具体描述
内容简介
经过这么多年反复上演，歌剧《卡门》显然已成为法国歌剧的里程碑。比才很少使用伤感或神话情节，对西班牙旋律的借用都使《卡门》具有异国情调。在和声上比才受到了肖邦、李斯特的半音和声和调性突然转换的影响。尼采曾高度评价：“比才的音乐在我听来很完美，它轻松，来的优雅，来的时尚。它可爱，而且音乐也很流行，它的优雅属于一个民族。”可以说歌剧《卡门》的真实主义风格直接影响了19世纪真实主义歌剧的蓬勃发展。但这样一部现实的以悲剧结局的歌剧却被定为喜歌剧，可见正歌剧和喜歌剧只是技术区别了。比才初期的作品社会反响不是很好，后来他的独幕歌剧《贾米莱》以比较轻松的剧情和悦耳的“轻”音乐音调获得了较好社会反响。其实歌剧《卡门》在当时上演失败不是偶然，《抒情艺术词典》上对《卡门》的注释：比才的歌剧有些写的很美的片段，但是题材太离奇了，驱使他陷于荒诞、支离破碎……歌剧脚本必须重新写过，去掉那些不适合抒情艺术作品的庸俗性和现实主义。
内页插图
目录
卡门/Carmen斗牛士之歌（序曲）/Les toreadors（Overture）
前奏曲/Prelude
走私者们的进行曲/Marche des Contrebandiers
哈巴涅拉/Habanera
塞吉迪亚舞曲/Seguedilles
间奏曲/Intermezzo
阿拉贡舞曲/Aragonaise
阿尔卡拉龙的骑兵/Les Dragons d'alclas
夜曲/Nocturne
波西米亚舞曲/Danse Boheme
前言/序言
作曲家介绍比才（GeorgesBizet，1838-1875）的最后一部歌剧《卡门》是全球至今上演率最高的歌剧之一，它无论是较比才的歌剧还是其他作曲家歌剧而言都是备受世人所喜爱的。剧中的序曲以及咏叹调大家都耳熟能详。看过歌剧《卡门》观众都知道比才是以一名歌剧作曲家的身份闻名于世的。其实每一位音乐家都是多栖的，比才的交响曲以及钢琴独奏作品也很出彩，可惜现今很少有人演奏。
比才有着音乐神童的经历，年仅10岁便考入巴黎音乐学院，毕业后获得罗马作曲大奖。他是一位以歌剧创作为主的作曲家，第一部歌剧是《米拉克尔博士》（1857年）。他早年受到意大利歌剧大师罗西尼、唐尼采蒂、威尔第歌剧的熏陶，对意大利流畅的旋律风格十分倾心，在罗马创作歌剧《唐·普罗科皮奥》时又显示出古诺、奥芬巴赫的抒情歌剧与轻歌剧的影响，还有人说他的《帕斯的漂亮待嫁女》是模仿瓦格纳和威尔第，而实际存留着梅耶比尔大歌剧的浮华。比才一生计划创作二十多部歌剧，可到最后只完成了十多部，歌剧《采珠者》和《伊凡四世》都非常有可听性。其创作生涯中最具影响力的当属《卡门》，在作曲家36岁这年，歌剧《卡门》（1875年3月3日）首演于巴黎喜歌剧院.首演后几个月作曲家便英年早逝了。
四幕歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说，女主角是一名任性而放荡不羁的吉普赛女人，在喜歌剧的结尾出现凶杀场面，这在当时可算先锋作品。《卡门》就是一部生动的音乐文学，就像真实主义歌剧大师普契尼一样，将小人物搬到了歌剧舞台。比才的音乐中不乏大量迷人的旋律，据说《卡门》当时还受到了圣，桑、柴科夫斯基、勃拉姆斯和瓦格纳的赞赏。歌剧上演后至今，就像威尔第的歌剧《茶花女》将小仲马的作品，以及《奥赛罗》将莎翁的作品都赋予了原作新的血液。
世人评价
