾勒出人物的动态和神情;浓淡相宜的墨块,便能赋予人物体积感和立体感。这种写意精神,不仅体现在笔墨的挥洒之间,更体现在对意境的营造上。 3. 线条的生命力: 线条是中国人物画最基本的造型元素。中国人物画的线条,绝非简单的轮廓勾勒,而是具有丰富的表现力。它可以是刚劲有力的,表现人物的骨骼和力量;可以是委婉流畅的,表现人物的柔美和飘逸;可以是顿挫有致的,表现人物的内在情绪。不同的线条组合,能够营造出不同的画面氛围和人物性格。 4. 构图的匠心独运: 中国人物画的构图,讲究虚实相生、疏密有致、长短结合。画家会根据画面的内容和主题,精心安排人物的位置、大小、姿态,以及景物的疏密,力求达到画面的均衡、和谐与美感。留白的处理,也是构图的重要一环,它不仅能够使画面呼吸,更能引发观者的联想,营造出深远的意境。 5. 色彩的象征与装饰: 中国人物画的色彩,不仅是客观的再现,更具有象征意义和装饰作用。传统上,中国画多用矿物颜料和植物颜料,色彩鲜艳而富有层次。不同的颜色,往往蕴含着特定的文化寓意。例如,红色象征喜庆、热情;黄色象征尊贵、皇权;绿色象征生机、希望。同时,色彩的运用也服务于整体画面的装饰效果,使画面更加生动、富有感染力。 三、表现手法:多元并存,各具特色 中国人物画的表现手法多种多样,主要可以分为以下几类: 1. 白描: 以线条勾勒人物形象,不设色彩。其精髓在于线条的精准、流畅和富有表现力,能够淋漓尽致地展现人物的造型和神韵。李公麟的白描是其中的杰出代表。 2. 工笔: 用细腻的笔触、严谨的造型和敷设厚重的色彩来描绘人物。其特点是造型准确、色彩华丽、细节丰富,常用于描绘宫廷人物、仕女、佛像等。张萱、周昉的仕女画便是工笔人物画的典范。 3. 写意: 以笔墨的挥洒来表现人物,注重神韵的传达,而非形体的精确描摹。寥寥数笔,即可勾勒出人物的神态和情感。写意人物画的代表人物众多,如梁楷、徐渭、八大山人等。 4. 没骨: 不用墨线勾勒轮廓,直接用色彩点染成形。这种技法常用于描绘花鸟和人物,能够使画面显得生动活泼,色彩丰富。 5. 重彩: 指使用浓烈、鲜艳的色彩进行描绘。常用于佛教壁画和一些宫廷绘画,以突出画面的庄重、宏伟和神圣感。 6. 水墨: 仅用墨色进行描绘,通过墨的浓淡干湿变化来表现物象。水墨人物画是中国画独有的艺术形式,其意境深远,韵味无穷。 四、文化意蕴:哲学思想、道德教化与社会风貌的载体 中国人物画不仅是艺术的呈现,更是中国传统文化思想的重要载体。 1. 哲学思想的体现: 人物画中常常蕴含着中国哲学思想的深刻内涵。例如,《易经》中的阴阳变化,《老子》的道法自然,《庄子》的逍遥自在等思想,都在人物的造型、神态、动作以及画面整体的意境中有所体现。 2. 道德教化的功能: 传统上,人物画具有“鉴于兴替”的功能,即通过对历史人物、贤臣良将、忠臣义士的描绘,来教育后人,弘扬道德。孔子曾说“述而不作”,中国画中的历史题材画作,很多都是对历史事件和人物的“述”,旨在传承历史,教化民众。 3. 社会风貌的记录: 人物画是反映社会生活、民俗风情的生动记录。从帝王将相的朝堂生活,到文人雅士的园林游赏,再到市井小民的日常生活,都可以在人物画中找到踪迹。这些画作不仅为我们提供了了解古代社会生活的重要窗口,也展现了不同时代、不同阶层的社会风貌。 4. 审美的追求: 中国人物画所展现的人物形象,往往符合中国人的审美情趣。无论是清秀婉约的仕女,还是豪放不羁的侠客,都体现了画家对理想人格和美的追求。这种审美追求,既受到当时社会风气的影响,也融合了画家个人的审美理想。 结语 中国古代人物画,是一部波澜壮阔的视觉史诗,是一部博大精深的文化画卷。它以其独特的笔墨技法、深刻的思想内涵和精湛的艺术表现,展现了中华民族的智慧、情感和审美追求。从先秦的质朴,到唐宋的辉煌,再到明清的多元,人物画始终与时代的发展、社会的变迁、思想的进步紧密相连。研究中国古代人物画,不仅能够欣赏到其艺术之美,更能深入理解中国传统文化,感受中华民族源远流长的文明魅力。它所蕴含的“以形写神”的艺术理念,“天人合一”的哲学思想,以及对美的永恒追求,至今仍能给予我们深刻的启示。

