芭蕾性格舞蹈教材教学法配套曲集（钢琴伴奏 附光盘） [Piano accompanimts of character dance in ballet] pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

内容简介

芭蕾教育中的教学法研究是北京舞蹈学院芭蕾舞系创建以来始终重视和著述颇丰的领域，性格舞蹈课程更是芭蕾学科*有特色的课程之一。值得关注的是，性格舞蹈相对于古典芭蕾基础训练的普及程度，其独特的训练价值与丰富的教育内涵，则有待于被更多的人了解和分享。可喜的是，这本《芭蕾性格舞蹈教材教学法》为该领域又增添了一项*新的学术成果。

内页插图

目录

扶把练习
01 Plie-1
玛祖卡
02 Plie-2
玛祖卡选自《天鹅湖》
03 Plie-3
俄罗斯舞选自《天鹅湖》
04 Plie-4
西班牙小夜曲
05 Battement tendus-1
俄罗斯轮舞
06 Battement tendus-2
俄罗斯舞曲
07 Battement tendus-3
尼科洛戈尔卡德里舞曲
08 小点-1
里维波尔卡舞曲
09 小点-2
俄罗斯民歌
10 Jete-1
塔兰泰拉
11 Jete-2
快乐的女战士 选自《红色娘子军》
12 Jete-3
格鲁吉亚舞曲
13 Rond de jambe-1
玛祖卡选自《仙女们》
14 Rond de jambe-2
玛祖卡
15 Rond de jambe-3
阿拉贡霍塔
16 Rond de jambe-4
哈巴捏拉选自《卡门》
17 Foudus-1
牧童
18 Foudus-2
扎贝伊达与金奴选自《谢赫拉扎达》（一千零一夜）
19 Foudus-3
咖啡选自《胡桃夹子》
20 Foudus-4
第七号匈牙利舞曲
21 Foudus-5
第二新疆舞曲
22 “小绳”和“小蛇"
恰尔达什舞曲
23 带跳的“小绳”
恰尔达什舞曲 选自《长官的影子》
24 Flic-flac-1
海军舞
25 Flic-flac-2
茨冈舞曲
26 Flic-flac-3
茨冈舞曲
27 中的 Battement-1（45°）
俄罗斯舞曲
28 中的Battement-2（90°）
尼科洛戈尔卡德里舞曲
29 Developpe-1
匈牙利人
30 Developpe-2
匈牙利舞曲
31 Developpe-3
茨冈舞曲 选自《宝石花》
32 Grand battement jete-1
俄罗斯舞
33 Grand battement jete-2
西班牙民间音乐
34 Zapateado-1
在春天的日子里
35 Zapateado——2
西班牙古典舞曲 选自《阿莱城的姑》
36 Zapateado-3
西班牙歌曲

中间练习
俄罗斯舞蹈
01 基本步伐和小点练习
俄罗斯氏闻音乐
02 小点练习
俄罗斯舞曲
03 男孩气质组合
俄罗斯舞
04 剧目练习
女子独舞改编自《山楂树》
05 双人舞练习
俄罗斯双人舞
06 剧目练习
女子群舞改编自《俄罗斯姑娘》
波兰舞蹈
07 基本步伐练习-1
克拉科维亚克
08 基本步伐练习-2
克拉科维亚克
09 基本步伐练习
玛祖卡
10 Pas de bourree、Pas couru和Pirouettes
玛祖卡
11 Golubets（碰脚）练习
玛祖卡
12 双人舞练习
玛祖卡选自《葛蓓莉》
13 剧目练习
玛祖卡选自《天鹅湖》
匈牙利舞蹈
14 慢板练习
恰尔达什舞曲
15 快板练习
匈牙利舞曲
16 慢快板组合
匈牙利舞曲
17 双人舞组合
恰尔达什舞曲
18 剧目练习
恰尔达什选自《天鹅湖》
19 剧目练习
恰尔达什选自《葛蓓莉娅》
意大利舞蹈
20 基本步伐练习
塔兰泰拉
21 剧目练习
意大利舞曲 选自《天鹅湖》
中亚西亚舞蹈
22 歌剧《伊格尔王》“波洛维茨”女子舞练习
波洛维茨舞曲 选自《伊格尔王》
23 剧目练习
阿拉伯舞一咖啡 选自《胡桃夹子》
24 快板元素练习
扎贝伊达与金奴选自《谢赫拉扎达》（一千零一夜）
西班牙舞蹈
25 手位练习
西班牙斗牛之歌
26 Balance、步伐和 Pas de basque单一练习
西班牙舞曲
27 Port de bras
西班牙小夜曲
28 Glissade-1
西班牙舞曲
29 Glissade-2
西班牙大华尔兹
30 Zapateado-1
西班牙古典吉他音乐
31 Zapateado-2
波莱罗舞曲
32 剧目练习
埃斯巴特之舞选自《唐吉诃德》
33 剧目练习
梅赛黛斯之舞选自《唐吉诃德》
34 剧目练习
西班牙舞选自《天鹅湖》
手持响板的西班牙舞蹈
35 双人舞练习
阿拉贡霍塔
36 剧目练习
女子群舞选自《卡秋恰》
茨冈（吉卜赛）舞蹈
37 茨冈元素和组合练习
茨冈舞群舞选自《唐吉诃德》
38 剧目练习
茨冈女独舞选自《唐吉诃德》
39 茨冈元素和组合练习（男）
茨冈舞曲
40 剧目练习
茨冈女群舞 选自《宝石花》
CD目录