经过这么多年反复上演，歌剧《卡门》显然已成为法国歌剧的里程碑。比才很少使用伤感或神话情节，对西班牙旋律的借用都使《卡门》具有异国情调。在和声上比才受到了肖邦、李斯特的半音和声和调性突然转换的影响。尼采曾高度评价：“比才的音乐在我听来很完美，它轻松，来的优雅，来的时尚。它可爱，而且音乐也很流行，它的优雅属于一个民族。”可以说歌剧《卡门》的真实主义风格直接影响了19世纪真实主义歌剧的蓬勃发展。但这样一部现实的以悲剧结局的歌剧却被定为喜歌剧，可见正歌剧和喜歌剧只是技术区别了。
比才初期的作品社会反响不是很好，后来他的独幕歌剧《贾米莱》以比较轻松的剧情和悦耳的“轻”音乐音调获得了较好社会反响。其实歌剧《卡门》在当时上演失败不是偶然，《抒情艺术词典》上对《卡门》的注释：比才的歌剧有些写的很美的片段，但是题材太离奇了，驱使他陷于荒诞、支离破碎……歌剧脚本必须重新写过，去掉那些不适合抒情艺术作品的庸俗性和现实主义。
可以说《卡门》绝对是歌剧舞台上最伟大的创造之一，这部作品受到欢迎程度是任何歌剧所不能超越的，因为它是一部雅俗共赏的戏剧。尼采回忆：“结尾唐·何塞最后喊道：‘是啊，是我把她杀死了，我……我亲爱的卡门！’像这样把构成爱情核心的悲剧性反讽表现得如此严峻，如此可怕，我从来没有见过。”
用户评价
我是一名非常普通的钢琴爱好者，没有受过专业的训练，但从小就喜欢跟着电视或收音机里听到的音乐哼唱。《卡门》是我一直非常喜欢的歌剧，特别是那些欢快、激昂的旋律，总能让我感到心情愉悦。当我偶然发现这本《卡门》的四手联弹乐谱时，我简直是欣喜若狂。我一直梦想着能有机会和我的朋友一起，在家中就能演奏出这美妙的音乐。这本乐谱的出现，正好满足了我的这个愿望。虽然我不是专业人士，但我能感受到乐谱的编排非常用心。它没有选择那些过于复杂、技术性太强的段落，而是挑选了最经典、最容易被大家接受的选曲。而且，它的难度设置非常人性化，不像有些四手联弹的乐谱，一个声部非常简单，另一个声部又极其困难，导致很难找到合适的搭档。这本乐谱的两个声部难度相对均衡，我找了一位和我水平差不多的朋友一起练习，我们合作得非常愉快。每一次的排练，都充满了欢声笑语，也让我们对音乐有了更深的理解。我尤其喜欢那些大家熟悉的旋律，当我和朋友一起将它们完美地呈现出来时，那种满足感和成就感是无法言喻的。这不仅仅是一次音乐的练习，更是一次美好的社交体验。
这套《卡门》四手联弹的选曲，简直是为我们这些热爱音乐又希望在家就能享受合奏乐趣的爱好者量身定做的。我拿到这本厚实的乐谱时，心里就一阵激动，迫不及待地翻开。首先，它的装帧设计就非常用心，纸质不错，印刷清晰，即使是细小的音符和谱号也能看得一清二楚，长时间翻阅眼睛也不会觉得疲惫。最重要的是，它的选曲真的是经典中的经典，《卡门》的那些脍炙人口的旋律，像“闘牛士之歌”、“花之歌”、“哈巴涅拉”等等，都巧妙地被改编成了四手联弹的形式。我跟我的钢琴老师试着弹了几首，发现它在保留原作风格的同时，又增加了四手联弹的层次感和互动性，高音部和低音部之间的配合，时而激昂，时而婉转，那种两位演奏者相互呼应、共同呼吸的感觉，实在是妙不可言。而且，正如标题所说，它的难度设置非常合理，对于我们这些已经掌握了一些基础技巧，但还没有达到专业水平的琴童和业余爱好者来说，既有挑战性，又不会让人望而却步。我女儿现在正在学习，她觉得非常有趣，每天都吵着要和我一起练习，这比我过去苦口婆心地劝她练琴效果要好太多了。这部乐谱不仅能提升演奏技巧，更能培养乐感和合作精神，绝对是值得推荐的。
