中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)

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傅谨 著
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出版社: 人民文学出版社
ISBN:9787020107551
版次:1
商品编码:12211892
包装:平装
开本:32开
出版时间:2017-05-01
用纸:胶版纸
页数:500
字数:401000

具体描述

编辑推荐

  《中国话剧百年典藏》被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目。
  《中国话剧百年典藏》呈现了一种全新的中国话剧史雏形,更接近于“话剧”的历史,而不是话剧被外力操控的工具史。
  《中国话剧百年典藏》是D一次将我国话剧百年发展历史进行纵向呈现,也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。
  《中国话剧百年典藏》即体现了中国话剧创作的Z高水平,又兼顾了美学和历史学的双重视角。
  《中国话剧百年典藏》的编选具有很强的创新性,学术态度严谨,钩沉史料丰富,是文学、戏剧表演等专业的本科及研究生必读教材。

内容简介

  套书简介:中国话剧百年典藏(共十五卷)
  作品卷(共十卷)
  《中国话剧百年典藏·作品卷一(早期新剧)》
  《中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)》
  《中国话剧百年典藏·作品卷三(1930?1937)》
  《中国话剧百年典藏·作品卷四(1937?1940)》
  《中国话剧百年典藏·作品卷五(1940年代)》
  《中国话剧百年典藏·作品卷六(1950?1960年代)》
  《中国话剧百年典藏·作品卷七(1970年代)》
  《中国话剧百年典藏·作品卷八(1980年代Ⅰ)》
  《中国话剧百年典藏·作品卷九(1980年代Ⅱ)》
  《中国话剧百年典藏·作品卷十(1990年代)》
  理论卷(共五卷)
  《中国话剧百年典藏·理论卷一(1906?1929)》
  《中国话剧百年典藏·理论卷二(1929?1949)》
  《中国话剧百年典藏·理论卷三(1949?1977)》
  《中国话剧百年典藏·理论卷四(1978?2000)》
  《中国话剧百年典藏·理论卷五(百年话剧记忆)》
  19世纪中叶,西方侨民把话剧带入中国,数十年后,话剧开始为中国人接纳。
  20世纪中国话剧的经历,就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本套书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现,也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全套书分为剧本、理论资料两大部分,其中前十卷是剧本,后五卷是话剧理论与资料汇编。
  这部《中国话剧百年典藏》是一部全新的中国话剧史的雏形。基于这部典藏的中国话剧史,或许更接近于“话剧”的历史,而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索,还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
  本套书被收入“十二五”国家重点图书出版规划项目,中国出版集团重点扶持项目。

目录

终身大事
好儿子
幽兰女士
卓文君
道义之交
一只马蜂
赵阎王
一片爱国心
暗嫩
打出幽灵塔
潘金莲
人间的乐园
名优之死
年关斗争
孔雀东南飞

精彩书摘

  《中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)》:
  兰 你的情意我只有感激的。
  仲 我到府里取了俸禄,定来迎你,誓不相负。
  兰 你的高情,我是铭于肺腑的。望你取了俸禄,早来相迎。
  仲 我定来迎你的。我们的恩情是坚固的。我当如磐石,你当如蒲苇。
  兰 蒲苇纫如丝!
  仲 磐石无转移!
  兰 但是我有亲父兄,生性暴如雷。我虽要为你坚守,恐怕到头来仍是不能由我作主,到那时节却如何是好?
  仲 (决然)你只管放心,我不久就来迎你!兰芝,我的心儿,只要你能心坚如石,志坚如铁,哪怕天崩地覆,我俩的情义恩爱总是如旧的……
  兰 我的心可坚如石,我的志可坚如铁,然而怎奈运命的摧残!……哥,我除了在哥的身边以外是不能生存的了。
  仲 我除了在妹的身旁,以外也不欲生存了。(抱之亲吻)……我在府里每夜梦中都是和小妹摘桃花,桃花每枝都像你,再看去真是你,然而抱拢去,却仍是冷凄凄的一枝桃花……(狂热地拥抱她)我的桃花,这才是一枝有血有肉有灵魂的桃花!花儿!(在她唇上亲吻)我的仙花儿,我怎么舍得你?我怎么丢得你?你是我的,永远是我的,谁敢来夺你去?
  兰 (迷醉)我的哥,我是你的,我永远是你的……这枝桃花自放苞以来何日不是为你灿烂?方图为你开花结实,不料……不料中途……中途……(凄然流泪)
  仲 你别悲伤!东风虽厉,哪能吹得断我们的恩情。暂时分手而已,后会有期!可是我这桃花儿不准别处生辉。我不在面前,只准你暗敛光华,以待来春再发。
  兰 来春可知看花者何在?
  仲 有誓在前,哪会失信!
  ……

