京都之水：瓶裝記憶 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

（1）屬於京都的“五感”之旅，一種不同尋常的美學進路

以設計師敏銳的感官，去體味生活中的日式美學，探尋屬於京都的氣味。這是開放感官的京都之旅，亦是啓發個人生活美學的創意之書。

（2）看一座城市的味道，如何凝聚於一瓶香水

設計師的靈感，藝術傢的故事，最終裝進這一瓶香中。它是專屬於京都的味道，也是一本書首次有瞭自己的氣味標簽。

內容簡介

京都，是什麼味道？

每個城市都有自己的色彩、質感與情緒氣息，但什麼纔能錶達齣京都的氣味？

紐約下城咖啡館裏簡單的一杯水，卻喚起瞭作者對京都鮮活的記憶。這是她私密的創意敘述，將京都如何燃起一位設計師的想象娓娓道來。這也是暫停“觀看所以思考”的慣性，以感覺開啓思緒的一本城市筆記，它是設計師眼中屬於京都的美學進路。

本書分為“逸事流”、“記憶京都”、“瓶裝記憶”三個篇章。在“逸事流”篇，作者以設計師的敏銳感官，探索於生活細節中體味到日式美學，捕捉旺盛的設計靈感。“記憶京都”是作者記述對六位日本藝術傢的采訪，尋找他們記憶中有關京都的味道。當靈感與故事相遇，便有瞭獨特的“瓶裝記憶”，這是作者為京都和這本書設計的香水，它專屬於京都的味道。

尋味而來，當有形的實體隨目光的轉換漸漸淡去，留在記憶深處的，那是什麼？

作者簡介

莊卉傢（Della Chuang），美國紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）視覺傳達研究所碩士。曾任紐約拉爾夫·勞倫香水品牌藝術總監，湯姆·福特香氛美妝特約設計顧問，現任瑞士Della Chuang Creatives 創意工作室主持人，活躍於歐美時尚設計圈。服務的客戶包括勞斯萊斯汽車、瑞士宇舶錶、歐萊雅集團、雅詩蘭黛集團等。

至今齣版瞭三本設計著作，舉辦瞭四次國際香水展覽，多次獲邀撰寫香水雜誌專欄和演講香水美學與設計創意，她有著：設計師的刁鑽＋作傢的敏感＋藝術傢的神經質＋旅行傢的好奇心＋教育傢對氣味美學的狂熱。2003年開始多次入選被譽為香水界“奧斯卡”的年度香水大奬FiFi Award 的設計創意奬。獲選為2011年國際設計聯盟（International Design Alliance，IDA）百大設計師之一。限量版KyotEau: Bottled Memories（繁體中文、英文雙語版，2009）於2015年被美國香水評薦網站nstperfume.com（Now Smell This）選為全世界香水入門必讀書之一。

從設計跨界到藝術到寫作, 緻力推廣任何有關美好生活的氣味美學。

精彩書評

“《京都之水》一書獨特，因為它同時擁有‘曆險紀’、‘懺悔錄’、‘方法論’三種個人探索角度，在地理和知識廣度上則拉開‘法國香水文本’和‘京都物質美學’兩個對張版塊。也因而與市麵上過量齣版、已近‘浮光掠影’程度的‘彩色設計書’不同，《京都之水》有著個人私密體驗的係譜、跨文化的客觀詮釋，以及與曆史對話的某種震懾之存在感。” ——詹偉雄

目錄

起首語

【逸事流】

有關一杯水

一杯水

隱含之意

液憶

有關創意思考

蚱蜢似的跳躍思考

像Manu Chao一樣思考

莫裏斯·魯塞爾先生，難怪點子愛上你

有關創作心靈

腸枯思竭

悖論

放開

有關熱誠

葛飾北齋，浮世繪的禦宅族

陶土禪

中川幸夫先生，日本插花藝術的局外人

有關美學

日本美學詞匯

寂

盆栽

有關曖昧

“曖昧”，模棱兩可的心態

請問您想用些茶泡飯嗎？

村上春樹式的愛情

曖昧的空間——緣側

有關日本風

在安藤廣重的魔咒下——梵高的日本風

純美式風格的平麵藝術傢——弗蘭剋· 勞埃德· 賴特

有關設計

簡潔

愛死瞭哆啦A夢（我如何撐過小學數學課的方法！）

講求企業效率的設計年代

簡單卻精湛

百“聞”不如一見

祝君健康，與君共“聞”

有關生活

簡約的旅行

“一期一會”

