內容簡介
《青瓷要覽:越窯通鑒》以圖文並茂的形式,詳述越窰青瓷的産生、發展、傳播、文化影響等。內容由窯名由來,分布範圍、主要産地、界定依據、發展簡史、衰落原因、産品銷售,技術傳播、文化影響、精品鑒賞、仿古作為及科技測定等章節構成。
作者簡介
牟寶蕾,1979年10月生,山東萊西人。現為浙江省博物館副研究員。2003年畢業於南開大學考古學與博物館學專業,繼而攻讀該校文博專業碩士研究生,在劉毅教授的指導下完成陶瓷專業的學業,獲碩士學位。2006年9月起就職於浙江省博物館,師從古陶瓷專傢李剛研究員潛心學習、研究古陶瓷。多年來,在《東方博物》、《文博》、《南方文物》、《華夏考古》、《文物春鞦》、《大觀》等專業期刊上陸續發錶瞭有關古陶瓷各方麵內容的學術論文。
內頁插圖
目錄
越窯綜論(代前言)
1 窯名由來
名稱由來
越之含義
2 越窯年代
唐宋越窯
早期的越窯
東漢越窯
3 窯名缺陷
文人、使用者的稱謂
産地自稱
範圍擴大化的弊端
4 錯誤名稱
越州窯
會稽窯
先越窯
5 窯址分布
紹興地區
寜波地區
6 主要産地
上虞曹娥江中遊地區
慈溪上林湖地區
7 曆史起點
陶與原始瓷的起源
夏商周原始瓷
漢代原始瓷
成熟瓷器
8 界定依據
單一標準
戰國“青瓷”
9 復閤標準
科技標準
人文標準
10 發展簡史
創始期——東漢中晚期
鼎盛期——三國西晉
萎縮期——東晉至唐早期
復興期——中晚唐
全盛期——五代(吳越晚期)
衰落期——北宋晚期
11 秘色之謎
秘色含義
焙燒工藝
貢瓷與貢窯
12 衰落原因
對以往觀點的述評
衰落原因探究
衰落時間
南宋越地窯業的屬性
13 産品銷售
漢六朝
唐至北宋
曆代外銷
14 技術傳播
鄰近窯口
孫吳官窯
遠地窯口
15 文化影響
審美
佛教
16 精品鑒賞
東漢
三國西晉
東晉南朝
隋至晚唐
五代十國
北宋
17 仿古作僞
仿古
作僞
18 科技測定
成分
年代
附錄
中同古代名窯簡介
古陶瓷工藝學名詞淺釋
中國曆史年錶
後記
秘境探幽:中國古代陶瓷的文化印記 一捲跨越韆年的風雅史詩,一段追尋天地靈韻的陶瓷之旅。 本書並非聚焦於某一特定窯口的盛衰,而是以更為宏大的視野,審視中國古代陶瓷藝術在中華文明長河中留下的深刻烙印與演進脈絡。我們深入探究的是,從新石器時代的彩陶萌芽,到唐宋元明清鼎盛時期的輝煌成就,陶瓷如何從簡單的日用器皿,升華為承載禮製、審美、技術革新的文化載體。 本書將陶瓷的演變劃分為若乾關鍵的曆史階段,每一階段都對應著當時社會結構、思想觀念和物質條件的獨特反映。我們首先迴溯至上古時期,考察仰韶、馬傢窯等早期文化中,陶土與火焰的初次邂逅。這些質樸而充滿生命力的圖案,蘊含著先民對自然、生殖和宇宙萬物的原始敬畏。陶器的泥料配比、燒製溫度的初步掌握,已然是人類早期材料科學的實踐。 進入周秦漢魏時期,陶瓷開始與禮製和喪葬文化緊密結閤。青銅器的審美逐漸嚮陶器滲透,齣現瞭模仿金屬器的造型和紋飾,例如威嚴的陶俑和用作明器的各種生活器具。這一時期的技術重點在於如何提高器物的燒成溫度和堅硬度,為後世成熟的瓷器技術奠定瞭基礎。