前言/序言

  总序
  傅谨
  19世纪中叶,西方侨民把话剧带入中国,数十年后,几乎是踩着19世纪和20世纪之交的门槛,话剧开始为中国人接纳。当中国人开始面向中国观众演出话剧,并且用话剧演绎中国故事时,它理所当然地就成了中国戏剧有机的组成部分。然而,在整个20世纪中国戏剧史历程中,话剧并不只甘心于成为各地数以百计的多剧种中的普通一员,它从出现到成熟,其过程与影响均十分引人注目。话剧一方面迅速融入中国的文化语境,为中国增加了新的戏剧样式,出现了许多优秀剧作;另一方面,更在中国的戏剧观念与理论领域,成为西方异质艺术文化移入的代表,对中国传统戏剧带来重大影响。回顾话剧进入中国短短一个世纪的历程,至少有三分之一的时间,话剧传播的范围和地位足可与其他历史远更悠久的本土剧种相比,甚至有以过之,而且它强势楔入中国戏剧引发的各种变化,且早就无法磨灭。
  20世纪中国话剧的传奇经历,就浓缩在这套十五卷的《中国话剧百年典藏》里。本书是我国话剧百年发展历史的纵向呈现,也是话剧创作成果和理论积累的集中展示。全书分为剧本、理论资料两大部分,其中前十卷是剧本,后五卷是话剧理论与资料汇编。
  如前所述,本书的前十卷,是20世纪中国话剧最具代表性的剧本的结集。这些剧本的遴选,主要由陆炜教授和他的博士生刘叙武负责,而遴选的原则以及重点,我和陆炜教授一起经过了多轮反复讨论,最后才呈现出这样的面貌。我们经过细致沟通达成的基本共识是:本书既名为百年中国话剧典藏,那么,收录在本书中的剧目,就需要做到既体现中国话剧创作的最高水平,同时还要通过它们展现20世纪中国话剧发展的基本路径。因为需要同时兼顾历史与美学这双重视角,因而具体的选择标准,就必须因应话剧发展状况的变化而有所偏重,在不同历史时期,遴选的标准不得不略有出入。读者和话剧史家们可以看到,最终选择收录在这十卷里的,既包括了话剧史上有价值、有地位或有反响的剧本,同时也有在某个时期极具代表性的作品。尤其是在话剧草创时期,人们对“话剧”的文体的理解还不够统一和成熟,假如按中国话剧成熟期的标准看,假如完全拘泥于剧本的文学水平这单一的标准,其中绝大部分剧目恐怕未必有入选资格,然而,如果缺少了这些剧目,话剧的发展轨迹就会变得模糊不清。同样,又如在抗日战争的特殊时期,主要的话剧作家和演员多数集中在国统区,或被称为“孤岛”的上海租界内,但东北与华北等沦陷区,包括上海租界沦陷之后的一段时间里,话剧创作与演出仍不能忽视。尽管因前人的研究十分零散与有限,那个年代的资料保存发掘工作也很不理想,我们还是通过各种渠道,搜集了相当部分的标志性作品,以开拓话剧研究者的视野。还有同样特殊的“文革”后期,话剧完全成了政治权斗的工具,但毕竟这是中国话剧百年里走过的一段路程,也应该收录其代表作品,以确保话剧在中国的发展演变进程的完整性得到充分呈现。
  我们把所有这些剧本分为十卷,基本上以十年为一卷,但也并不完全如此机械。剧本的前后顺序大致依据发表与演出的时间排列,其中偶有少数剧本,演出时间在前而剧本整理或发表的时间在后,考虑到戏剧的特殊性,还是以演出时间为主要的参考标准。尤其是从19和20世纪之交话剧初兴到20世纪30年代的一段时间,受京剧演出体制的影响,话剧的演出剧目主要是幕表戏。近代以来,京剧等剧种的城市演出,尤其是新编剧目中,出现了大量幕表戏。所谓“幕表”,是一张包括分幕和分场、上场人物及每场所用的道具等等在内的简单表格,京剧行内有专门的后台经理(类似于现在的舞台监督),演出之前他要在后台贴一张这样的幕表,用于分派角色和提示服装、道具等部门的职员。早期话剧的演出经常是这样的,由于幕表戏的编戏师傅只给演员提供一个相对简单的故事梗概,具体细节和剧情推进完全依赖演员的自由发挥,虽有许多精彩的演出,却没有成型剧本,当年的演出情形与剧目的具体内容均难以保存。