具体描述
内容简介
“中国历代绘画作品集粹”以题材划分，把各个朝代中有代表性的名家作品收集成册。《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）：韩熙载夜宴图》收录了历代绘画名家的经典作品，《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）：韩熙载夜宴图》用详实的文字进行绘画手法的分析并配以精彩的局部图解，是一本很实用的临摹教材。
内页插图
前言/序言
顾闳中，江南人，南唐翰林画院待诏，以善绘人物画著称。关于其生卒年代已无从考证，在史料中关于他的创作活动记载甚少，《韩熙载夜宴图》是顾闳中唯一的传世作品，也是我国古代人物画的重要作品之一，现藏于北京故宫博物院，绘写的是南唐中书侍郎韩熙载夜宴的情景。韩熙载，字叔言，北海一今山东潍坊一人，后唐进士。其父因祸被诛，他被迫投奔南唐，因擅长诗文书画，且有出色的政治才能，受到南唐中主李璟的器重，官至光正殿学士等。韩熙载曾有统一中原之志，多次参政，屡献战策要求渡江北伐，但李璟“重文轻政”，认为依靠长江天险可安然度日，谏言频遭拒绝‘终不被采纳。后主李煜继位时，南唐国势不振，李煜对朝廷的存亡忧虑不安。对于韩熙载，李煜想重用而心又畏之。韩熙载也意识到，南唐大势已去，更欲避谦，并在生活上以疏狂自放、纵情声色的方式以求自保。关于《韩熙载夜宴图》的创作缘由，有不同说法。《宣和画谱》记载：“顾闳中，江南人也。事伪主李氏为待诏。善画，独见于人物。是时中书舍人韩熙载，以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，虽宾客糅杂，欢呼狂逸，不复拘制，李氏惜其才，置而不问。声传中外，颇闻其荒纵，然欲见樽俎灯烛间觥筹交错之态度不可得，乃命闳中夜至其第窃窥之，目识心记，图绘以上之，故世有夜宴图。”《五代史补》则说；韩熙载晚年生活荒纵，“伪主知之，虽怒，以其大臣，不欲直指其过，因命待诏画为图以赐之，使其自愧，而熙载自知安然”。总之，不管出于何种目的，此图为顾闳中奉诏而画。
《韩熙载夜宴图》，绢本，设色，横三百三十三点五厘米，纵二十八点七厘米，是典型的长卷式工笔重彩人物画。它不仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是反映了那个特定时代的风情。画面分为五个段落，分别为听乐、观舞、暂歇、清吹和散宴，以韩熙载为中心，共描绘了四十六个神态各异的人物。作品以分段叙事的长卷形式如实地再现了韩熙载夜宴宾客的历史情景，细致地描绘了宴会上弹丝吹竹、清歌艳舞、主客糅杂、调笑欢乐的热闹场面，又深入地刻画了主人公超脱不羁、沉郁寡欢的复杂性格。
第一段，听乐。描写韩熙载及宾客们宴饮并听教坊副使李家明之妹琵琶演奏的情景，场面宏大、人物最多，共十二人。韩熙载与状元郎粲坐床榻上，两人眼神凝集于左边同一方向，李家明坐其妹旁转身侧视，家伎王屋山站在李家明旁。在场听乐宾客还有在几端的太常博士陈致雍、近处背坐的紫微阁大学士朱铣，以及门生舒雅诸人。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的身上。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。
第二段，观舞。本段描绘的是众人观看韩熙载的宠伎王屋山表演当时最流行的“六幺”舞。只见她身着天蓝色长袖窄襟舞衣，娇小玲珑的背影面对着观众，舞姿柔美轻盈，突出了舞蹈的柔美感。此时，韩熙载已换了身衣裳，正挽袖亲擂红漆“羯鼓”助兴，好友德明和尚不期而遇此景，神情尴尬地拱手背立，非常符合他此情此景的特定神情。这段出现的人物，主次分明，有聚有散，有动有静，却显得十分和谐。
第三段’暂歇。画面由动转入静。歌舞结束，宾客们稍作休息，与家伎们同坐榻上的韩熙载正在净手，另外两名侍女正在置备乐器以及宾客们的茶点。这一段既符合生活的真实，也是整个画卷所描绘的宴会情节上的一个间歇。
第四段，清吹。描写五乐伎并排坐在一起吹奏横笛和竖箫，人物排布疏密得当、错落有致。从她们的吹奏动作可使人感到丰富的管乐和声，似乎画面弥漫着清澈悦耳的音乐。韩熙载已更换了衣裳，袒胸露腹盘腿而坐，持扇与一侍女说话。此段内容与第一段似有重复，但处理手法上并不雷同。第一段是众人听一个人独奏，这一段却恰恰相反，是几个人合奏，听众却只有韩熙载和他的侍女。
