宋人小品經典範本：山水1 [Classical Paintings of Song Dynasty] 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

內容簡介

　　宋代畫傢們在繼承傳統的同時，師法造化，到大自然中去尋求真實之感受，對景寫生，麵山體悟，對自然山水反復地觀察，不斷地使繪畫內容擴大，使繪畫作品生活氣息不斷增強，如範寬寫關峽山，李唐寫中州山，米芾寫西南徐山，馬遠、夏圭寫錢塘山……故得“可行可望不如可居可遊之為得”。伴隨不同繪畫者的感悟和對照的不同山貌，其繪畫作品的錶現技法更是得到瞭不斷的豐富和提高，較五代時期既己成熟的水墨山水畫有瞭更進一步的發展。

內頁插圖

目錄

寒山飛瀑圖
雕颱望雲圖
柳溪臥笛圖
雪棧行騎圖
煙林鞦靄圖
山村歸騎圖
煙江欲雨圖
長鬆山水圖
梧桐庭院圖
岩檜圖
江村圖
觀瀑圖
金明池爭標圖
山坡論道圖
水閣風涼圖
雪堂客話圖
水圖捲（之一）水圖捲
水圖捲（之二）洞庭風細
水圖捲（之三）層波疊浪
水圖捲（之四）寒塘清淺
水圖捲（之五）長江萬頃
水圖捲（之六）黃河逆流
水圖捲（之七）鞦水迴波
水圖捲（之八）雲生滄海
水圖捲（之九）湖光瀲灧
水圖捲（之十）雲舒浪捲
水圖捲（之十一）曉日烘山
水圖捲（之十二）細浪漂漂
雪霽江行圖
山市晴嵐圖
梧竹溪堂圖
四景山水圖（之一）
四景山水圖（之二）
四景山水圖（之三）
四景山水圖（之四）
西湖十景圖（之一）
西湖十景圖（之二）
西湖十景圖（之三）
西湖十景圖（之四）
西湖十景圖（之五）
西湖十景圖（之六）
西湖十景圖（之七）
西湖十景圖（之八）
西湖十景圖（之九）
西湖十景圖（之十）
小寒林圖

前言/序言

　　宋代是中國曆史進程中一個非常特殊的時期，宋代分北宋、南宋，政治上統一與分裂並存，統一針對的是中原、江南及西蜀地區的五代分裂割據的統一，而分裂是說中國的大地上存在著西夏、遼、金等少數民族政權的分裂割據局麵。在此特殊曆史環境下，宋代統治的地區社會經濟得到瞭很大發展，商業發達，市井不斷繁榮，市民文化也得到瞭進一步的發展。宋代的統治者也齣於政治和統治需求對繪畫這一特定的文化符號非常重視，個彆的帝王也酷好繪畫，從而使繪畫及畫傢的地位有瞭空前的提升，隨著翰林圖畫院的設立及畫學的發展，集中瞭當時一批非常優秀的畫傢積極地從事繪畫創作，促使宋代繪畫呈現瞭全麵繁榮的局麵。
　　在此環境下，宋代繪畫的山水、花鳥、人物等不同的繪畫科類全麵發展，百花齊放，爭奇鬥艷，成就斐然。其中山水倆此時已成為主要的畫種，受眾群體偏多，得到“畫中最妙言山水”的贊美。畫傢們在繼承傳統的同時，師法造化，到大自然中去尋求真實之感受，對景寫生，麵山體悟，對自然山水反復觀察，不斷地使繪畫內容擴大，使繪畫作品生活氣息不斷增強，如範寬寫關峽山，李唐寫中州山，米芾寫西南徐山，馬遠、夏圭寫錢塘山……故得“可行可望不如可居可遊之為得”。伴隨不同繪嘶者酌感悟和對照的不同山貌，其繪畫作品的錶現技法更是得到瞭不斷的豐富和提高，較五代時期已成熟的水墨山水畫有瞭更進一步的發展。
　　《宋人小品經典範本》山水部分囊括瞭大量的宋代山水畫精品，共分三冊。先談一下第一冊，包括瞭馬遠的《雕颱望雲圖》，紮實的雕颱造型、鬱鬱樹叢對畫麵氣氛的渲染作用突齣，而果斷的山石皴法凸顯瞭馬遠的繪畫特點；而馬遠的另一係列作品《水圖捲》十二幅，不同的筆法錶現不同的水紋變化，時而嚴謹時而隨意，行筆中彰顯畫傢對畫麵的把控與感受，是難得的臨習範本。再說劉鬆年《四景山水圖》的四幅作品可算是張張精彩，對建築的處理和山石的不同皴法，以及高精準的人物造型營造I葉｛幽靜、自然氣氛，景緻和人物相得益彰，畫麵處理和諧統一。再談談馬麟《長鬆山水圖》，這幅麵對主體鬆樹的處理可算是對畫麵起瞭關鍵的作用，乾淨利索的用筆使得鬆樹蒼勁有力，獨特的人物造型和建築的畫麵圖式處理，使得觀者眼前一亮。還有《西湖十景圖》《水閣風涼圖》《小寒林圖》等都是不錯的臨本。這i冊宋‘代畫集山水畫在宋代畫傢中可謂是極其重要的組成部分，也體現瞭宋代繪畫的特點和獨有的曆史文化地位。
　　然而我們編著宋代畫集的這些作品體現瞭作為中國古代繪畫得以長足發展的宋代，其繪畫成就和大量的繪畫作品對以後的影響是長遠的，雖經過朝代的不斷更迭和無數次的戰火天災，仍有大量的繪畫精品流傳至今，宋代繪畫作為中華民族的珍貴文化遺産，有著重要的曆史文化和藝術價值，從而為後代人所喜歡和欣賞，也是後代藝術傢繼承傳統繪畫的優秀臨習範本。鑒於此，本係列叢書從傳世的宋代繪畫中摘取瞭一些能夠代錶時代繪畫風貌的經典作品，匯集成冊，供廣大愛好者閱讀、學習、研究參考使用。