20世纪50—60年代,研究者们根据当事人的记忆和吐录,重新整理了早期话剧幕表戏的某些重要剧目。这些剧本成文的时间很迟,但是从戏剧的角度看,它们当年的演出比其后复述整理的文字形态的剧本更具有话剧史的价值和意义,所以理应按其演出的时间安置,因此,这些剧目均依其上演时间收录在前几卷。诚然,这些剧本成文的时间与实际演出的时间的跨度达数十年之久,如果说它们无法真正复现当年演出的原貌,那是可以想见的;而且幕表戏的演出既无固定剧本,每场演出均需依赖演员的即兴发挥,所以同一剧目必然有截然不同的版本,所记载的只能是近似于其中某次演出的内容,后人只能通过剧本大致了解当时话剧演出的状况,不宜胶柱鼓瑟。其实,同一剧目的剧本有不同版本,恰是戏剧的常态,即使是那些先创作完成再交付排练演出的剧本,也难免会在排练演出过程中有所改动。如本书所收录的剧本,就既有文学本,也有演出本,从中也可见出戏剧行业文学与演出之关系的复杂性。
  本书的后五卷是理论和资料。理论卷一到四,仍按照时间顺序,搜集了20世纪各年代话剧发展和理论探索的重要文献。这四卷分别由王凤霞、王桂妹、胡志毅和周靖波、陶庆梅担任分卷主编,他们都是对所负责的那一阶段的话剧历史与理论有深入研究的专家,各卷选择收录哪些文献,主要由他们决定,我只是在最低限度内提供过些许参考意见。其中理论卷一所收录的是话剧草创时期的文献,话剧的理论研究当时还只有雏形,有关早期话剧演出的记录却弥足珍贵。所以该卷的内容略有特殊性,主体是当时报刊上发表的早期话剧的演出资料。顺便提及,话剧界一般把早期话剧,即“话剧”定名之前阶段的演出均称为“文明戏”。从理论卷一所收录的资料我们可以看到,中国最早引进并演出话剧的先辈们从来都只称早期话剧为“新剧”,极少使用“文明戏”这个称呼,后人理当给予这些当事人起码的尊重,纠正以“文明戏”作为早期话剧统称的错误用法。①
  最后的理论卷五名为《百年话剧记忆》,由我自己负责选编,这一卷不只是前四卷的拾遗补缺,我尝试着在百年话剧发展历程中选择一些重要和不同寻常的事件,集中、成组地收录与之相关的文献,提供给研究者和话剧爱好者。该卷或可名为“话剧记忆”,意思是说,或许这些涉及不同历史阶段的敏感话题的资料,多为话剧史家们有意无意地忽略。我期望这一卷的内容,能让我们对中国话剧的历史有新的认知视角,尤其是能让后人记住这些独特的历史片断。
  20世纪中国话剧有足够丰富的内容,区区这套十五卷的《中国话剧百年典藏》,当然无法将百年话剧发展历程中值得典藏的所有剧目与文献全数容纳在此,我们的希望是,这里已经收录了20世纪中国话剧进程中最重要的内容——或有遗珠,不妨待来日重新修订时,再加增补。至于坊间已有的各种话剧剧本或理论的选本,不同的选编者自有不同的偏好与思路,读者可以从中看到一定的重合,也不可避免地会发现诸多差异。这些差异并非完全出于偶然,其中固然体现了趣味的差异,更体现出不同的历史观和美学观。无论是剧本还是理论资料,如果说这个选本有其特点,那就是我们尝试着要回到话剧本身,从这门艺术出发总结它的百年历史。换句话说,希望把话剧从社会学的枷锁中解放出来,还它本来的面目。假如可以把每个剧目和理论的选本都看成某种学术思考特殊形态的结果,那么,我们不妨把这部《中国话剧百年典藏》看成一部全新的中国话剧史的雏形。而在我看来,基于这部典藏的中国话剧史,或许更接近于“话剧”的历史,而不是话剧被外力所操控的工具史。人们并不难从中找到新的历史线索,还有对中国话剧发展进程新的历史把握。
  其实,这才是我们这部典藏想达成的最重要的目标。
  ①有关早期话剧恢复“新剧”这一称呼,而不宜称为“文明戏”的具体论述,参见拙文《关于早期话剧的几个问题》,载《文学评论》2014年第5期。