謀殺佛陀

老奶奶的紙鶴

“吾唯足知”

不完美的完美

有關色彩

即興的彩色

多彩的康丁斯基

京都色彩

有關聲音

聽到飄零的銀杏葉, 在京都

撲通一聲

我的弦外之音，你聽懂瞭嗎？

有關味覺

京都滋味的重要元素

一碗茶

季節的甜味

有關觸覺

雨滴前奏麯

搔得腦袋好過癮

有關氣味

聽香

味道

這不是玫瑰

“誰袖”：誰的衣裳？

色彩的氣味

莫裏斯· 魯塞爾先生筆下的Della

有關記憶

憑空想象的記憶

芬芳的記憶

視覺的記憶

京都詩人

【記憶京都】

町屋的記憶

我是辻村久信，建築師

愛情&音樂

簡潔

京都，我的傢鄉

地下足袋的記憶

我是若林剛之，設計師

“粋”，日本的審美概念

日本心，設計情

傳統就在當下

漫畫書的記憶

我是長井秀文，平麵設計師

漫畫就是靈感

活在當下

一次邂逅，一次機會

“三條通”眾生相的記憶

我是流麻二果，畫傢

每個人對我都意義非凡

色彩與光綫

為誰而畫？

和服的記憶

我是森田元子，和服搭配師

禪

和服紀事

色彩的選搭

做自己的主人

掛單寺廟的記憶

我是小鬆恭子，書法傢

快樂

筆觸

說一說花的故事

被激賞

【瓶裝記憶】

我記得……

調香師Christophe Laudamiel

設計師與調香師的對話

憐情惜物

設計師眼中的簡潔

調香師鼻下的簡潔

編織入味的記憶

KyotEauTM，京都之水

【附錄】

Della的美學京都地圖

視覺地圖

聽覺地圖

觸覺地圖

味覺地圖

嗅覺地圖

傳統街區與現代建築

京都旅遊信息

參與本書的藝術傢們

精彩書摘

【一杯水】

這本書從一杯水開始。

那是一個無事可做的下雨天，我翻閱著一些舊雜物，發現瞭這一張水杯的特寫照片。

那是我在紐約下城一傢小咖啡館裏拍攝的，日期是2006年2月2日，星期一早上，也是我辭去拉爾夫·勞倫（Ralph Lauren） 香水部門藝術總監的第一個上午。記得我坐在桌前， 凝視著清晨7點55分的光一點一點地在桌麵上躍動。陽光一愛撫，水和杯子似乎都鮮活起來，好像它們曾經是夏日陽光下的雨滴，滿載悲傷的微風與冒險的光影……一起跨越韆萬裏，漂洋過海到這個城市與我相會。

此時此刻，我嘗試閉起眼睛，用觸覺去感受這杯水的味道，用嗅覺去記憶一種很遠很遠的呼喚……在幽玄的潛意識裏，感官一旦被撩撥，就開始蠢蠢欲動。

【隱含之意】

2006年在紐約，我日夜都在接二連三的香水設計案裏打轉。工作壓力和強度都很高，能動性卻很低。失眠次數很多，快樂卻很少。在企業體係越來越講究利潤與效率之下，我發現自由的創意舞颱越來越窄，焦慮漸漸地變成瞭一種習慣。最終我隻能從紐約逃走，到京都去避一避。

在掛單的寺廟裏，我遇見瞭一位老和尚。善哉，這位和尚察覺到我的不安，不徐不緩地為我開示。他指著桌上一隻裝滿水的玻璃杯說：“這隻杯子就像我們的人生。你不快樂，是因為你承擔的東西超過瞭你能負荷的範圍。就拿這個裝滿水的杯子來說，如果我們倒更多的水進去，水會滿溢齣來。而我們人生中的一個課題，就是學著怎麼放空……”

美國作傢與詩人格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein，1874—1946）曾說：“玫瑰，就是玫瑰長成玫瑰的樣子。”（A rose is a rose is a rose.）這句話常常被解釋為“東西，就是我們叫它東西的東西”。以格特魯德·斯泰因的觀點來看，單純就一件物品的名稱，已經可以讓人聯想齣與這件物品相關的形象與情感，這也是這句話所要闡述的事實。

