内容简介
本系列丛书选取历代法帖中*著名的楷书作品,并甄选底本,以册页装的传统装帧形式,原色原大精印,再现法帖的典藏价值。
本系列丛书除完整呈现包括题跋在内的法帖全貌外,另附图文对照别册,配以详尽的释文与注解,便读者欣赏学习。
内页插图
前言/序言
中国书法已绵延数千年,而始终内脉未断,且能古今无障碍承传,可谓世界艺术之瑰宝。
然而中国书法历朝佳作灿如星瀚,要真正认识、学习书法艺术,就要溯本追源,并将其艺术发展过程中涌现的堪称典范的法帖精选汇集,最真切地呈献给习书者。何以为“法帖”?以今人之评价准则,可归结为这样数点,即艺术水准公认最高、师法者最众、传播范围最广、版本价值最珍。历史上刊行过诸多法帖,因其稀有,过去大多为王公贵族、收藏巨子们深藏,常人能得二一以睹真容,实已平生幸事。如今,随着印刷技术的高速发展,可称典范的法帖珍宝亦可全信息地化身千万,供大众欣赏与学习。
“法书至尊·十大”系列,以书史为纵,书体为横,囊括了数千年书法史上篆、隶、真、行、草中最上乘之作,是本社继广受读者赞誉、畅销不衰的《中国碑帖名品》之后又精心打造的一套大型丛帖。本套丛帖的印制每种各分为正本、附本,正本为原法帖“本色”呈现,附本为简介、释读与历代集评。既保持了原法帖真实信息的完整性,几同真迹,又为读者对原帖的深入阅读提供了重要参考。其中“中国十大楷书”包括了书法史上《钟繇宣示表》《王羲之黄庭经》《痉鹤铭》《崔敬邕墓志》《智永真书千字文》《欧阳询九成官醴泉铭》《褚遂良雁塔圣教序》《颜真卿颜勤礼碑》《柳公权玄秘塔碑》《赵孟頫妙严寺记》等最著名的楷书法帖,从中既可见楷书发展轨迹,又各具经典性。楷书,又称正书、真书、正楷,出之于隶,形体方正,笔画平直,可作楷模,故称楷书。始于东汉,通行至今。本套丛帖所选十大楷书,从东汉、晋、南北朝、隋唐,以至元代,跨度一千余年;十件法书起于钟繇之古雅,讫于赵孟頫之端严,既可见各时代风尚,又可见楷书风格流变,实为千余年楷书史之概括。自赵孟頫以后,历元、明、清三代以至于今,虽亦近七百年,但楷书正脉多是于前人基础上发展,鲜有如“十大楷书”所选之具典型意义的巨制,这个意义上,也可以说“十大楷书”纵贯了楷书史。
本册为赵孟頫《妙严寺记》。楷书发展至元代,能卓然立于唐贤之后者,惟赵孟頫而已。赵孟頫书法各体兼工,行楷尤为著名,秀丽道润;楷书与欧阳询、颜真卿、柳公权合称“楷书四大家”,世称“赵体”。《元史》称其“篆、籀、分、隶、真、行、草书无不冠绝古今,遂以书名天下”。《妙严寺记》以真行相通之晋人笔法绝去颜、柳顿挫之笔,并参入李邕之用笔,增加飞动之势与峭拔之力,以一种既风姿流动又沉稳道劲的楷书迥异于前人。现以传世墨迹本影印出版。
翰墨流芳:中国历代名家草书精品赏析 图书简介 《翰墨流芳:中国历代名家草书精品赏析》是一部深度聚焦中国草书艺术发展脉络,系统梳理历代名家杰作的权威性鉴赏图册与研究专著。本书旨在带领读者领略草书这一独具中国文化精神与审美情趣的书体魅力,探究其从实用书写到独立艺术形式的演变历程,并精选了自汉魏迄至近现代最具代表性的草书碑帖和法帖,进行细致入微的解读与赏析。 第一部分:草书源流与艺术哲学 本书开篇追溯了草书的起源,详细阐述了章草、今草、狂草三个主要阶段的形成与特征差异。我们不仅仅罗列了时间线,更深入探讨了草书在不同历史时期所承载的文化内涵与士人精神。 章草之韵:隶意未泯 重点分析了汉代简牍、碑刻中的章草形态,如《急就章》等,论述其如何平衡了楷书的规范性与草书的便捷性,体现出早期书法家对秩序美的追求。 今草之变:连绵不绝 详细剖析了自三国以来,以“二王”(王羲之、王献之)为代表的今草风格的形成。