《中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)》:一窥百年戏剧的时代回响与艺术先声 这是一部浓缩了中国话剧发展史重要篇章的扛鼎之作。当中国大地迎来思想解放的澎湃浪潮,当古老的文化土壤萌生出全新的艺术种子,话剧,作为一种新兴的艺术形式,以其鲜活的生命力和深刻的社会洞察力,在中国戏剧舞台上绽放出璀璨的光芒。本卷,《中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)》,正是将目光聚焦于那段波澜壮阔、奠定话剧中国化道路基石的五四时期,以精选的剧本作品,带领读者重返那个激情燃烧的年代,感受思想碰撞的火花,体味艺术创新的勇气,聆听时代最真挚的声音。 五四运动,如同一场划破沉寂的惊雷,不仅唤醒了民族的自觉,也催生了文学艺术的革命。话剧,作为一种直接、生动、面向公众的艺术形式,自然而然地成为了新思想、新文化传播的有力载体。在此之前,戏曲虽然拥有悠久的历史和深厚的群众基础,但其程式化、象征化的表现手法,在传递现代社会复杂情感与深刻思想时,显得力不从心。话剧的引进,以其写实主义的舞台呈现、人物内心世界的细腻刻画、以及对当下社会现实的直接关注,迅速赢得了知识分子和青年学生的青睐。 《作品卷二(五四时代)》所收录的剧本,无一不是这一时期话剧发展的杰出代表,它们不仅仅是文学作品,更是那个时代社会思潮的晴雨表,是艺术家们对民族命运、人生价值、社会变革的深切叩问。这些作品,跨越了不同的话题和风格,但都共同指向了一个核心:在动荡不安的时代背景下,如何唤醒民众,如何探索救国救民的道路,如何在个人命运与家国情怀之间寻找平衡。 一、思想的先锋,现实的呐喊: 五四时期的话剧,最显著的特征便是其强烈的启蒙色彩和现实批判精神。许多剧作家以笔为刀,深刻揭露封建礼教的腐朽,批判帝国主义的侵略,呼唤个性解放与婚姻自由。例如,曹禺先生的早期作品,虽然很多被归入“五四后”或“抗战前”,但其对人性的挖掘、对社会弊病的鞭挞,其精神内核早已在五四浪潮中孕育。在这个卷册中,我们或许会看到一些直接继承了五四精神、延续了启蒙主义热情,却又带有更鲜明时代烙印的作品。 我们可以想象,在这个卷册里,定然少不了那些描绘青年男女在旧势力压迫下,为争取爱情和自由而进行抗争的剧本。它们可能以真挚的情感、朴素的语言,触动观众内心最柔软的部分,激起对旧制度的厌恶和对新生的向往。人物的塑造不再是脸谱化的善恶区分,而是展现了他们在复杂社会环境中挣扎、思考、成长的过程。他们可能是背负着家庭期望却渴望独立思考的知识分子,也可能是受到新思潮影响却囿于传统观念束缚的普通人。通过他们各自的命运轨迹,剧作家们不动声色地展现了社会变革的艰难与复杂。 同时,对封建家族制度的批判,对包办婚姻的控诉,也是五四时期话剧的重要主题。这些剧本往往聚焦于家庭内部的矛盾冲突,通过人物对话和情节推进,揭示了父权制、夫权制对女性身心摧残的残酷现实,呼唤着男女平等和婚姻自主的权利。这些作品的意义,不仅在于对旧道德的否定,更在于对新式人际关系的探索,对个体价值的重新发现。 