第五段，散宴3以人们三三两两的活动和韩熙载着黄衫、手持鼓槌送别的情节，结束了整个画卷。
纵观全画不难看出，画家在构图上作了精心安排，虽分为五段，每段一个情节、一组地点、一个人物组合，但均用屏风转换衔接，使得每段既独立成章，同时又被巧妙地连贯起来。画面整体中寓变化，布局有起有伏，情节有张有弛，充分体现出画家统一而完整的艺术构思。
画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。尤其是韩熙载，在五个段落中服饰、动作虽各不相同，但其形貌和性格却是前后统一的。他头戴轻纱帽，身躯魁伟，长脸美髯，显示出一种超脱、豁达、大度的精神气质。然而，画家似乎也窥见了韩熙载借纵情声色来逃避政治祸害的用心。一方面，他在宴会上与宾客觥筹交错，不拘小节，如亲自击鼓为王屋山伴奏，敞胸露怀听女乐合奏，送别时任客人与家伎厮混，充分反映了他狂放不羁、纵情声色的处世态度和生活追求；另一方面又心不在焉、满怀忧郁，如擂鼓时双目凝视、面不露笑，听清吹时漫不经心，与对面侍女闲谈，这些情绪都揭示了他沉郁寡欢的心情，显示出他内心复杂的心理状态。
整幅作品在用笔设色方面也技艺高超。在用笔上，结构严谨，用墨浓淡有致，线条工细流畅，属典型的铁线游丝白描法。如韩熙载面部的须眉勾染工细，蓬松的须发像是从肌肤中生长出来的，而衣纹组织得既严整又简练，非常利落洒脱。对“清吹”一段五个乐伎的描绘既有精细、轻重、疾缓之分，又充分显示了衣衫的质感。在用色上，色彩绚丽清雅。五个乐伎的服饰为红绿两色相互穿插，既有对比又有呼应；仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照；几案、坐榻等黑色家具沉厚古雅；仕女裙衫、帘幕、帐幔、枕席上的图案又绚烂多彩。不同色彩对比参差、交相辉映，使整体色调艳而不俗，绚中出素，呈现出高雅、素淡的格调。这一作品体现了我国传统工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术史上占有重要的地位。
用户评价
这本书在艺术分析方面也做得非常出色。作者并没有停留在表面的视觉呈现，而是深入探讨了画作的构图、线条、色彩运用以及人物造型的艺术手法。我尤其喜欢书中对《韩熙载夜宴图》构图的分析，如何通过分段式的手卷形式，将整个宴饮过程巧妙地组织起来，形成抑扬顿挫的节奏感。对人物动态的描绘，以及通过不同的姿态来表现人物的性格和情绪，都进行了详尽的论述。书中还提到了画作中的色彩运用，虽然历经千年，原作色彩的痕迹已不明显，但作者通过史料的考证和对画风的分析，依然能够推测出当年的色彩搭配，以及色彩在烘托气氛、塑造人物方面的作用。
这本书在艺术史研究的视角上也提供了新的思考。作者在对《韩熙载夜宴图》进行解读时，不仅仅局限于这幅画本身，还将其置于中国绘画史的大背景下进行比较和分析。通过与其他同时期、不同时期的手卷作品进行对比，读者可以更清晰地看到《韩熙载夜宴图》的艺术特色和历史地位。作者还探讨了这幅画对后世绘画的影响，以及它在中国绘画史上所扮演的开创性角色。这种宏观的视角，让我能够将眼前的作品，置于更广阔的艺术发展脉络中去理解，从而获得更全面的认识。
阅读《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）：韩熙载夜宴图》，我最大的感受便是被其深厚的文化底蕴所震撼。这本书让我不再只是简单地欣赏一幅画的“美”，而是能够真正理解其“义”。画中的每一位人物，每一个场景，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。作者在解读画中人物神态时，运用了大量的文学典故和历史传说，使得这些古代人物跃然纸上，鲜活生动。例如，对画中歌女的描绘，不仅仅是外貌上的勾勒，更是对其才艺、以及当时社会地位的细腻揣摩。这种解读方式，让我对中国古代社会的生活方式、审美情趣有了更深层次的认识，也更加体会到中国绘画所承载的丰富人文内涵。