这一阶段的草书,笔法更加连带,结构更加自由奔放,体现了魏晋风度的洒脱与对个体情感的释放。我们将着重辨析“今草”与“章草”在结字、点画上的核心区别。 狂草之巅:情感的倾泻 探讨了唐代以后,特别是张旭、怀素将草书推向极致的“狂草”现象。狂草不再仅仅是快速书写,而成为书家内心波澜壮阔、激昂奔放的情感图景。我们通过对他们传世墨迹的分析,揭示了“颠张醉素”背后的哲学思考与时代情绪。 第二部分:历代草书大家精选解析 本书的精华在于其对经典作品的精选与细致入微的解读。我们严格遵循书法史的脉络,选取了最具开创性或集大成性的草书巨匠,并配以高清的摹本或拓本图片。 一、 魏晋风度与二王体系 1. 张芝与钟繇:古今之变的分水岭: 简要介绍张芝“草圣”的地位,以及钟繇在承接隶意、开创今草中的关键作用。 2. 王羲之:《十七帖》与《初月帖》的对比研究: 深入分析王羲之草书的“遒劲”与“妍美”两种面貌。重点解读《十七帖》的结构布局与点画的提按顿挫,以及其行草中的中和之美,体现其“尽善尽美”的艺术标准。 3. 王献之:《九 চিঠ帖》的“破体”创新: 探讨小王如何继承家学,并在草书中融入更强烈的个性和笔势的开拓,展现了长江后浪推前浪的艺术张力。 二、 唐代草书的规范与解放 1. 张旭:雄浑恣肆的“颠张”: 选取张旭最能体现其“狂”气和笔力遒劲的代表作。分析其连绵不绝的线条如何表现出磅礴的气势,以及“旭素之草,今古无对”的评价由来。 2. 怀素:《自叙帖》的结构解析: 对《自叙帖》进行了逐字逐句的结构分析,重点阐述怀素如何运用墨色的浓淡变化和线条的粗细对比,来塑造草书的节奏感和音乐性。我们探讨了其“瘦硬”与“古劲”的特点,以及其如何将禅宗思想融入笔端。 三、 宋元明清的继承与发展 1. 宋代尚意书风下的草书: 考察黄庭坚(“长枪大戟”)、米芾(“刷字”的潇洒)如何将草书推向更具文人情趣和个性的方向。特别是米芾,他的草书如何体现其“风樯阵马”的独特气质。 2. 元代赵孟頫的“复古”思潮: 虽然赵孟頫以楷书著称,但其草书也展现了回归晋韵的努力。我们将分析其如何试图在狂放的时代中重建法度的严谨性。 3. 明清草书的流变: 简述明代祝允明、文徵明在草书上的继承,以及清代碑学兴起后,草书在笔法上受金石气影响的细微变化。 第三部分:鉴赏与技法要点 本书最后一部分从技术层面指导读者如何欣赏和学习草书。 笔法精要: 详述“提、按、顿、挫、绞、转”等基本笔法在草书中的运用,特别是如何实现“飞白”与“墨猪”的对立统一。 章法布局: 探讨草书在通篇处理上的难点,如“顾盼生姿”的空间处理、“气脉贯通”的行笔连贯性,以及如何通过字距和行距的疏密变化营造节奏感。 书写工具的影响: 论述毛笔(羊毫、狼毫)、墨、纸(皮纸、生宣)在决定草书线条质感上的关键作用,以及如何通过选择工具来呼应特定的书体风格。 本书图文并茂,力求以严谨的学术态度,辅以丰富的视觉材料,为书法爱好者、学习者及研究者提供一本全面、深入的中国草书艺术的宝库。它不仅是技法的参考书,更是中国文人士大夫精神世界的一部生动写照。
我是一个对排版和细节有洁癖的人,市面上很多书法选本,印刷的清晰度一塌糊涂,墨迹发虚,线条边缘模糊不清,简直是浪费好字。但《法书至尊》系列在这方面做得堪称业界良心。拿近距离对着强光看,拓片的层次感和笔锋的提按顿挫都保留得非常到位,仿佛能触摸到当年书家落笔时的力道。这种高标准的影印技术,对于我们研究笔法至关重要,因为很多细微之处,比如藏锋的内敛、出锋的锐利,只有清晰的图像才能捕捉。而且,这套书的版式设计非常大气,留白得当,既突出了主体内容,又不会显得拥挤。它不仅仅是一套学习资料,放在书架上也是一件赏心悦目的艺术品,每次看到它,都提醒我要保持对艺术的敬畏之心。