二、艺术的探索,形式的创新: 五四时期的中国话剧,不仅在思想内容上锐意革新,在艺术形式上也进行了大胆的尝试和借鉴。它吸收了西方现实主义戏剧的表演技巧、舞台设计理念,同时也尝试与中国传统戏曲的表演元素相结合,摸索出一条具有中国特色的戏剧发展道路。 本卷所收录的剧本,能够让我们一窥这种艺术探索的脉络。或许会看到一些在舞台调度、人物心理刻画方面,明显受到西方现实主义影响的作品。它们可能在剧本结构上更加严谨,人物对话更加生活化,舞台呈现更加注重细节的真实性。通过灯光、布景、道具的运用,力求营造出逼真的生活氛围,让观众仿佛置身其中,与剧中人物一同感受喜怒哀乐。 另一方面,五四时期的剧作家们并没有完全抛弃中国传统艺术的精华。他们可能在剧本的语言风格上,尝试保留中国古典文学的韵味;在人物塑造上,融入一些传统戏曲的程式化表现手法,例如通过特定的人物动作、唱腔(即使只是在剧本的提示中),来暗示人物的内心状态或社会身份。这种中西合璧的尝试,为中国话剧的本土化奠定了重要的基础。 此外,对于戏剧的叙事结构和表现手法,五四时期的剧作家们也进行了多样化的探索。或许会有一些实验性的作品,尝试打破传统的线性叙事,运用蒙太奇手法,或者采用象征、寓言式的表现方式,来传达更深层次的艺术寓意。这些作品,虽然在当时可能并不为主流所接受,但它们无疑为后来的中国话剧发展提供了丰富的艺术想象和实践的可能性。 三、时代的回响,民族的记忆: 《作品卷二(五四时代)》不仅仅是一部剧本集,它更是中国现代戏剧史上一份珍贵的文献。通过阅读这些剧本,我们不仅能够欣赏到艺术的魅力,更能够触摸到那个时代的历史脉搏,理解那个时代中国人民的奋斗与牺牲,感受他们对国家命运的深切忧虑和对美好未来的不懈追求。 每一个剧本,都是一个时代的缩影,都是一个时代的见证。它们记录了风云变幻的政治局势,记录了社会结构的深刻变革,记录了人们思想观念的巨大冲击与转变。阅读这些作品,就像与那个时代的先贤对话,感受他们的激情、他们的困惑、他们的希望。 这部作品卷,是对中国话剧百年历程中一个关键时期的致敬,也是对那个时代所有为话剧艺术贡献力量的艺术家们的缅怀。它提醒着我们,戏剧艺术从来不是脱离社会而存在的,它根植于人民的生活,回应着时代的呼唤,承载着民族的记忆和情感。 展望与传承: 《中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)》所呈现的,只是中国话剧发展长河中的一个重要节点,但这个节点的重要性不言而喻。五四时期奠定的思想解放、艺术创新、现实关怀的精神,深刻影响了此后中国话剧的发展方向。卷中的这些剧本,至今仍具有重要的艺术价值和思想意义,它们不仅是戏剧研究者和从业者的重要参考,也能够让今天的观众,在欣赏精彩故事的同时,反思历史,理解当下,展望未来。 这部典藏,是对历史的梳理,是对传统的尊重,更是对未来的启示。它邀请每一位读者,走进五四时代的话剧世界,去感受那个充满力量与希望的年代,去体会中国话剧艺术在民族复兴征程中,所扮演过的光辉角色。它将成为中国戏剧史研究者、爱好者以及所有关心中国文化发展人士案头必备的珍贵读物。