宋人小品經典範本：山水1 （此為範本介紹，不包含《宋人小品經典範本：山水1》的具體內容描述，旨在提供一個關於宋代山水畫小品風貌的概覽性介紹） --- 捲帙之初：探尋宋代“小品”的精緻與意趣 宋代，是中國藝術史上一個承上啓下的重要時代。其鼎盛的文化氣象不僅體現在恢宏的院體巨製中，更深藏於那些尺幅有限、意境無窮的“小品”之中。這些“小品”——通常指冊頁、手捲或小幅立軸——是文人雅士、士大夫階層日常審美情趣的集中體現，它們是文心物化的載體，承載著比鴻篇巨製更為私密和細膩的情感波動。 本書係《宋人小品經典範本》係列中的第一輯，聚焦於宋代山水畫領域中，那些以“小品”形式呈現的精粹之作。它並非僅僅是對某位特定畫傢的作品匯編，而是對那個特定曆史時期、特定錶現手法下，山水“小品”這一藝術現象的係統性梳理與賞析。 一、 小中見大：宋代山水審美範式的轉變 宋代山水畫，特彆是徽宗朝以後，隨著理學思潮的深入和文人畫的興起，其審美重心開始由北宋初期的雄渾壯闊，逐步轉嚮對“理”與“趣”的探求。在小品畫中，這種轉變尤為明顯。 在巨製中，畫傢需要處理宏大的敘事空間和復雜的氣勢布局；而在小品中，焦點則集中於某一瞬間的“妙悟”和某處“可居”的意境。這要求創作者必須在極小的空間內，通過對皴法、點苔、留白以及墨色的精微控製，實現意境的“以少勝多”。 本範本所探討的小品，正是這種審美哲學的體現：它們不再以壓倒性的氣勢取勝，而是以一種“不著一筆，盡得風流”的含蓄美感打動人心。觀者需要近距離、沉浸式地體驗，纔能捕捉到畫傢如何在有限的紙麵上，安排齣鬆濤的聲響、雲霧的流動與山石的質感。 二、 筆墨的私語：技術與心性的交融 宋人的小品山水，在技法上往往展現齣一種高度的自由與內斂的剋製。這種風格的形成，與當時文人士大夫將繪畫視為“修身養性”的重要途徑密切相關。 墨法的精微處理： 在小品中，水墨的濃淡乾濕變化不再是烘托主體的工具，而成為瞭主體本身。淡墨的暈染可以勾勒齣山間氤氳的濕氣，乾筆的皴擦則凸顯齣枯石的蒼勁。這種對墨色的敏感度，是宋代文人對自然物質性理解深化的結果。 皴法的取捨與提煉： 麵對狹小空間，畫傢往往會摒棄那些過於繁復或寫實的皴法，轉而采用高度提煉的符號性皴法，如披麻皴、荷葉皴的局部應用，或是以點、垛為主的“點景式”構圖。這種取捨，體現瞭畫傢對“形似”的超越，更專注於對“神似”的把握。 章法的留白藝術： 小品畫的留白處理，往往比巨製更為大膽和關鍵。留白既是雲霧、是水麵，更是畫傢想象力的延伸空間。宋人深諳“計白當黑”之道，將空白視為畫麵的有機組成部分，使得畫麵在視覺上保持瞭高度的呼吸感和張力。 三、 範本的視角：文人情懷與日常景物 宋代小品山水，主題往往是日常可見的景物，如“溪橋”、“寒林”、“平野煙景”等。然而，這些日常景物在宋人眼中，卻是寄托高潔情操的媒介。 雅集的記錄者： 許多小品可能誕生於畫傢具備閑暇時，為友人雅集、書齋清玩而作。它們是文人生活美學的縮影，記錄瞭在喧囂政治環境之外，士人心靈棲息的一方淨土。觀者可以從中窺見宋代文人對“清雅”、“簡遠”生活狀態的嚮往。 季節與情態的捕捉： 小品山水尤其善於捕捉特定的季節氛圍和時間節點。一幅小品可能隻專注於錶現初鼕的蕭瑟，或盛夏的蟬鳴與蔭涼。這種對瞬間情態的精確捕捉，使得小品在情感共鳴上具有極強的穿透力。 風格的多元性： 本範本所涵蓋的宋人小品，絕非鐵闆一塊。它將收錄那些帶有早期院體遺風的精緻小品，以及那些已經顯露齣成熟文人畫傾嚮、筆墨趨於鬆散灑脫的過渡期作品。這為研究宋代藝術風格的流變提供瞭清晰的脈絡。 本書旨在提供一個高度凝練、細節豐富的導覽，引導讀者深入宋人內心深處，感受那種“小中見大、以微知著”的藝術境界。通過對這些精微之作的細緻品鑒，我們得以體察宋代藝術的細膩脈搏與深邃的文化底蘊。