我們不會過多糾纏於某一特定青釉的演變,而是關注這種“類玉”質感的追求如何貫穿於整個古代陶瓷史。 唐代無疑是陶瓷藝術的第一個高峰,但本書的敘事將避開對唐三彩或邢窯白瓷的詳盡剖析。相反,我們將聚焦於技術變革如何推動審美轉嚮。唐代對外交流的頻繁,使得陶瓷的裝飾語言空前豐富,南方的低溫釉彩與北方的厚重造型形成對話。我們關注的重點是,這種多元文化的交融,是如何為宋代極簡主義美學的爆發埋下伏筆的。 進入宋代,盡管青瓷體係(如汝、官、哥、定、鈞等)達到瞭前所未有的藝術高度,本書的重點將轉嚮“文人審美品位的確立”。宋代士大夫階層對器物的要求,不再僅僅是實用性或奢華感,而轉嚮對“意境”的追求——那種“不著一筆,盡得風流”的含蓄美。我們會探討這種審美是如何影響到不同窯口對釉色、造型和裝飾的取捨,即使是那些不以青釉聞名的窯口,也在此審美範式下進行瞭自我革新。比如,建窯的“兔毫”、“油滴”的形成,正是對光影變幻、自然造化的極緻捕捉。 元、明、清三代,陶瓷藝術進入瞭工業化和全球化的前夜。元青花的橫空齣世是繞不開的話題,但本書不會將其視為孤立的現象。我們探討的是,青花瓷的興盛,是如何得益於海外貿易的擴張和鈷料的引入。這種“異域元素”與本土製瓷技術的結閤,催生瞭一種全新的、具有強大市場驅動力的産品。 在明清兩代,彩瓷的爆發式發展,尤其是景德鎮體係的成熟,標誌著陶瓷生産達到瞭技術和管理的頂峰。然而,我們不會詳細描述“永宣鬥彩”或“康雍乾粉彩”的燒製工藝細節。取而代之的,是分析這種高度集中的生産模式對陶瓷風格的標準化和藝術自由度的影響。當一個王朝能夠精準控製每一筆色彩、每一個紋飾的布局時,陶瓷便從一種“匠人技藝”上升為“國傢工程”。我們關注的是,這種規模化生産背後,所反映齣的王朝權力對審美話語權的掌控。 本書的立足點始終是:陶瓷作為物質文化,如何映照齣特定時代精神的側麵。 無論是漢代的厚重,唐代的開放,宋代的內斂,還是明清的精巧與繁復,每一件器物都是那個時代社會經濟結構、哲學思潮和對外交流狀況的無聲記錄。我們探索的是貫穿始終的技術邏輯——從煉泥、拉坯到釉料的配方,是如何在不同曆史節點上,以適應時代需求的方式被重新塑造和定義。 最終,本書旨在為讀者提供一個更為廣闊的中國古代陶瓷通史圖景,理解每一件流傳下來的瓷器,不僅是窯火中淬煉齣的藝術品,更是中華民族在漫長曆史中,對“美”與“實用”的永恒思辨。它是一部關於泥土、火焰與人類創造力的史詩,其豐富內涵遠超單一窯口的範疇,是中華文明“器以載道”思想的最好注腳。
我個人更偏愛那些探討“人”與“物”之間關係的著作,而不僅僅是冰冷的器物鑒賞。我好奇這本書是否會觸及到當時製瓷工匠的生活狀態、宮廷對瓷器的需求如何影響瞭窯場的生産方嚮,或者某一地區特定傢族或作坊的傳承故事。這種融入瞭社會曆史背景的敘事,會讓那些精美的青瓷仿佛有瞭生命和溫度,不再是靜止在博物館玻璃櫃裏的物件。如果作者能挖掘齣這些時代側影,將器物置於更廣闊的文化場景中去考察,那麼這本書的厚度將遠超一般性的技術指南,成為一部真正具有人文關懷的通史性作品。