用户评价

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翻阅《中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)》这本书,我最大的感受就是一种历史的厚重感与艺术的鲜活感并存。这本书仿佛是一扇时光之门,把我带回了那个充满变革与探索的五四年代。我一直认为,戏剧最能反映一个时代的精神风貌,而这本书中的剧作,正是那个时代青年知识分子思想激荡、情感奔涌的真实写照。我尤其欣赏书中一些作品在艺术形式上的大胆创新,它们挣脱了传统戏曲的束缚,借鉴西方戏剧的技巧,创造出更符合现代审美的表达方式。例如,某些剧本对人物心理活动的深刻挖掘,对社会现实的尖锐讽刺,都显示出当时话剧艺术的蓬勃生命力。我能感受到剧作家们字里行间的那份迫切,他们渴望用戏剧这把利剑,刺破愚昧与黑暗,唤醒沉睡的国民。读这本书,不单单是在阅读文学作品,更像是在与那个时代的先驱者进行一场跨越时空的对话,感受他们对国家、对民族、对未来的深切忧虑和殷切期望。

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拿到《中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)》这本书,我抱着学习和研究的态度去翻阅,但很快就被书中的内容深深吸引,甚至有些废寝忘食。它不仅仅是一部作品集,更像是那个波澜壮阔时代的缩影。我之前对五四时期的话剧了解不多,总觉得是年代久远、与现代生活相去甚远的东西。然而,这本书中的许多作品,其探讨的主题——例如对个性解放的呼唤、对封建礼教的批判、对妇女命运的关注——直到今天依然具有现实意义。我惊讶于那个时代的剧作家们,在极其艰苦的条件下,是如何用文字创作出如此具有思想深度和艺术感染力的作品的。书中一些对话的设计,简洁有力,却蕴含着深邃的哲理;一些情节的安排,看似简单,却能触动人心最柔软的地方。我仿佛看到了当年观众在剧场里,因为剧情的跌宕起伏而屏息,因为人物的命运而扼腕,因为思想的碰撞而热烈讨论的场景。这本书让我对中国现代戏剧的源头有了更清晰的认识,也感受到了那个时代知识分子强烈的社会责任感和家国情怀。

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我最近刚好翻阅了一本名为《中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)》的书,虽然书名听起来很学术,但实际阅读过程却远比我想象的要生动有趣。我一直对那个风起云涌的年代充满好奇,而话剧作为当时思想解放的重要载体,其作品无疑是了解那个时代精神面貌的一扇绝佳窗口。翻开这本书,首先映入眼帘的是那些我只在课本上读到过名字的剧作家,他们的文字,在那个提倡白话文、反封建、求民主的时代背景下,显得格外有力量。我尤其被其中一些表现青年男女冲破封建礼教束缚,追求自由爱情的作品所打动,那种敢于挑战旧传统、呐喊新思想的勇气,即使在今天读来,依然令人振奋。书中一些剧本的结构设计也很巧妙,虽然是几十年前的作品,但在人物塑造、情节推进方面,却有着超越时代的洞察力。我甚至能想象到当年那些话剧在舞台上演绎时,观众席里爆发出的阵阵掌声和深思的沉默。这本书不只是一本作品集,更像是一部浓缩了五四时代青年人心灵呐喊和思想激荡的历史画卷,让我深刻体会到那个年代的复杂与激情。

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最近有机会接触到《中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)》这本书,它的出现,像一股清流,让我对中国话剧的早期发展有了更深入、更鲜活的认识。一直以来,我总觉得五四时期的文学作品,更多的是以小说、散文的形式呈现在大众面前,而话剧则相对“阳春白雪”一些,较少被普通读者关注。然而,这本书彻底颠覆了我的这种认知。书中所收录的剧本,无论是从思想的深刻性、人物塑造的生动性,还是从艺术表现的多样性来说,都给我留下了深刻的印象。我能感受到那个时代青年人对自由、民主、科学的渴望,他们敢于挑战权威,敢于冲破旧的枷锁,这种精神在剧本中得到了淋漓尽致的展现。同时,我也被书中那些充满智慧和情感的对话所打动,它们仿佛能直接触及人心,引发读者对生活、对社会的深刻思考。这本书不仅仅是一部学术研究的资料,更是一本引人入胜的文学读物,它让我看到了中国话剧的起源和早期探索的艰辛与辉煌。

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说实话,刚拿到《中国话剧百年典藏·作品卷二(五四时代)》这本书时,我还有点担心会枯燥乏味,毕竟“典藏”二字常常预示着严肃与厚重。然而,实际阅读下来,我却被其中蕴含的蓬勃生命力深深吸引。这本书收录的作品,仿佛是一群年轻的灵魂在纸页间奔跑、呐喊、思索。我被那些直面社会现实、揭露旧社会弊病的剧本所震撼,它们毫不避讳地将封建制度的腐朽、知识分子的迷茫、底层人民的苦难呈现在读者面前。更让我印象深刻的是,即便是在如此沉重的题材下,依然闪烁着理想主义的光芒,对新生活的向往,对真善美的追求,从未熄灭。作者们(那些剧作家们)的语言朴实却富有激情,寥寥数语便能勾勒出一个鲜活的人物形象,或尖锐的社会矛盾。我特别喜欢书中对人物内心世界的细腻描绘,那种在时代洪流中挣扎、求索的心路历程,至今读来仍能引起强烈的共鸣。这本书就像一面镜子,映照出那个时代人们的精神图谱,让我对五四运动及其深远影响有了更直观、更感性的认识。

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