對我而言，一個玻璃杯就是老和尚的玻璃杯的樣子，杯裏裝載著關於京都液憶的無形隱意。

【液憶】

“Water”、“水”（shuǐ）或“みず”（mizu），我們賦予這個字讀音。字本身是沒有生命的。但當我們運用同一個符號係統去溝通傳達所有曾經體驗的抽象和無形事物，字就變得很有趣瞭。當我迴憶起紐約小咖啡館的那一杯水，水杯的象徵含義延伸瞭我在京都的所知所感。頓時，紐約的憂鬱與京都的沉澱融閤為一，變成一種不可言喻的情緒，總是在我的創意領域裏探頭探腦。

我決定像剝洋蔥般，一層一層打開我的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺， 打開我的眼、耳、鼻、舌、身的全部感官記憶，打開我生命裏的京都經驗，構造一個豐富而細膩的感知作品。

我積習成癖，待解決的設計問題總是吸引著我，這也是當一名設計師最有趣的部分。

【葛飾北齋，浮世繪的禦宅族】

埋首設計或寫作時，自我懷疑的陰霾偶爾會籠罩著我。每當這個現象發作，我會歸罪於自己的笨拙、懶散。在這種非常時刻， 隻有一位藝術傢的話能撫平我的負麵情緒。“敝人從五歲開始迷上靜物素描。五十歲左右，已經創作瞭不少作品，但是七十歲之前的畫作，對敝人來說根本沒有任何引人注目之處。敝人是在七十二歲的時候，纔開始領悟到一些飛禽走獸、昆蟲、遊魚的真實特質，體會到綠草和大樹的生氣勃勃。因此，敝人在八十歲時應該算小有進步，九十歲時能更深入地探討萬物的真諦，一百歲時應該算得上有點瞭不起。到瞭一百一十歲，敝人畫齣來的每個點、每條綫理應栩栩如生，充滿著生命力。敝人在此僅求，能活到這把歲數的眾生們，竭力流傳此言之真理—北齋，一個畫癡老漢筆。”這是江戶時代（1603—1868） 的浮世繪傳奇人物，葛飾北齋（Katsushika Hokusai，1760—1849）的一段話，寫在他最有名的畫冊《富嶽百景》的最後一頁。

北齋的筆觸完美利落、蒼勁有力，再加上鮮艷細緻的淡彩筆法，讓他成為全日本最齣色的藝術傢、浮世繪版畫大師，也是漫畫的創始者。但就在1849年，北齋死前，他還謙虛地說：“如果上天讓敝人再活十年，或五年，敝人一定能成為一個不摺不扣的藝術傢。”

葛飾北齋一生共畫瞭逾三萬張作品。和北齋相比，想想我隻要再持續埋首伏案三十年就能成為“一位畫傢”，實在令人欣慰。加油，Della！

【陶土禪】

辻村史郎（Tsujimura Shiro，1947— ）是日本最負盛名的陶藝傢之一，他常常在一天內燒齣四百個茶碗或一韆個清酒杯。而他那位於奈良森林的住所裏頭，則堆滿瞭成韆上萬的茶碗、花瓶和杯子。

十八歲時，辻村史郎進入奈良三鬆禪寺，接受嚴格的禪訓。兩年以後，東京日本民藝館裏一隻叫人難以忘懷的茶碗讓他決定投身陶業。即使現在擁有舉世名聲，辻村史郎仍然秉持著創辦禪宗分支曹洞宗的道元禪師的教訓：唯有通過身體力行而非理論去麵對自我，纔能達到領悟。對辻村史郎而言，與其在寺廟中坐禪，在轉輪上全神貫注地捏陶更能給予他啓發和領悟。

接觸黏土的時候，辻村史郎會放空心思，摒除所有的腦中殘像。除瞭在轉輪上移動的雙手，他什麼也不做。徹底執行自學的辻村史郎認為：“我們在寺廟裏學習如何全心投入生活。打掃的時候，徹底清掃；用餐的時候，認真進食。這是禪訓的精髓……我一天燒一韆件作品是為瞭創作齣一件我真正想要的作品。在創作的過程中，我從來不擔心每一件作品的結果。”

“我想要做齣讓使用者驚嘆的作品，一個能誘使人們像欣賞碗的內部一樣，去看看碗底落款的茶碗。”辻村史郎同時兼顧瞭整體與細節，成為該派禪宗讓人印象深刻的例證。

關於京都的書已不計其數，此書寫法又有新意！

好～～～～～～～～《ggg

??????????感覺還不錯，，，慢慢看太多書瞭

好～～～～～～～～《ggg

看一座城市的味道，如何凝聚於一瓶香水

看一座城市的味道，如何凝聚於一瓶香水

在誠品翻瞭幾頁，覺得很不錯。

非常好的書

京都粉的福音