我是一名音乐学院的学生，主修钢琴，但对四手联弹一直抱有浓厚的兴趣。偶然间看到了这本《卡门》经典选曲的四手联弹版本，便立刻被它吸引了。老实说，在初看乐谱时，我曾有些犹豫，担心改编的程度会影响原作的艺术价值。然而，实际演奏之后，我的疑虑完全打消了。这本乐谱的编者对《卡门》这部歌剧的理解非常深刻，他们能够精准地抓住原作最精华的部分，并以四手联弹的方式进行巧妙的再创作。那些熟悉的旋律，在经过巧妙的织体处理后，展现出更加丰富的色彩和更强的表现力。第一钢琴与第二钢琴之间的呼应与对话，既考验了演奏者的技巧，更考验了他们的音乐理解和默契。一些段落的处理，例如那些急速的、富有戏剧性的乐句，在两位演奏者的配合下，简直如同在舞台上看到歌剧的场面一般，充满了力量和动感。虽然乐谱标注适合4-8级，但对于我们这些有一定基础的学生来说，它仍然提供了足够的挑战和提升空间。我们可以通过练习来打磨细节，例如对音色、力度、节奏的精细控制，以及如何更好地展现作品的情感。这本乐谱是学习和演奏《卡门》的一个绝佳选择，它能够帮助我们更深入地理解和诠释这部伟大的歌剧。
作为一位久居海外，但内心仍怀揣着对古典音乐深厚情感的华人，我一直在寻找能够重拾钢琴弹奏乐趣的途径。这本《卡门》的四手联弹乐谱，无疑是我近期最大的收获。我特别喜欢它对于《卡门》这部歌剧经典选段的编排。很多改编版本往往过于追求技术上的炫技，而忽略了音乐本身的灵魂。但这本乐谱却恰到好处地找到了那个平衡点。它既保留了原作的戏剧张力与热情奔放，又通过四手联弹的形式，将那些耳熟能详的旋律赋予了新的生命。和我的钢琴伙伴一起演奏时，我们仿佛置身于塞维利亚的街头，感受着吉普赛女郎卡门的自由与奔放，聆听着斗牛士的勇气与荣耀。乐谱的指示非常清晰，指法、踏板等细节都有标注，这对于提升演奏的流畅度和表现力非常有帮助。即使是乐谱中一些相对复杂的段落，通过反复练习，也能逐渐掌握，那种攻克难关后的成就感，是其他任何活动都无法比拟的。我尤其欣赏乐谱中那些精巧的对位和声部设计，使得两位演奏者都能充分发挥，相互衬托，最终汇聚成一首完整的、富有感染力的音乐篇章。这不仅仅是一本乐谱，更是一次音乐的旅程，一次心灵的对话。
作为一名对古典音乐充满热情的教育工作者，我一直在寻找能够激发学生学习兴趣，同时又能提升他们音乐素养的教材。这本《卡门》经典选曲四手联弹乐谱，无疑是我近年来发现的最棒的教学工具之一。首先，它选取的曲目都是《卡门》中最具代表性的片段，这些旋律本身就具有极强的吸引力，能够迅速抓住学生的注意力。其次，四手联弹的形式能够极大地增强学生的合作意识和团队精神，这对于他们的音乐学习过程至关重要。我用这本乐谱给我的学生上课，他们反馈非常好。孩子们都非常喜欢《卡门》的故事背景，在弹奏这些选曲时，他们仿佛置身于那个充满热情和戏剧性的环境中。乐谱的难度梯度非常合理，无论是初学者还是有一定基础的学生，都能在其中找到适合自己的挑战。我看到很多学生，原本对枯燥的钢琴练习有些抵触，但自从接触了这本乐谱，他们变得主动起来，每天都迫不及待地想要练习。我特别欣赏乐谱中对于不同声部音色和力度层次的细致刻画，这有助于学生们在弹奏中学习如何运用不同的音乐表现手法，从而提升他们的音乐感知能力。总而言之，这是一本集趣味性、教育性和艺术性于一体的优秀乐谱，我强烈推荐给所有对钢琴四手联弹感兴趣的教师和学生。