在内容编排上，这本书也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是简单地罗列画作，而是通过翔实的文字，将《韩熙载夜宴图》置于其所处的历史背景和文化语境中进行深入解读。作者从韩熙载的生平、其所处的五代十国时期复杂的政治格局，以及这幅画创作的缘起，层层深入地进行剖析。我常常沉浸在那些文字中，想象着韩熙载作为一位才华横溢却又政治失意的士大夫，如何在歌舞升平的夜宴中，借由画师之手，抒发自己内心的无奈与忧思。书中的考证部分也做得十分扎实，对于画卷中出现的器物、服饰、乐器，甚至是人物的身份，都进行了细致的研究和辨析，这对于我这样希望深入了解作品背后知识的读者来说，无疑是巨大的福音。
这本书的另一个亮点在于其叙事性。它并非生硬的学术论述，而是以一种引人入胜的方式，带领读者走进《韩熙载夜宴图》的世界。作者在阐述时，常常穿插一些生动的故事和趣闻，让枯燥的考证变得鲜活起来。例如，关于韩熙载本人的一些轶事，关于画师顾闳中的创作过程，都通过生动的笔触展现出来。我阅读时，常常会被这些细节所吸引，仿佛亲眼见到那个时代的风云变幻，亲耳听到古人的谈笑风生。这种将学术性与文学性完美结合的写法，使得这本书不仅适合专业人士阅读，也极大地满足了我这样一个普通读者的求知欲和阅读乐趣。
从装帧设计上来说，这本书可谓是一件精美的艺术品。精装的封面，厚实的纸张，以及色彩还原度极高的印刷，都体现了出版社对书籍品质的极致追求。打开书页，扑面而来的便是那份沉甸甸的质感，仿佛手中捧着的是一件珍贵的文物。我喜欢那种触手可及的纸张的温度，以及油墨在纸上散发出的淡淡的清香。在如今这个数字化的时代，能够拥有一本如此精致的实体书，本身就是一种享受。它不仅是知识的载体，更是一件可以长久珍藏的艺术品，适合静下心来，细细品味。
作为一本集粹，这本书在收集和整理资料方面也付出了巨大的努力。我了解到，《韩熙载夜宴图》经历了多次流转和摹本的出现，而这本书在呈现时，力求还原原作的风貌。对于不同版本之间细微的差异，书中也进行了说明和辨析，这对于研究者和收藏者来说，无疑具有极高的参考价值。我个人就曾困惑于不同图录中画作的细节略有不同，这本书的出现，为我解开了许多疑惑，让我能够更清晰地认识到这幅画在不同时期、不同收藏者手中的演变痕迹，也更能体会到保存和传承一件艺术品的艰辛与不易。
作为一名痴迷于中国古典绘画多年的业余爱好者，我对于任何能够深入挖掘中国绘画史精髓的书籍都抱有极大的热情。最近，我有幸拜读了《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）：韩熙载夜宴图》，这本书正如其名，将目光聚焦于中国绘画史上一颗璀璨的明珠——《韩熙载夜宴图》。我必须说，这本书不仅仅是一本图录，它更像是一次穿越时空的对话，一次与古代文人雅士的情感共鸣。 首先，这本书在版式设计上就显得格外用心。手卷形式的画作，其精髓在于徐徐展开的叙事性和细腻的层次感，而这本书巧妙地还原了这种阅读体验。不再是单一的平面展示，而是通过精心编排的版面，让读者仿佛亲手卷舒这幅旷世名作。每一页的留白、字体的选择，都透露出一种典雅与沉静，仿佛置身于古代书斋之中，与古人一同品味画卷。我尤其欣赏的是，书中对画卷细节的放大处理，那些人物的微表情、衣着的纹理、场景的布置，都被清晰地呈现在眼前，使得那些原本可能被忽略的精妙之处，得以放大和凸显。这种精益求精的态度，不仅体现在印刷质量上，更体现在对原作的尊重和理解上。
《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）：韩熙载夜宴图》在解读画作所蕴含的社会风貌方面，做得尤为深入。通过对宴饮场景中各色人物的刻画，我得以窥见五代时期贵族的生活方式、娱乐活动以及人际交往的模式。从歌舞升平的场面，到私密空间的描写，再到人物之间微妙的互动，都展现了那个时代复杂的社会生态。书中的分析让我看到了，这幅画不仅仅是简单的宫廷乐舞图，更是对一个特定历史时期社会生活的一种写照，一种艺术化的记录。它让我们思考，在那个动荡的年代，人们如何寻找慰藉，如何排遣内心的愁绪，以及艺术在其中扮演的角色。
总而言之，《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）：韩熙载夜宴图》这本书，是一次令人愉悦的艺术探索之旅。它不仅仅是一次对《韩熙载夜宴图》的深入解读，更是一次对中国古代艺术、历史和文化的全面体验。我从书中获得的知识、感悟和审美享受，是难以用言语完全表达的。它激发了我对中国绘画的更深层次的兴趣，也让我更加珍视这些流传千古的艺术瑰宝。我强烈推荐这本书给所有对中国传统艺术感兴趣的读者，相信你们也能从中获得意想不到的收获。