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这本书的出现,无疑为我这个中国古典艺术爱好者带来了一场视觉与思想的盛宴。《中国绘画名品:周文矩重屏会棋图 周文矩文苑图》的装帧设计非常用心,封面古典而雅致,内页的纸张质感也十分舒适,翻阅时没有丝毫的廉价感。关于《重屏会棋图》,作者的解析方式非常引人入胜,他不仅仅是在介绍这幅画,更是在讲述一个关于古代文人雅集的故事。我特别欣赏作者对画中人物之间互动关系的解读,比如通过人物的眼神和肢体语言,来推测他们之间的对话内容和情感交流,这种解读方式非常生动,让我仿佛置身于画卷之中。作者对画作背景的考证也相当到位,他详细介绍了当时宫廷和士大夫阶层的室内陈设、服饰特点,这些细节的呈现,让画面更加立体和真实。更让我惊喜的是,作者还探讨了“重屏”这一构图手法在中国绘画史上的发展和意义,这让我从一个更宏观的角度去理解这幅画的艺术价值。《文苑图》的部分同样精彩纷呈,作者深入浅出地阐述了周文矩在人物画上的独特贡献。我尤其喜欢作者对画中人物神态的捕捉,那些或静穆、或思索、或谈笑风生的文人墨客,被刻画得栩栩如生,仿佛拥有自己的思想和情感。作者还对画中的山水景物进行了细致的描写,那些飘逸的云烟、苍劲的树木,都与人物的活动相得益彰,共同营造出一种意境深远的画面。这本书让我深刻感受到,中国古代绘画不仅仅是对现实的模仿,更是对精神世界的探索和表达。

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捧读这本《中国绘画名品:周文矩重屏会棋图 周文矩文苑图》,我感觉像是置身于一个尘封已久的艺术宝库。这本书的装帧设计本身就透着一股古朴典雅的气息,拿在手中沉甸甸的,传递出一种厚重的历史感。关于《重屏会棋图》的部分,作者的叙述方式非常有吸引力,他并非平铺直叙地介绍画作,而是巧妙地将画作置于当时的社会背景下进行解读。我最喜欢的部分是作者对画面构图的分析,特别是“重屏”的设计,如何通过层层叠叠的屏风,营造出一种空间深度感和层次感,同时又巧妙地突出了画面中心的人物活动。这种构图手法在当时是多么的创新和别致!作者还详细考证了画中人物的身份,以及他们所处的场景,比如庭院的布置、家具的陈设,这些细节都栩栩如生,让人仿佛亲临其境。更让我印象深刻的是,作者将画作与当时的社会风俗、士人生活紧密结合,比如对围棋这项活动的普及程度、在文人雅士中的地位进行了深入的探讨。这种跨学科的分析,让画面不仅仅是一幅静态的画,更是一个动态的历史场景。《文苑图》的部分同样精彩,作者对于画中人物的表情、神态的描摹,达到了令人叹为观止的地步。那些或沉思、或交流、或吟咏的人物,都被作者赋予了鲜活的生命力。我尤其注意到作者对画中人物手部动作的细致刻画,那轻柔的指尖,那舒展的手腕,都传递出一种含蓄而优雅的气质。这本书让我深刻体会到,中国古代绘画不仅仅是技法的展现,更是中国传统文化、哲学思想和人文精神的载体。

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初次接触《中国绘画名品:周文矩重屏会棋图 周文矩文苑图》这本书,就被它所传递出的浓厚文化气息所吸引。这本书的装帧设计非常精美,细节之处体现出一种低调的奢华感,非常适合收藏。关于《重屏会棋图》的解析,作者的笔触细腻而富有洞察力。他没有简单地介绍画面上的景物,而是深入挖掘了画作所蕴含的文化和历史信息。我特别喜欢作者对画中人物表情的解读,他能够通过人物微小的神态变化,来揣摩人物的内心世界,比如在棋局中,人物的专注、沉思、甚至是略带一丝狡黠的神情,都被作者捕捉得淋漓尽致。这种解读方式,让我觉得画面中的人物仿佛活了起来,有了自己的生命和故事。作者还对画中场景的布置进行了细致的考证,比如庭院中的花草、建筑的风格,都反映了当时的社会风貌和审美情趣。我仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡花香,听到微风吹过竹林的沙沙声。更让我惊叹的是,作者对“棋局”这一主题的深入探讨,他不仅仅介绍了围棋的玩法,更是阐述了围棋在中国古代文人心中的地位,以及它所代表的智慧和哲学。这本书让我深刻地认识到,一幅优秀的绘画作品,可以承载如此丰富的文化内涵。《文苑图》部分的解读同样精彩,作者对周文矩笔下人物动态的描绘,可谓是形神兼备。那些舒展的手势、飘逸的衣袖,都展现了画家高超的技艺和对人物神韵的精准把握。这本书让我对中国古代绘画艺术的魅力有了更深的体会。

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