好的，这是一份关于其他舞蹈或音乐教材的详细图书简介，旨在提供丰富的学习内容，同时避免提及您提供的特定芭蕾教材。 --- 现代舞即兴与编创实践指南：从身体觉知到舞台呈现 作者： [此处填写作者姓名，例如：林雨薇] 出版社： [此处填写出版社名称，例如：艺文出版社] ISBN： [此处填写ISBN号] 定价： [此处填写定价] 页数： [此处填写页数] 内容简介 本书深入探讨了现代舞领域的即兴创作、动作开发与编舞方法论，旨在为舞蹈学生、专业舞者及编舞教师提供一套全面而富有启发性的实践框架。在当代舞蹈语境下，身体不再仅仅是动作的执行者，更是思维与情感的载体。本书的核心在于引导学习者超越既定的技巧范式，发掘个体独特的身体语言和内在驱动力，从而构建出具有深度和个人印记的舞台作品。 第一部分：身体觉知与内在连接 本部分着重于建立舞者与自身身体之间更为敏锐和深刻的对话。我们探讨了“知觉运动学习理论”在现代舞中的应用，强调如何通过有意识的感知训练来提升动作的精准度与流畅性。内容涵盖： 生物力学基础与动作效率： 分析人体骨骼结构、肌肉链条在不同动作中的受力点与运动轨迹，教授如何通过优化生物力学结构来减少运动损耗，提升动作的延展性和爆发力。 感官输入与本体感受： 引入多种身体扫描技术和冥想练习，帮助舞者区分和放大来自不同感官的输入，特别是本体感受（Proprioception）的精确捕捉，这是有效即兴的基础。 呼吸与情感流动的关系： 深入解析呼吸在动作生成中的核心作用。通过特定的呼吸模式训练，连接身体的深层核心肌群与情绪中心，使动作的生成过程更具生命力和内在逻辑。 第二部分：即兴创作的多元路径 即兴不仅仅是“随机动作的组合”，而是一种高度结构化的探索过程。本书提出了多维度、可操作的即兴方法论，鼓励学习者在限制中寻求自由，在自由中建立秩序。 “任务导向”即兴法： 详细介绍如何设计清晰的创作任务（如空间关系、能量转换、特定重量感等），引导舞者在执行任务的过程中自然生成新的动作素材。 “情境模拟”与“角色构建”： 探索如何通过快速代入特定情境或情绪状态来激发身体反应。这包括对非人类形态、自然现象的模仿与提炼，以及如何建立一个具有内在动机的角色，为编舞提供情感驱动力。 音乐与非音乐元素的交互作用： 探讨超越传统音乐节奏的合作方式。如何利用环境噪音、沉默、视觉图像甚至文本片段作为即兴的触发点，拓展身体对刺激的反应范围。 “序列生成与变异”技巧： 教授如何捕捉即兴中出现的有效动作片段，并系统性地对其进行转译、叠加和结构化，为后续的编排打下素材基础。 第三部分：编舞理论与结构构建 从素材的积累到成型作品的构建，本部分聚焦于编舞的结构思维和叙事策略。 形式分析与结构模型： 梳理从古典到后现代的多种结构范式（如A-B-A结构、循环结构、链式结构等），并分析当代编舞家如何解构和重组这些传统模型。 动势的组织与空间戏剧： 讨论如何运用空间布局（舞台平面、垂直空间、群舞关系）来构建视觉张力。重点阐述“焦点转移”、“视线引导”以及“群体动力学”在叙事中的作用。 主题提炼与符号语言： 引导编舞者深入挖掘作品的核心主题。如何将抽象的概念（如“疏离”、“连接”、“时间性”）转化为可被身体清晰表达的动作符号，避免流于表面的技巧展示。 排练室实践与反馈机制： 提供有效的排练室管理策略，包括如何进行建设性的内部评估、如何引导舞者在排练中保持创作的活力，以及如何处理合作关系中的张力。 第四部分：技术整合与舞台呈现 本部分面向即将完成作品的编舞者，关注技术层面的最终打磨和作品的呈现效果。 灯光、服装与舞美对动作的强化： 探讨舞美元素如何与身体动作产生协同作用，而不是简单的背景装饰。例如，特定光束对动作线条的强调，或服装材质对移动特质的影响。 媒介融合与跨界尝试： 介绍如何有目的地将影像技术、数字交互界面或装置艺术融入现代舞作品中，实现不同艺术媒介间的深度对话。 作品的定稿与“永恒性”： 讨论在作品完成后，如何保持其生命力，以及如何在不同演出环境中对作品进行微调，同时保留其核心精神。 本书配有丰富的图解和案例分析，取材自世界各地现代舞先驱及当代创新者的实践。它不仅仅是一本理论读物，更是一份邀请函，邀请读者走进自己的身体深处，重新发现动作的无限可能性，并掌握将内心世界转化为引人入胜舞台艺术的工具。通过系统的学习，读者将能够自信地驾驭从一个念头到最终谢幕的整个创作过程。 --- 适合读者 现代舞、当代舞专业学生与教师 致力于发展个人编舞风格的专业舞者 对肢体表达和非语言叙事感兴趣的艺术家 舞蹈治疗和动作研究领域的人士 本书特色 1. 实践导向： 每一章节均配有具体的练习步骤和可立即在排练室中应用的训练模块。 2. 理论与实践的平衡： 融合了最新的运动科学研究与后结构主义、现象学等舞蹈哲学思潮。 3. 跨文化视角： 案例分析涵盖欧美主流现代舞传统与亚洲新兴的身体剧场实践。 ---